Stefan Hirsch - Stefan Hirsch

Stefan Hirsch
Stefan Hirsch
Nació	2 de enero de 1899; Nuremberg , alemania
Fallecido	28 de septiembre de 1964 (65 años)
Nacionalidad	americano

Stefan Hirsch (2 de enero de 1899-28 de septiembre de 1964) fue un artista estadounidense. Muchas de sus pinturas tienen los bordes duros, superficies lisas y formas simplificadas de los precisionistas y sus temas típicos —paisajes urbanos y escenas industriales— son a veces también suyos, pero en general sus obras tienen un elemento emocional y, como dijo un crítico, "adoptar un tono de otro mundo" que los distinga. Además de un trabajo que muestra una versión personal del precisismo, produjo pinturas, dibujos y grabados en los estilos social realista , muralista mexicano y surrealista , así como naturalezas muertas, retratos y paisajes que desafían la clasificación fácil. Su trabajo alcanzó el reconocimiento crítico desde 1919 en adelante, ha sido ampliamente recopilado y hoy se encuentra en muchos museos estadounidenses, como la Colección Phillips , el Museo Whitney de Arte Americano , el Museo Metropolitano de Arte y la Galería Corcoran .

Temprana edad y educación

House de Stefan Hirsch, 1920, Grafito sobre papel, 7⅝ x 9⅞ pulgadas

Nueva York, Bajo Manhattan por Stefan Hirsch, 1920 o 1921, óleo sobre lienzo, 74 x 86 pulgadas

Roses in a Vase de Stefan Hirsch, 1919, grafito sobre papel, 30 x 25 cm.

Escena pastoral, Nueva Inglaterra por Stefan Hirsch, óleo sobre lienzo, 1926, 48 x 32 pulgadas

Hirsch nació en Nuremberg , Alemania, de padres que eran ciudadanos estadounidenses de ascendencia alemana. Estudió derecho y arte en la Universidad de Zürich y allí estuvo expuesto a artistas asociados con el movimiento dadaísta . Cuando tenía 20 años, su familia emigró a Nueva York y allí se hizo amigo del maestro y mecenas del arte, Hamilton Easter Field . Junto con el pintor Yasuo Kuniyoshi y el escultor Robert Laurent , pasó varias sesiones de verano en la escuela de Field en Ogunquit, Maine. Su primera aparición en una exposición fue en 1919 en la Sociedad de Artistas Independientes de Nueva York.

Estilo maduro: Década de 1920

En el momento de su primer espectáculo individual en 1927, un crítico del New York Sun se sorprendió de que Hirsch no hubiera recibido uno antes. Su obra se destacó cuando se exhibió y se recopiló ampliamente, escribió este crítico. Dijo que era moderno pero no revolucionario y su calidad era indiscutible. Los temas de Hirsch en este momento eran principalmente edificios: estructuras sin presencia humana. Los críticos describieron sus pinturas como frescas, reservadas y algo distantes. El crítico de The Sun dijo que mostraron "un momento en el que todo se detiene". Su diseño era plano. Los colores eran apagados y armoniosos con una "pureza y claridad de color como las cosas pintadas sobre porcelana o seda". Poseían una "austeridad intelectual" pero, no obstante, se decía que transmitían el carácter esencial de una escena.

El dibujo de Hirsch, House , de 1920 muestra algunas influencias de Cézanne y los cubistas en sus paneles yuxtapuestos y enfatiza la superficie bidimensional del papel. Su diseño geométrico y sobrio fue típico de su estilo durante esta década. Su pintura, Bajo Manhattan , de 1920 o 1921, es una de sus piezas más conocidas. Posee la "planitud esencial" de la mayor parte de su producción y muestra su habilidad artística en su diseño general, coloración y relaciones tonales equilibradas.

Las pinturas y dibujos de Hirsch en la década de 1920 no eran todos a la manera de sus paisajes urbanos. Su dibujo de 1919 de flores sobre una mesa con tarjetas y cuchillo es realista con un equilibrio tonal y una claridad que luego sería reconocida como la que distingue su mejor obra. En 1924 muestra un "desnudo monumental" en la Bourgeois Gallery de Nueva York y, ese mismo año, realiza una litografía mostrando las cabezas de tres mujeres con sombrero y abrigo. Un paisaje rural, Pastoral Scene, New England , pintado en 1926, contrasta fuertemente con sus paisajes urbanos en sus contornos redondeados y paleta en tonos azules y rojos. En 1927 mostró una escena de circo en la exposición Salons of America de ese año que un crítico encontró ingeniosa y más flexible que sus pinturas "matemáticamente exactas". En su exposición individual en las Bourgeois Galleries ese mismo año mostró tres retratos ( Mrs. Catherine Grossman , Dr. Michael Ringer y A Young Girl ). En 1928 mostró una pintura llamada Lilies of the Valley en una exposición en el Downtown Galleries y al año siguiente produjo un dibujo caprichoso llamado "Stuart Davis Mailbox" que muestra la espalda de una mujer sosteniendo una pequeña bandera estadounidense junto a un artilugio mecánico. con rasgos humanos, de perfil. Aproximadamente al mismo tiempo, pintó un paisaje rural, Horse Pasture , descrito como mostrando un contorno limpio y horizontes pacíficos.

