Susan Landauer - Susan Landauer

Susan Landauer
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Nació 1958
Oakland, California , Estados Unidos
Fallecido 2020
Oakland, California, Estados Unidos
Nacionalidad americano
Educación Universidad de Yale , Universidad de California Berkeley
Conocido por Curaduría de arte contemporáneo y moderno, escritura histórica del arte, liderazgo de museos
Premios Asociación Internacional de Críticos de Arte , National Endowment for the Arts , Fundación Henry Luce, College Art Association

Susan Landauer (1958-2020) fue una historiadora de arte estadounidense, autora y curadora de arte moderno y contemporáneo con sede en California. Trabajó durante tres décadas, tanto de forma independiente como curadora en jefe del Museo de Arte de San José (SJMA) y cofundadora del Centro para el Libro de San Francisco . Landauer era conocido por defender los movimientos y modismos del arte de California, artistas pasados ​​por alto, mujeres artistas y artistas de color. Organizó exposiciones que captaron la atención nacional; Entre los más conocidos se encuentran: "La Escuela de Expresionismo Abstracto de San Francisco" ( Museo de Arte Laguna , Museo de Arte Moderno de San Francisco , 1996), "Política Visual: El Arte del Compromiso" (SJMA, 2006) y retrospectivas de Elmer Bischoff. , Roy De Forest (ambos en el Museo de Oakland de California , 2001 y 2017, respectivamente), y Franklin Williams (2017, Museo del Condado de Sonoma ). Su trabajo fue reconocido con premios y becas de la Asociación Internacional de Críticos de Arte , National Endowment for the Arts y Henry Luce Foundation, entre otros. Los críticos, incluidos Roberta Smith y Christopher Knight , elogiaron su beca sobre el expresionismo abstracto de San Francisco , De Forest, Richard Diebenkorn y Bernice Bing , entre otros, como pionera. En 2021, el editor y curador de Art in America , Michael Duncan, dijo que "ningún otro estudioso ha contribuido tanto al estudio del arte de California". Landauer murió de cáncer de pulmón a los 62 años en Oakland el 19 de diciembre de 2020.

Vida temprana y carrera

Landauer nació como Susan Elise Klein en 1958 en Oakland, California. Creció en Berkeley, a cuatro cuadras del campus de Berkeley de la Universidad de California , donde su madre, Barbara, estudió arte para prepararse para convertirse en diseñadora de interiores. Los amigos y conocidos de su madre incluían bohemios y artistas Beat -era como el poeta Lawrence Ferlinghetti , afiliaciones que Landauer cultivó a lo largo de su vida. Cuando era niña, fue llevada en autobús a la escuela secundaria Martin Luther King Jr. en el primer año de la eliminación de la segregación ordenada por la corte, asistió a la escuela secundaria de Berkeley y luego se graduó de la Universidad de California, Berkeley con un título en historia del arte con énfasis en chino y Arte japonés en 1982.

Se matriculó en estudios de posgrado en la Universidad de Yale (MA, 1984; PhD, 1992), cambiando el enfoque hacia el arte estadounidense. Su disertación se centró en el expresionismo abstracto de San Francisco de mediados de siglo, un tema que inicialmente fue controvertido en su departamento, que cuestionó si merecía una investigación rigurosa; después de defender con éxito su tema, convertiría la tesis en su primer libro, The San Francisco School of Abstract Expressionism (1996). Mientras estaba en Yale, conoció a su esposo, Carl Landauer, quien también estaba estudiando un doctorado. Se casaron en 1986 y se mudaron a Oakland en 1991.

Durante la década de 1990, Landauer organizó de forma independiente exposiciones en instituciones de Los Ángeles y el Área de la Bahía, incluido el Centro de Arte de Richmond , el Centro de Arte e Historia McPherson, el Museo Autry del Oeste Americano y el Museo de Arte Laguna. En 1996, fue contratada como curadora asistente de Arte Estadounidense en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y se convirtió en cofundadora del Centro para el Libro de San Francisco, ocupando ese cargo hasta 1999. En 1999 fue nombrada curadora en jefe en el Museo de Arte de San José, donde permaneció hasta 2009.

