Soneto 30 - Sonnet 30

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Soneto 30
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	Soneto 30 en el 1609 Quarto

Sonnet 30 es uno de los 154 sonetos escritos por el poeta y dramaturgo inglés William Shakespeare . Fue publicado en el Quarto en 1609. También es parte de la parte Fair Youth de la colección Shakespeare Sonnet , donde escribe sobre su afecto por un joven desconocido. Si bien no se sabe exactamente cuándo se escribió el Soneto 30, la mayoría de los estudiosos coinciden en que fue escrito entre 1595 y 1600. Está escrito en forma de Shakespeare , que comprende catorce líneas de pentámetro yámbico , divididas en tres cuartetos y un pareado .

Dentro del soneto, el narrador pasa tiempo recordando y reflexionando sobre los tristes recuerdos de un querido amigo. Se lamenta de sus defectos y fracasos, al mismo tiempo que recuerda recuerdos más felices. El narrador utiliza metáforas legales a lo largo del soneto para describir la tristeza que siente al reflexionar sobre su vida. Luego, en el pareado final, el narrador cambia su tono sobre los fracasos, como si las pérdidas ahora fueran simplemente ganancias para él.

Resumen

Sonnet 30 comienza con Shakespeare reflexionando sobre sus fracasos y sufrimientos pasados, incluidos sus amigos muertos y que siente que no ha hecho nada útil. Pero en el último pareado, Shakespeare comenta cómo pensar en su amigo lo ayuda a recuperar todas las cosas que perdió y le permite dejar de llorar por todo lo que sucedió en el pasado.

Contexto

Sonnet 30 se encuentra entre el primer grupo de sonetos (1-126), que se cree que se refieren a un joven rubio. El joven, como se menciona en algunos de los otros sonetos de Shakespeare , es descrito como un joven apuesto que es gentil y parece poseer un suministro interminable de virtudes. Algunos ven la relación de Shakespeare con el joven como homosexual. Sin embargo, también es posible que los sonetos de Shakespeare sobre el joven rubio simplemente pretendan mostrar la amistad masculina por encima de la del amor romántico entre un hombre y una mujer. El volumen original de 1609 está dedicado (por el editor) a un "Sr. WH" que algunos identifican con el joven rubio. Algunos candidatos para el Sr. WH . son: William Shakespeare , William Hammond, William Houghton, Henry Walker, William Hewes, William Herbert , William Hathaway y (con las iniciales invertidas) Henry Wriothesley .

Estructura

El soneto 30 sigue (como casi todos los 154 sonetos de la colección de Shakespeare) la forma del soneto de Shakespeare , basada en el soneto "inglés" o "surreyano". Estos sonetos se componen de catorce versos en tres cuartetas y un pareado, con el esquema de rima ABAB CDCD EFEF GG.

Mientras usaba la estructura rítmica y métrica del soneto 'inglés' o 'surreyano', Shakespeare a menudo también reflejaba la forma retórica de la forma italiana también conocida como el soneto de Petrarchan . Divide el soneto en dos partes: el octeto (las primeras ocho líneas) generalmente enuncia y desarrolla el tema, mientras que el sesteto (las últimas seis líneas) termina en un clímax. Así , se produce un cambio de énfasis, conocido como volta , entre el final de la octava y el comienzo de la novena, entre el octeto y el sesteto. Una pausa fuerte al final de cada cuarteto es habitual en Shakespeare. Si bien sugiere la forma petrarcana colocando la pausa principal después de la octava línea en aproximadamente 27 sonetos, en más de dos tercios de sus sonetos coloca la pausa principal después de la duodécima línea.

El pentámetro yámbico se usa en casi todos los sonetos, como lo es aquí. Este es un metro basado en cinco pares de posiciones silábicas métricamente débiles / fuertes. Ocurriendo después de mucha tensión métrica a lo largo de las cuartetas, el pareado exhibe un patrón pentámetro yámbico bastante regular:

 × / × / × / × / × / 
Pero si mientras tanto pienso en ti, querido amigo,

× / × / × / × / × / 
Todas las pérdidas se restauran y los dolores terminan. (30.13-14)

/ = ictus , una posición silábica métricamente fuerte. × = nonictus .

La primera línea es un objetivo frecuente para los metristas, posiblemente debido a la facilidad con la que el triple ritmo inicial se puede llevar a través de la línea, produciendo esta lectura asimétrica :

  / × × / × × / × × / 
Cuando a las sesiones de dulce pensamiento silencioso (30.1)

Sin embargo, las diferencias en la escansión tienden a estar condicionadas más por las ideas preconcebidas teóricas de los metristas que por las diferencias en la forma en que escuchan la línea. La mayoría de las interpretaciones comienzan con la suposición de que las sílabas en la secuencia "-iones de dulce si-" aumentan en acentuación o énfasis así:

                1 2 3 4
Cuando a las sesiones de dulce pensamiento silencioso

1 = menos estrés o énfasis, y 4 = más .

