Yasuo Kuniyoshi - Yasuo Kuniyoshi

Yasuo Kuniyoshi
Yasuo Kuniyoshi de Archives of American Art.jpg
Yasuo Kuniyoshi de los Archivos de Arte Americano
Nacido ( 09/01/1889 ) 1 de septiembre de 1889
Okayama , Japón
Fallecido 14 de mayo de 1953 (14 de mayo de 1953) (63 años)
Nueva York
Nacionalidad japonés
Educación Escuela de Arte y Diseño de Los Ángeles, Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York
Conocido por Pintura , Grabado en huecograbado , Litografía
Esposos) Katharine Schmidt (divorciada en 1932)
Sara Mazo (casada en 1935)
Premios Beca Guggenheim
Kuniyoshi trabajando en su pintura "Mesa y máscara al revés" en su estudio cerca de Union Square en 30 East Fourteenth Street en la ciudad de Nueva York

Yasuo Kuniyoshi ( 国 吉 康 雄 , Kuniyoshi Yasuo , 1 de septiembre de 1889-14 de mayo de 1953) fue un pintor, fotógrafo y grabador japonés-estadounidense .

Biografía

Kuniyoshi nació el 1 de septiembre de 1889 en Okayama , Japón. Emigró a los Estados Unidos en 1906 y decidió no asistir a la escuela militar en Japón. Kuniyoshi originalmente tenía la intención de estudiar inglés y regresar a Japón para trabajar como traductor. Pasó un tiempo en Seattle, antes de matricularse en la Escuela de Arte y Diseño de Los Ángeles . Kuniyoshi pasó tres años en Los Ángeles, descubriendo su amor por las artes. Luego se mudó a la ciudad de Nueva York para seguir una carrera artística. Kuniyoshi estudió brevemente en la Academia Nacional y en la Escuela Independiente de la ciudad de Nueva York, y luego estudió con Kenneth Hayes Miller en la Art Students League de Nueva York . Se casó con su primera esposa, Katherine Schmidt , quien en 1919 perdió su ciudadanía estadounidense debido a su relación con Kuniyoshi, quien no era elegible para la ciudadanía estadounidense. Más tarde enseñó en la Art Students League de Nueva York en la ciudad de Nueva York y en Woodstock, Nueva York . Nan Lurie estaba entre sus alumnos, al igual que Irene Krugman . Alrededor de 1930, el artista construyó una casa y un estudio en Ohayo Mountain Road en Woodstock. Fue un miembro activo de la comunidad artística allí durante el resto de su vida. Una de sus alumnas de la Liga, Anne Helioff , trabajaría con él en Woodstock.

Aunque visto como un inmigrante, Kuniyoshi era muy patriota y se identificaba como estadounidense. Nunca recibió su ciudadanía debido a las duras leyes de inmigración. Durante la Segunda Guerra Mundial, proclamó su lealtad y patriotismo como artista de propaganda de los Estados Unidos. Esto incluyó varios carteles de propaganda antijaponeses.

En 1935, Kuniyoshi recibió la Beca Guggenheim . También fue miembro honorario del Instituto Nacional de Artes y Letras y primer presidente de la Artists Equity Association, ahora conocida como New York Artists Equity Association .

En 1948, Kuniyoshi se convirtió en el primer artista vivo elegido para tener una retrospectiva en el Whitney Museum of American Art.

En 1952, Kuniyoshi también expuso en la Bienal de Venecia.

A principios de la década de 1950, Kuniyoshi enfermó de cáncer y terminó su carrera como artista con una serie de dibujos en blanco y negro con tinta sumi-e . Murió el 14 de mayo de 1953.

Arte

Grabado

Kenneth Hayes Miller introdujo a Kuniyoshi en el grabado en huecograbado ; Hizo aproximadamente 45 de tales impresiones entre 1916 y 1918. Una de las impresiones en huecograbado más populares de Kuniyoshi es "Busto de mujer, cabeza inclinada hacia la derecha", que se puede encontrar en las colecciones tanto del Museo Metropolitano de Arte como del Museo de Arte moderno .

En 1922, Kuniyolshi aprendió sobre la litografía en placa de zinc y adoptó la técnica. Kuniyoshi continuó realizando litografías durante el resto de su carrera artística.

Cuadro

Mujer y niño fuertes (1925), Smithsonian American Art Museum

Kuniyoshi también era conocido por sus bodegones de objetos comunes y temas figurativos como artistas de circo y desnudos. A lo largo de la carrera de Kuniyoshi, tuvo cambios frecuentes en su técnica y tema. En la década de 1920, Kuniyoshi pintó imágenes más angulosas, algo cubistas y con un plano inclinado que le permitía pintar al máximo cada objeto de sus cuadros. La aplicación de Kuniyoshi de la angulosidad del cubismo se puede ver en su pintura titulada Little Joe with Cow (1923). En estas primeras pinturas, Kuniyoshi estaba pintando a partir de una combinación de su memoria e imaginación, que es un modo japonés de pensar sobre la pintura. En lugar de pintar de la vida, como en la pintura occidental, los pintores japoneses tradicionales suelen pintar su imagen ideal de un tema en particular. Kuniyoshi combinó esto con la pintura occidental en la forma en que aplica los colores llamativos en óleo sobre lienzo; en Japón, los pintores tradicionales usan tinta sobre seda o papel de arroz. Estas primeras pinturas son las precursoras de su estilo maduro que vemos en la década de 1930.

