Cuarteto de cuerda n. ° 9 (Simpson) - String Quartet No. 9 (Simpson)
The String Quartet No. 9 de Robert Simpson fue escrito en respuesta a un encargo del Delme Quartet en 1982 para conmemorar su 20 aniversario, que coincidió con el 250 aniversario del nacimiento de Joseph Haydn . Simpson fue uno de los cinco compositores británicos que escribieron obras para conmemorar esta doble ocasión, produciendo una gran cantidad de variaciones sobre un tema de Haydn, una obra de unos cincuenta y siete minutos de duración. Su primera actuación tuvo lugar en el Wigmore Hall de Londres el 6 de octubre de 1982.
Estructura
El Cuarteto de cuerda n. ° 9 consta de treinta y dos variaciones sobre un tema del minueto de la Sinfonía n. ° 47 en sol de Joseph Haydn , seguido de una fuga a gran escala. Un aspecto de este tema que vale la pena señalar es que es un palíndromo: la segunda mitad es la primera mitad jugada al revés. Cada una de las treinta y dos variaciones de Simpson sobre este tema también es palindrómica.
También hay un plan tonal general: el tema está en G, al igual que las primeras catorce variaciones. Las variaciones XV a XIX descienden en tono por tonos - F, E bemol, D bemol, B, A - recuperando el G original para las variaciones XX a XXII. A partir del XXIII, las teclas suben en tonos desde el semitono por encima de G - La bemol, B bemol, C, D, E, F sostenido - hasta que G se recupera en XXIX y para la fuga. De esta manera se atraviesan las doce tonalidades.
Composición
Las variaciones I, II y III de Simpson sobre el tema de Haydn están todas tomadas de un conjunto de una obra anterior de 1948, Variaciones sobre un tema de Haydn , para piano solo. La variación I tiene el mismo tempo que el tema, generalmente lírico y de carácter con oleajes cromáticos ocasionales para perturbar la atmósfera generalmente soleada. La variación II está marcada como Meno mosso, poco espress. y es relajado, el nivel dinámico avanza a medida que la música fluye líricamente a través de un suave contrapunto. La Variación III contrasta fuertemente con la variación anterior, cada uno de los instrumentos de cuerda toca fragmentos cortos y rebotantes que alternan entre arco y pizzicato.
La variación IV es aún más rápida que la variación anterior, todas las cuerdas al unísono de octava a lo largo de semicorcheas, con un crescendo hasta el punto medio del palíndromo y un decrescendo hasta el final. La variación V , marcada como Molto allegro, es más disonante y contrapuntística, construida en gran parte sobre motivos de tripletes, y la tonalidad es más difícil de percibir.
La Variación VI se compone en gran parte de líneas de contrapunto divididas por el intervalo de una quinta, lo que da una gran impresión del progreso tonal general, al igual que la Variación VII, que cubre un procedimiento similar pero tiene un carácter rítmico general diferente y una textura más ligera. La variación VIII es la variación más dura hasta ahora, construida sobre choques disonantes del tema colocados en inversiones paralelas. La Variación IX no tiene menos relieve, siguiendo una estructura similar pero diferente textura y carácter rítmico (como lo hizo el par de variaciones VI y VII).
La textura cambia rápidamente para las Variaciones X, XI, XII y XIII , todas las cuales tienen solo doce compases de longitud. Forman un grupo, cada una de las cuatro variaciones se vuelve gradualmente más fuerte y más urgente que la anterior. Todos asumen un carácter similar de susurros de semicorcheas y un estado de ánimo expectante. El clímax se alcanza con la Variación XIV , rítmicamente austera y con un ff intenso. Se puede ver que las variaciones hasta este punto han constituido un "movimiento rápido".
Esto da paso a un movimiento lento que está compuesto por las amplias Variaciones XV y XVI . El ambiente es contemplativo y enigmático, con una característica definitoria de un misterioso ascenso y descenso de un semitono en el acompañamiento de la melodía de viola en XV y la primera melodía de violín en XVI.