Los metristas que están más comprometidos con el concepto de pies métricos (por ejemplo, Yvor Winters , WK Wimsatt y Susanne Woods) tienden a encontrar un yambo "ligero" seguido de un yambo "pesado":

                1 2 3 4
  / × × / × / × / × / 
Cuando a las sesiones de dulce pensamiento silencioso

Los metristas con una concepción un poco más flexible de los pies pueden encontrar un pírrico seguido de un espondeo , o el iónico menor de cuatro posiciones que reemplaza a dos yambos. Los metristas que rechazan los pies pueden encontrar un ictus moviéndose hacia la derecha. Gráficamente, estas posturas se suman más o menos a lo mismo:

                1 2 3 4
  / × × / × × / / × / 
Cuando a las sesiones de dulce pensamiento silencioso

Exégesis

Soneto XXX en un muro de Leiden

Descripción general

El poema comienza con el hablante recordando sus pérdidas pasadas. El narrador lamenta sus fracasos y deficiencias mientras también se centra en el tema de los amigos y los amantes perdidos. Dentro de las palabras del soneto, el narrador usa lenguaje legal y financiero. Utiliza palabras como: "sesiones", "convocar", "sin fecha" y muchos otros términos legales. Es como si el narrador estuviera contando meticulosamente su propio dolor y añadiera una dosis malsana de culpa al proceso. El poema permanece abstracto a medida que el proceso de recordar se convierte en drama. Aproximadamente a la mitad del soneto, el hablante cambia el tono. En cambio, terminar con un tono de alegría, como si recordar al querido amigo produjera restauración y ganancia, no pérdida. En general, el soneto comienza desde una tristeza fúnebre, pasando por la bancarrota, hasta un final feliz. Sonnet 30 es como un clásico de Hollywood, o más bien un clásico con el que Hollywood podría soñar.

Cuarteto 1

En la primera línea, la frase "sesiones de pensamiento dulce" introduce el concepto de Shakespeare recordando eventos pasados. Stephen Booth menciona que la palabra "sesiones" se refiere a los jueces que se sientan en un tribunal de justicia. Booth también señala que en la línea dos la palabra "citación" es también un término judicial, lo que significa ser llamado por el tribunal o alguna autoridad para proporcionar evidencia o responder a un cargo. También significa poner en acción una determinada cualidad, como cuando Shakespeare evoca sus recuerdos en su mente. Helen Vendler también señala que hay una pequeña pausa en la frase "sesiones de pensamientos dulces", porque los pensamientos de Shakespeare finalmente se vuelven dolorosos en lugar de "dulces". Finalmente, la tercera y cuarta líneas se refieren a los lamentos de Shakespeare. En la tercera línea, Booth dice que la palabra "suspiro" significa "lamento".

Cuarteto 2

A partir de la quinta línea del soneto, el narrador habla de no poder recordar completamente a sus amigos con sus propios ojos. Luego relata que sus amigos se han ido hace mucho tiempo en la "noche sin fecha de la muerte", usando el término sin fecha como tiempo sin límite. No significa que estos amigos estén necesariamente muertos, solo están escondidos en la noche, básicamente una noche que nunca terminará. Don Patterson también describe la declaración "la noche sin cita de la muerte" como una jerga más legal y también una frase escalofriante. Más adelante en la cuarteta, el narrador usa el término cancelado para describir la relación con amigos pasados, como si el tiempo con ellos hubiera expirado. Como si todo en su pasado hubiera expirado o se hubiera perdido. "Lamento el gasto" también se usa para expresar el lamento del narrador sobre lo que le cuesta la pérdida de "amigos preciosos" y cómo le cuesta en el dolor.

Cuarteto 3

En la línea 9, Shakespeare lamenta sus pasadas penurias y penas. Las líneas "de la aflicción a la aflicción cuentan" sugieren una especie de metáfora en la que las aflicciones y fracasos de Shakespeare son como un libro de cuentas que lee una y otra vez. La palabra "pesadamente" antes de estas líneas también sugiere que Shakespeare lee este "libro de cuentas" de una manera dolorosa. Por último, el hecho de que las palabras "gemido de antemano" que se acerquen a las palabras "quejas perdidas" antes también sugiere que Shakespeare está revisando continuamente sus penas pasadas.

Copla

El pareado del soneto consta de los versos 13 y 14, y parece que se utilizan para rematar el final del soneto. Ofrece la compensación cuando todos los males se desvanecen en el recuerdo del "querido amigo". El narrador habla como si la alegría del querido amigo borrara todo el dolor del recuerdo. David West sugiere que el pareado quita el punto de las tres cuartetas iniciales al afirmar que la montaña del fracaso podría eliminarse fácilmente con el pensamiento del amado. Otros están de acuerdo al afirmar que el pareado salta como un gato en la caja o que el pareado simplemente se agrega al final. Algunos también dicen que el pareado del Sonnet 30 es débil, superficial, trillado y da una apariencia de colapso intelectual.

Alusiones al Soneto 30 en otra literatura

La segunda línea del Sonnet 30 de Shakespeare proporcionó la fuente del título de CK Scott Moncrieff , Remembrance of Things Past , para su traducción al inglés (publ. 1922-1931) de la monumental novela del autor francés Marcel Proust en siete volúmenes , À la recherche du temps perdu (publicación 1913-1927). Ahora es más conocido como En busca del tiempo perdido .

Referencias

Fuentes

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Primera edición y facsímil

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