Trabajo

La beca y el trabajo curatorial de Landauer fueron alimentados por una fuerte conexión con California y, especialmente, los movimientos del Área de la Bahía (expresionismo abstracto, arte beat, la excéntrica escena del arte funk ) y una pasión por defender a los artistas "desvalidos" o ignorados. Sus exposiciones y escritos a menudo yuxtaponían a artistas famosos y menos conocidos, estableciendo diálogos, interrelaciones y percepciones que sirvieron como correctivos a las narrativas históricas del arte dominantes que dejaron de lado a figuras importantes, grupos sociales y regiones.

Curaduría y becas independientes (1990-2001)

En su primera década, la curaduría y escritura de Landauer se centró en diversos y poco reconocidos artistas y movimientos de California, desde el modernismo de principios y mediados de siglo hasta la psicodelia y el trabajo contemporáneo. Las primeras exhibiciones incluyeron " Edward Corbett : A Retrospective" (Richmond Art Center, Laguna Art Museum, 1991), que reintrodujo al público a una antigua luminaria expresionista abstracta del Área de la Bahía, y "Paper Trails: San Francisco Abstract Expressionist Prints, Drawings, and Watercolors, "la exposición inaugural en el Museo de Arte e Historia de Santa Cruz (1993). En 1995, fue co-curadora de "Independent Spirits: Women Painters of the American West, 1890-1945" en el Autry Museum, contribuyendo con un ensayo sobre las mujeres artistas del norte de California al libro que acompaña a la exposición.

Obtuvo una gran atención por "La Escuela de Expresionismo Abstracto de San Francisco" (Museo de Arte Laguna, SFMOMA; 1996), que se basó en su disertación en Yale y ganó un premio de exhibición de museo regional de la Asociación Internacional de Críticos de Arte. El crítico de Los Angeles Times , Christopher Knight, calificó el catálogo de la exposición como una "pequeña bomba" que "demolió para siempre el viejo engaño de que el expresionismo abstracto comenzó en Nueva York y se extendió por todo el país". El primer estudio exhaustivo del expresionismo abstracto del Área de la Bahía en un museo reunió pinturas de Ronald Bladen , Corbett, Jay DeFeo , Diebenkorn, Sam Francis , Sonia Gechtoff , Hassel Smith , Clyfford Still y otros, argumentando que los artistas se centraban en la antigua Escuela de California de California. Las Bellas Artes (rebautizadas como San Francisco Art Institute ) estaban hibridando la abstracción, el surrealismo y el expresionismo simultáneamente con otros en todo el país en lugar de responder a los desarrollos en el centro artístico. Artforum' s Peter Plagens describe el espectáculo como bella y concisa, al tiempo que observa como artistas 'descubrimientos', como Walter Kuhlman , Frank Lobdell , y Charles Fuerte.

En la retrospectiva "Grand Lyricist: The Art of Elmer Bischoff" (Oakland Museum, 2001-2), Landauer trazó la historia del pintor a través de 70 lienzos (muchos de ellos raramente vistos), desde el expresionismo abstracto de la década de 1940 hasta las escenas figurativas de colores cálidos de la década de 1950 y las más complejas. , frenética abstracción de los setenta. El libro que lo acompaña, Elmer Bischoff: The Ethics of Paint , lo caracteriza como el "romántico" de los pintores del Área de la Bahía, detallando su manejo de la pintura improvisada y líricamente (descrita como "luz líquida"), color sensual, conexión con la región y la música jazz, y disposición a correr riesgos para mantenerse fiel a sí mismo.

A finales de la década de 1990, Landauer organizó espectáculos en la intersección de las bellas artes y las artes del libro para el San Francisco Center for the Book. Estos incluyeron "Las páginas del pecado: Arte de libros, efímeros y retratos de la era Beat de Harry Redl" (1996), "Flashback: una exposición psicodélica" (1997) y "Breaking Type: The Art of Karl Kasten " (1999). . "Pages of Sin" destacó el trabajo de los artistas de la escena Venice Beach menos conocidos, así como otros, como William Everson , Bern Porter y Kenneth Patchen ; "Flashback" centrado en el arte de libros, carteles, pinturas y material efímero (p. Ej., Papel secante de LSD impreso) inspirado en la música rock y las drogas alucinatorias junto con el 30 aniversario del Verano del amor e incluyó el trabajo de los diseñadores Rick del Área de la Bahía Griffin , Victor Moscoso y Wes Wilson .