En 1925, Kuniyoshi pintó su Circus Girl Descansando , después de una visita a París. Pintó una mujer provocativa de proporciones más grandes, similar a Strong Woman and Child . Esta pintura fue comprada e incluida en la Exposición de Arte Estadounidense Avanzado por el Departamento de Estado de los EE. UU. Junto con otros artistas modernos bien conocidos como Georgia O'Keeffe y Edward Hopper. Debido a la aversión de esa época al arte moderno, se cerró. Circus Girl Resting de Kuniyoshi recibió duras críticas del presidente Harry Truman por sus exóticas proporciones, no por su naturaleza provocativa.

Sueño (1922), Museo de Arte Bridgestone, Tokio

En la década de 1930, Kuniyoshi pasó de la pintura de la memoria a la pintura de la vida. Este cambio se produjo después de sus dos viajes a Europa en 1925 y 1928, donde estuvo expuesto al arte moderno francés. En 1928, señala Goodrich, Kuniyoshi pasó la mayor parte de su tiempo en París con su amigo Jules Pascin , y fue en este viaje posterior cuando Kuniyoshi se dio cuenta de que su arte se había vuelto obsoleto. Al cambiar a la pintura de la vida e incorporar la perspectiva en sus pinturas, pudo dar vida a sus imágenes; el cambio de estilo se puede ver en Daily News (1935). En esta pintura, parece que la mujer, que está sentada en una silla, ocupa un espacio dentro de la habitación representada en lugar de aparecer plana como en Little Joe with Cow . Los ángulos agudos en la pintura de la vaca han desaparecido en su pintura de la mujer, pero el trabajo de líneas suaves y el uso audaz de los colores son evidentes en ambas imágenes. Su trabajo también fue parte del evento de pintura en el concurso de arte en los Juegos Olímpicos de Verano de 1932 .

"Flores artificiales y otras cosas" de Kuniyoshi apareció en la "Segunda Exposición Bienal de Pintura Estadounidense Contemporánea " del Whitney Museum , que se llevó a cabo del 27 de noviembre de 1934 al 10 de enero de 1935 e incluyó el trabajo de otro artista japonés-estadounidense. , Hideo Noda .

Incluso en sus imágenes de mujeres en las que tienen mucho cuerpo y parecen tener una presencia en la pintura, como la mujer en Daily News , Kuniyoshi no descartó por completo la pintura de la memoria. Goodrich señala que Kuniyoshi no trabajó con modelos durante todo el proceso de pintura. Por el contrario, el artista se basó en la modelo en las primeras etapas de una pintura, pero finalmente dejó de usarla después de aproximadamente una semana más o menos, y luego continuaría desde su memoria, haciendo los ajustes que considerara oportunos. Este deseo de pintar la perfección ideal de un tema se vio favorecido en el arte japonés, mientras que en las tradiciones occidentales la pintura suele estar informada por el objeto real durante todo el proceso de pintura.

Ver también

Notas

Referencias

  • Goodall, Donald B. (1975). "Introducción". Yasuo Kuniyoshi 1889–1953: una exposición retrospectiva . Austin, TX: Universidad de Texas en Austin. págs. 17–42.
  • Goodrich, Lloyd (1948). Yasuo Kuniyoshi: Exposición retrospectiva del 27 de marzo al 9 de mayo de 1948 . Nueva York, NY: Whitney Museum of American Art.
  • Tatham, David (2006). "Dibujado a la piedra: las primeras litografías de Yasuo Kuniyoshi". Grabados norteamericanos, 1913-1947: un examen a finales de siglo . Prensa de la Universidad de Syracuse.
  • Wolf, Tom (1993). Mujeres de Yasuo Kuniyoshi . San Francisco, CA: Pomegranate Artbooks.

Bibliografía

  • Goodrich, Lloyd (1969). "Introducción". Una exposición retrospectiva en préstamo especial de obras de Yasuo Kuniyoshi 1893–1953 . Gainesville, FL: University Gallery, Universidad de Florida.
  • Riehlman, Franklin; Wolf, Tom (1983). Yasuo Kuniyoshi: artista como fotógrafo . Annandale-on-Hudson, Nueva York: Edith C. Blum Art Institute, The Bard College Center.
  • Wolf, Tom (2008). "La punta del iceberg: primeros artistas asiático-americanos en Nueva York". Arte asiático: una historia, 1850-1970 . Stanford, CA: Prensa de la Universidad de Stanford. págs. 83-109.
  • Wang, ShiPu (2011). Convertirse en estadounidense: el arte y la crisis de identidad de Yasuo Kuniyoshi . Honolulu, HI: Universidad de Hawai'i.
  • Yasuo Kuniyoshi 1889–1953: una exposición retrospectiva . Austin Texas: Universidad de Texas en Austin. 1975.
  • ¿Convertirse en estadounidense ?: Identidad asiática negociada a través del arte de Yasuo Kuniyoshi por Shi-Pu Wang

enlaces externos