Lo siento, te extrañamos -Sorry We Missed You
| Lo siento, te extrañamos | |
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 Cartel de la película
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| Dirigido por | Ken Loach |
| Producido por | Rebecca O'Brien |
| Escrito por | Paul Laverty |
| Protagonizada | |
| Musica por | George Fenton |
| Cinematografía | Robbie Ryan |
| Editado por | Jonathan Morris |
producción empresas |
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| Distribuido por | |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución |
100 minutos |
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| Idioma | inglés |
| Taquilla | $ 8.5 millones |
Sorry We Missed You es unapelícula de drama de 2019dirigida por Ken Loach , escrita por Paul Laverty y producida por Rebecca O'Brien .
La fotografía principal comenzó en septiembre de 2018 en el área de Newcastle en el noreste de Inglaterra. Fue seleccionado para competir por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2019 . A pesar de tener un brazo roto en cabestrillo, Loach apareció para promocionar la película en Cannes, donde dijo que sería su última película en competir en el festival. En la décima edición de los premios Magritte , Sorry We Missed You recibió el premio Magritte a la mejor película extranjera en coproducción .
Gráfico
Ricky (Kris Hitchen) y su familia han estado luchando cuesta arriba contra la deuda desde la crisis financiera de 2008 . Ricky, que no tiene educación ni formación profesional, tiene una oportunidad cuando lo contratan para administrar una franquicia como repartidor autónomo bajo la supervisión del rudo Maloney. Para poder pagar una camioneta para el trabajo, Ricky convence a su esposa Abbie de que venda el automóvil familiar (que lo usa en su trabajo como enfermera de atención domiciliaria ). El estrés del nuevo trabajo resulta ser demasiado grande para Ricky. Siempre está bajo presión para hacer sus entregas a tiempo y es multado si llega tarde o comete errores. Abbie también encuentra su trabajo mucho más exigente sin un automóvil y con frecuencia se siente molesta por la falta de tiempo que se le permite pasar con sus pacientes debido a su horario exigente.
El estrés de Ricky y Abbie aumenta en gran medida por su hijo Seb (Rhys Stone), quien se salta la escuela y a menudo se mete en problemas con los grafitis . Después de una discusión, Seb etiqueta los retratos familiares durante la noche. A la mañana siguiente, Ricky no puede encontrar las llaves de su camioneta y culpa a Seb. Seb niega haber actuado mal y, en la siguiente discusión, Ricky golpea a Seb. Su hija Liza Jane (Katie Proctor) admite más tarde entre lágrimas que escondió las llaves mientras culpa al nuevo trabajo de Ricky por los problemas de la familia.
De vuelta al trabajo, Ricky es asaltado brutalmente mientras realiza sus entregas. Mientras Ricky está en la sala de espera del hospital, Maloney lo llama por teléfono y le explica que enfrenta multas de más de £ 1,000 ya que su escáner fue destruido durante el robo. Después del asalto, Seb finalmente se calienta y vuelve a unirse a la familia. La película termina cuando Ricky se va al trabajo, todavía gravemente herido y llorando mientras su familia le ruega que no se vaya.
Elenco
- Kris Hitchen como Ricky Turner
- Debbie Honeywood como Abby Turner
- Rhys Stone como Seb Turner
- Katie Proctor como Liza Jane Turner
- Ross Brewster como Maloney
- Charlie Richmond como Henry
- Julian Ions como Freddie
- Sheila Dunkerley como Rosie
- Maxie Peters como Robert
- Christopher John Slater como Ben
- Heather Wood como Mollie
- Alberto Dumba como Harpoon
- Natalia Stonebanks como Roz
- Jordan Collard como Dodge
- Dave Turner como Magpie
- Stephen Clegg como policía
- Darren Jones como trabajador del consejo
- Nikki Marshall como vigilante de tráfico
- Linda E Greenwood como conductora
- Linda Wright como recepcionista de A&E
- Mary Shearer como mujer en la puerta
Recepción
En Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 88% según 154 reseñas, con una calificación promedio de 7.8 / 10. El consenso crítico del sitio dice: " Lo siento, nos perdimos. Puede parecer que algunos tienden a la didáctica justa, pero el enfoque apasionado del director Ken Loach sigue siendo efectivo". Metacritic , que utiliza un promedio ponderado, asignó a la película una puntuación de 83 sobre 100, según 26 críticos, lo que indica "aclamación universal".
David Rooney en The Hollywood Reporter escribió que la película "es una película juzgada por expertos y profundamente humana, hecha sin lujos ni escándalos, pero sorprendentemente directa en su descripción emocional de las cosas difíciles que son la fibra de tantas vidas ordinarias".
Peter Bradshaw en The Guardian creía que era superior a la película anterior de Loach, I, Daniel Blake (2016), que ganó la Palma de Oro en Cannes. Bradshaw escribió: "es más dramáticamente variada y digerida, con más luces y sombras en su progreso narrativo y más para que el elenco lo haga colectivamente. Esta película me golpeó en el plexo solar , borrado por la simple honestidad e integridad de las actuaciones ". La revisión en The Times elogió el desempeño de la debutante Debbie Honeywood como Abbie, quien fue elegida después de una búsqueda de talentos de no profesionales. El colaborador Kevin Maher creía que la película debería haberse concentrado en su personaje en lugar de Ricky, el marido de Abbie.
Geoffrey Macnab escribió en The Independent que la película de Loach "captura brillantemente la alienación y la angustia existencial que sienten sus personajes principales. No hay nada que puedan hacer para ayudarse a sí mismos. Cuanto más luchan por cambiar sus circunstancias, peor se vuelven esas circunstancias". Macnab comentó que Loach y su guionista Laverty "persiguen su historia hasta su conclusión lógica, terminando la película de una manera ingeniosa y devastadora".
Owen Gleiberman de Variety escribe: "Loach escenifica todo esto con suprema confianza y fluidez", lo que lleva a "una película tensa, conmovedora y estimulante". Raphael Abrahams, en su reseña para el Financial Times , afirma: "En los créditos finales, [Loach] agradece a los conductores cuyo testimonio informó la película pero que deseaban permanecer en el anonimato. Él es su voz muy necesaria y sigue siendo la de nuestra conciencia moral ".
Trevor Johnston, de la publicación británica de cine Sight & Sound, escribió: "Aunque sentimos que nos perdimos, es posible que no seas tan sentimentalmente conmovedor como yo, Daniel Blake , pero ofrece un discurso más matizado, perturbador y provocativo sobre el estado de la nación. Como tal, es seguramente uno de los esfuerzos más vigorosos de Loach y Laverty ".
Referencias