Museo de Arte de San José (1999-2009)

Como curadora en jefe de Katie y Drew Gibson en el relativamente joven Museo de Arte de San José (SJMA), Landauer recibió licencia para organizar exposiciones creativas, incluidos "encuentros aleatorios" con obras de artistas emergentes intercaladas, así como espectáculos históricos y temáticos. Continuó defendiendo el trabajo de California, mientras ampliaba su alcance para incluir grupos subrepresentados, modismos y temas sociopolíticos más riesgosos, que en parte reflejaban el espíritu empresarial, el pensamiento independiente y la apertura de la comunidad. También mejoró la colección de arte del museo, particularmente de obras de artistas de California, algunas de las cuales fueron documentadas en el libro Selecciones: Colección Permanente del Museo de Arte de San José (2004).

Su exposición inaugural, "The Lighter Side of Bay Area Figuration" (2000, copresentada por el Kemper Museum of Contemporary Art ), exploró el humor en el arte del norte de California posterior a la Segunda Guerra Mundial. Contó con obras de los artistas de Funk Robert Arneson y William T. Wiley y de los satíricos Robert Colescott y M. Louise Stanley , entre otros, destacando la libertad de la región de la ortodoxia crítica de Nueva York. "The Not-So-Still Life" (co-comisariada, 2003) se basó ampliamente, desde estudios florales impresionistas de principios del siglo XX hasta una instalación de video de 2001, para argumentar que los californianos tomaron la iniciativa para revivir la venerable convención de la naturaleza muerta. Dando vueltas en el tiempo, el espectáculo presentó un diálogo en evolución de diversos artistas (por ejemplo, Edward Kienholz , Peter Saul , Robert Therrien , Wayne Thiebaud ), ideas y tradiciones. Otras exposiciones relacionadas con la región incluyeron exposiciones individuales del pintor de miniaturas Robert Schwartz (2004), Hassel Smith ("Línea suelta: una exposición conmemorativa", 2008) y el collagista Wilfried Sätty (2009).

Landauer organizó varios espectáculos explorando temas y artistas latinx, como "Contemporary Devotion" (2001), que reunió a artistas reconocidos y emergentes que trabajaban en una vena realista mágica influenciada por la tradición del retablo mexicano (por ejemplo, Manuel Ocampo , Elizabeth Gomez, Tino Rodríguez ); se presentó junto con una muestra itinerante de retablos de la colección de la Universidad Estatal de Nuevo México . También fue curadora de la primera exposición individual de Rodríguez (2003) y una para el fotógrafo mexicano Manuel Álvarez Bravo (2003).

Dos exposiciones (y catálogos adjuntos) se centraron en la obra vanguardista y contemporánea del movimiento de arte clandestino Lowbrow de Los Ángeles , que combina la iconografía de la cultura pop, el surrealismo y el comentario social: "Reino trágico: el arte de Camille Rose García " (2007) y " Todd Schorr : americano surrealista" (2009). Dos exposiciones colectivas temáticas fueron más abiertamente políticas: "Parábolas de desarme" presentaba obras que comentaban sobre la guerra en vísperas de la Guerra del Golfo de EE. UU. , Mientras que "Política visual: el arte del compromiso" (2006) ofrecía una amplia revisión del arte de la costa oeste. que Landauer describió como "dar nueva vida a la iconografía de la protesta". La última muestra estuvo acompañada de un libro de Peter Selz en el que Landauer contribuyó con el ensayo "Contrarrestar las culturas: el contexto de California".

Comisariado y redacción independientes (2002–21)

Gran parte de los escritos posteriores de Landauer se centraron en mujeres artistas poco apreciadas, incluidos ensayos de catálogo para las exposiciones "The Dual Worlds of Bernice Bing " ( Sonoma Valley Museum of Art , 2019) y "Women of Abstract Expressionism" ( Denver Art Museum , 2016). , y el catálogo Her View: The Bay Area Figuration of Gail Chadell Nanao (2018, Sonoma Valley Museum of Art). También contribuyó con ensayos a catálogos sobre Richard Diebenkorn, Guy Diehl y John Paul Jones , entre otros.