Acontecimientos de la vida: década de 1920

En 1922 Hirsch fue director fundador y secretario de actas de Salons of America. Hamilton Easter Field creó los Salons como una alternativa a la Sociedad de Artistas Independientes, que consideró injustamente estaba dando un trato preferencial a algunos de sus miembros. Hirsch se mantendría como director y continuaría exhibiendo en las exposiciones de Salons hasta 1936.

En 1927 Hirsch recibió su primera exposición individual. Este evento tuvo lugar en la Bourgeois Gallery, Nueva York. Dos años más tarde, con Robert Laurent, Wood Gaylor y Yasuo Kuniyoshi, Hirsch estableció la Field Foundation. Utilizando un legado de Hamilton Easter Field, la fundación fue dirigida por artistas para ayudar a otros artistas comprando su trabajo.

Estilo maduro: 1930

Kachinas por Stefan Hirsch, 1929, óleo sobre lienzo, 20 x 26 pulgadas

Construcción de la autopista Roosevelt por Stefan Hirsch, ca. 1930, óleo sobre lienzo, 30 x 40 pulgadas

Las pinturas, dibujos y litografías que Hirsch hizo en la década de 1930 eran principalmente del estilo social realista de la época. Al igual que otros artistas, realizó murales además de trabajos de caballete. En estas piezas hay poca evidencia de la influencia precisionista que había marcado gran parte de su obra en la década de 1920. Sus colores eran más atrevidos y las pinturas mostraban más profundidad.

Algunas de las pinturas más coloridas provienen de las visitas que hizo a México de 1929 a 1933. Una pequeña, Kachinas muestra el mismo manejo cuidadoso de los tonos y el equilibrio de los elementos pictóricos que en su obra anterior, pero sus colores son intensos y su tratamiento realista. . Las figuras que se muestran son figuras espirituales Hopi , una de las cuales está realizando una danza ritual de serpientes. Otros temas de estos viajes incluyen burros, una escena taurina, músicos y una pintura alegórica de un sacerdote, soldados, un hombre con una bolsa de dinero y tres campesinos dormidos.

El estilo de realismo social de Hirsch se puede ver en Construction of Roosevelt Highway, de alrededor de 1930, que muestra a cinco trabajadores de piel oscura, ninguno mirando al espectador, todos con posturas que muestran resignación o desaliento. Al fondo aparecen edificios industriales que arrojan humo y un conjunto de elevadores de granos.

Mural, Justicia como protector y vengador por Stefan Hirsch, Charles E. Simmons, Jr. Federal Court House, Aiken, Carolina del Sur

A principios de la década de 1930, Hirsch experimentó con el surrealismo. En 1932 mostró dos pinturas, Pent House y Encounter , que un crítico dijo que eran efectivas sin revelar las profundidades de la psique humana. Un primer mural, Dispatcher , se exhibió en las Grand Central Galleries en 1935 por acuerdo con la Sociedad de Pintores Murales de la que era miembro. Entre 1934 y 1937 aportó su tiempo y materiales para pintar varios murales en el auditorio de Lenox Hill House, Nueva York. Los paneles de realismo social representan "Recreación", "El deseo de construir", "El deseo de aprender", "Actividades culturales" y otros temas. En 1938, recibió un encargo del Proyecto de Arte Federal para pintar un mural en el Palacio de Justicia Federal. en Aiken, Carolina del Sur. Llamado Justicia como Protector , el mural tenía una figura central cuya piel oscura ofendió a los jueces de la corte y, en consecuencia, el mural estuvo cubierto por una cortina durante muchos años. Cinco años después, el Departamento del Tesoro de los Estados Unidos le dio una comisión para un mural de la oficina de correos en Booneville, Mississippi. Este, llamado Scenic and Historic Booneville no mostraba personas de piel oscura y no ocasionaba controversias locales, pero había desacuerdo entre Hirsch y la Sección de Bellas Artes del Departamento del Tesoro. Escaramuza de guerra que tuvo lugar cerca de Booneville y cuando fue rechazada, pintó una escena relacionada con la guerra de miembros de la familia en el frente y militares en el extranjero escribiendo y leyendo cartas.