Este lento movimiento da paso luego a lo que podríamos denominar un pequeño scherzo, formado por las Variaciones XVII, XVIII y XIX . El nivel dinámico es ppp o pp en todas partes, la textura tenue y zumba como insectos. Después de una Variación XX cromática y feroz , hay otra Variación XXI lenta y misteriosa en la que el tema se distribuye de manera extraña alrededor de los instrumentos, esto puede verse como una especie de trío que interrumpe el rápido movimiento scherzo. La música rápida vuelve en las Variaciones XXII y XXIII . En la Variación XXIV hay un cambio de tiempos y partes, donde la parte inversa del palíndromo en realidad se superpone con su original, con un efecto peculiar. La variante XXV es otra variante rápida, marcada como Allegro molto vivace.
El estado de ánimo cambia nuevamente para las Variaciones XXVI y XXVII, que son melodiosas y relajadas, en particular XXVII, que está en la tonalidad etérea de Mi mayor. Siguen dos variaciones más contrastantes, incluida la prestissimo Variation XXVIII y la intensa Variation XXIX .
Dan paso a otro movimiento lento que está compuesto por las Variaciones XXX, XXXI, XXXII y el inicio de la fuga. Cada una de estas tres variaciones se acumula gradualmente en emoción: XXX es misterioso y oscuro, XXXI parece estar avanzando hacia una mayor luz. La variación final, XXXII, es el punto culminante emocional de los tres, un adagissimo reflexivo. Esto se mueve directamente a la fuga sin pausa.
La Fuga , de aproximadamente trece minutos de duración, comienza con un segundo solo de violín, anunciando un tema triste y lírico que sube y baja suavemente. Luego se une a la viola que toca el tema en inversión, dando a la música una textura modal. Durante varios minutos, la fuga avanza con un estado de ánimo triste, fluyendo con un suave contrapunto, antes de llegar al clímax. Una vez que el clímax desaparece, la música se vuelve más fragmentada y hay un sentimiento general de expectativa por nuevos desarrollos. Aquí, el color armónico cambia. Aunque el compás no cambia a lo largo de la fuga, el efecto general es un accelerando porque los valores de las notas se acortan gradualmente. En unos minutos se llega a un allegro más intenso. Hacia el final, los dos tipos de color armónico se presentan simultáneamente como imágenes de espejo, pero ninguno triunfa sobre el otro ya que las imágenes se mantienen en equilibrio. La música finalmente es llamada a casa por la insistencia del primer violín en la cuerda G abierta, actuando como el vórtice de un remolino, atrayendo irresistiblemente a todos los demás instrumentos de la vorágine musical hacia sí mismo.
Recepción de la crítica
La recepción crítica general de este trabajo ha sido muy favorable. El compositor y musicólogo Lionel Pike lo describió como un "notable tour de force ... [Simpson] ha explorado a fondo todas las facetas del tema de Haydn de una manera que para una imaginación fértil, invención y habilidad contrapuntística desafía la comparación con las variaciones que escribió JS Bach para que Goldberg juegue con el insomne Count Kayserling ". En Tempo, David J. Brown comentó que "las ideas de Simpson son tan llenas de carácter que sus reveses casi siempre no solo son fascinantes en sí mismos, sino que arrojan más y diferentes luces sobre las formas originales. Lo que para algunos compositores podría haber sido una camisa de fuerza intolerable es para él una herramienta liberadora "y describió el" movimiento lento "final del cuarteto - Variaciones XXX a la primera mitad de la fuga - como teniendo" una intensidad y una profundidad de sentimiento totalmente poco sentimental que coincide con cualquier cosa en los cuartetos de Shostakovich, para no busque más." Se hizo un comentario final: "Sin embargo, quizás lo más notable de este notable trabajo es que la respuesta de Simpson a su desafío intelectual autoimpuesto está llena de poder emocional, así como la mente al servicio del corazón y viceversa de una manera poco común".
Discografia
Actualmente, el único CD disponible comercialmente es un lanzamiento de Hyperion Records realizado por el Delme Quartet.