Sus principales exposiciones curadas después de dejar SJMA incluyen la retrospectiva "Of Dogs and Other People: The Art of Roy De Forest" (OCMA, 2017), "Eye Fruit: The Art of Franklin Williams" (Museo de Arte del Condado de Sonoma, 2017), y "Pintar el rostro del infinito: Matthew Barnes y el mundo de la noche" (Oceanside Museum of Art, Monterey Museum of Art, 2019). El espectáculo de De Forest asumió un contrario poco reconocido del ambiente funk de finales de la década de 1950 que Landauer apreciaba desde la infancia y se propuso reivindicar. Roberta Smith describió su catálogo como un "relato vívido e informado" que detalla su sofisticación y amplio conocimiento de la historia del arte y las culturas nativas. "Eye Fruit" ofreció la primera retrospectiva de la carrera de Williams, presentando el mundo del arte a un artista del Área de la Bahía que a menudo se considera inclasificable; Hyperallergic lo describió como "la destilación misma de la auténtica autoexpresión" y nombró al programa uno de sus "Lo mejor de 2017".

Publicaciones importantes

Libros y catálogos

  • De perros y otras personas: el arte de Roy De Forest , Oakland / Berkeley, CA: Oakland Museum of California / University of California Press, 2017.
  • Eye Fruit: The Art of Franklin Williams , Santa Rosa, CA: Museo de Arte del Condado de Sonoma, 2017.
  • (con Petra Giloy-Hirtz y Paul J. Karlstrom). Hassel Smith: Paintings, 1937-1997 , Munich / Nueva York: Prestel Verlag / Random House, 2011.
  • (con Sarah Bancroft y Peter Levitt). Richard Diebenkorn: The Ocean Park Series , Munich / Newport Beach, CA: Prestel Verlag / Museo de Arte del Condado de Orange, 2011.
  • (con Mike McGee). John Paul Jones: La búsqueda de la prueba perfecta de la belleza , Fullerton, CA: California State University Fullerton, 2009.
  • (con William Gerdts y Patricia Trenton). The Not-So-Still Life: A Century of California Painting and Sculpture , Berkeley / San Jose, CA: University of California Press / San Jose Museum of Art, 2003.
  • Elmer Bischoff: La ética de la pintura , Berkeley / Oakland, CA: Prensa de la Universidad de California / Museo de Oakland, 2001.
  • The Lighter Side of Bay Area Figuration , Kansas City, MO / San Jose, CA: Kemper Museum of Contemporary Art / San Jose Museum of Art, 2000.
  • La Escuela de Expresionismo Abstracto de San Francisco , Berkeley / Laguna Beach, CA: University of California Press / Laguna Art Museum, 1996.
  • Impresionistas de California , Athens, GA: University of Georgia Press / Comité de Atlanta para los Juegos Olímpicos, 1996.
  • Senderos de papel: Grabados, dibujos y acuarelas expresionistas abstractos de San Francisco , Santa Cruz, CA: Museo de Arte e Historia de Santa Cruz, 1993.
  • (con Janice T. Driesbach). Yosemite de Obata: El arte y las letras de Chiura Obata de su viaje a la Sierra Alta en 1927 , Parque Nacional de Yosemite: Asociación de Yosemite, 1993.
  • Edward Corbett: una retrospectiva , Richmond, CA: Richmond Art Center, 1990.

Ensayos

  • "The Dual Worlds of Bernice Bing", en Bingo: The Life and Art of Bernice Bing , por Jennifer Banta, Linda Keaton y Susan Landauer, Sonoma, CA: Sonoma Valley Museum of Art, 2019.
  • "Las ventajas de la oscuridad: Mujeres expresionistas abstractas en San Francisco", en Mujeres del expresionismo abstracto , Joan Marter (ed.), New Haven, CT / Denver, CO: Yale University Press / Denver Art Museum, 2016.
  • (con Carl Landauer). "Open Eye, Open Palette: El arte de Lawrence Ferlinghetti" , Confrontation , primavera de 2015.
  • "Counter Cultures: The California Context", en Art of Engagement: Visual Politics in California and Beyond , Peter Selz (ed.), Berkeley / San Jose, CA: University of California Press / San Jose Museum of Art, 2005.
  • "Painting Under the Shadow: California Modernism and the Second World War", en On the Edge of America: California Modernist Art, 1900-1950 , Paul Karlstrom (ed.), Berkeley, CA: University of California Press con Fine Arts Museum of San Francisco y el Smithsonian Institution, 1996.
  • "Clyfford Still y el expresionismo abstracto en San Francisco", en Clyfford Still: The Buffalo and San Francisco Collections , Thomas Kellein (ed.), Munich: Prestel Verlag, 1992.

Referencias

enlaces externos