Retrato de mujer de Stefan Hirsch, 1940, acuarela, 9 x 7 pulgadas

La exposición individual de Hirsch en las Associated American Galleries en 1941 resumió su trabajo de caballete de la década anterior. Incluía paisajes urbanos ( Fiftieth Street y Queensboro Bridge ) y figuras realistas sociales ( Matador , Muleteer y Quitting Time ) de México y Nueva York, así como un paisaje ( Nueva Inglaterra en febrero ) y escenas domésticas ( Wash Day y Domestic Still. Vida ). Edward Alden Jewell, del New York Times, dijo que estos trabajos variaban entre sí en estilo y los lienzos más recientes mostraban "un diseño simplemente integrado" y "agradables armonías de colores".

Acontecimientos de la vida: 1930

Durante sus viajes por México de 1929 a 1933, Hirsch se hizo amigo de David Siqueiros y Diego Rivera y en enero de 1932 escribió una carta al New York Times elogiando el apoyo del gobierno mexicano a sus artistas.

Desde 1919 cuando él y sus padres regresaron de Alemania hasta 1931 cuando se casó con la maestra y artista, Elsa Rogo, Hirsch había vivido en la casa de sus padres en Columbia Heights, Brooklyn.

Mientras continuaba produciendo pinturas y otras artes, Hirsch comenzó una segunda carrera en la instrucción artística. Su primer trabajo docente, en Bennington College , Bennington, Vermont, comenzó en 1934 y continuó hasta 1940.

Vida posterior y trabajo

Se muestra a Stefan Hirsch trabajando en varios borradores de su pintura, El bombardeo de Nuremberg , 1947. El lienzo terminado ahora cuelga en la oficina del presidente, Bard College.

De 1940 a 1946, Hirsch enseñó en la Art Students League de Nueva York . Desde 1942 hasta su jubilación en 1961 enseñó en Bard College y durante la mayor parte de ese tiempo fue presidente del departamento de arte.

En 1941, Hirsch participó en una controversia sobre la experimentación en el arte en el New York Times . Edward Alden Jewell, del Times, había recibido una carta de un hombre llamado Samuel M. Kootz en la que condenaba abiertamente la producción de la década anterior por parte de pintores estadounidenses y pedía experimentos para liberarse de una complaciente uniformidad en la producción. Hirsch respondió al efecto de que la calidad en el arte no dependía tanto de simplemente ser nuevo como de una interpretación fresca de temas y técnicas atemporales.

Familia

El padre de Hirsch, Angelo Hirsch, nació el 11 de abril de 1863 en Roth, Baviera, Alemania. Emigró a Nueva York en 1886 y murió allí a los 74 años el 1 de agosto de 1937. Era hijo de Gerson Hirsch, Jr. La madre de Hirsch era Florence Thurnauer (17 de mayo de 1874 al 21 de julio de 1929), hija de William. Thurnauer y Mina Thurnauer. Ambos padres eran ciudadanos estadounidenses en el momento del nacimiento de Hirsch. Hirsch tenía una hermana, Dorothy, diez años menor que él. Hirsch vivió con sus padres (y tras la muerte de su madre con su padre) hasta su matrimonio el 25 de enero de 1931 con Elsa Rogo. La pareja no tuvo hijos. En 1932, Rogo fue director de una escuela de arte para niños mexicanos en Taxaco. Vivían en Bennington, Vermont, cuando Hirsch enseñaba en la universidad allí y vivían en Annandale-on-Hudson, Nueva York, cuando enseñaba en Bard.

Colecciones

Las fuentes de esta lista selectiva son las cuentas de los periódicos de Nueva York.

Addison Gallery of American Art, Phillips Academy, Andover, Massachusetts
Bard College, Annandale-on-Hudson, Nueva York
Museo de Brooklyn, Nueva York
Museo de Arte de Columbus, Columbus, Georgia
Galería Corcoran, Washington, DC
Museo de Arte de Dallas, Dallas, Texas
Dartmouth College, Dartmouth, Nueva Hampshire
Museo de Arte del Condado de Greenville, Greenville, Carolina del Sur
Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
Museo de Newark, Newark, Nueva Jersey
Colección Phillips, Washington, DC
Print Club of Albany, Albany, Nueva York
Museo Robert Hull Fleming, Universidad de Vermont, Burlington, Vermont
Vassar College, Poughkeepsie, Nueva York
Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York
Museo de Arte de Worcester, Worcester, Massachusetts

Exposiciones