Soneto 116 - Sonnet 116

Soneto 116
Detalle del texto de ortografía antigua
Soneto 116 en el cuarto de 1609 (donde está mal numerado como 119)
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Q1



Q2



Q3



C

No permítanme
admitir impedimentos en el matrimonio de las mentes verdaderas . El amor no es amor
Que se altera cuando encuentra alteración,
O se dobla con el removedor para quitar: ¡
Oh, no! es una marca siempre fija,
que mira a las tempestades y nunca se conmueve;
Es la estrella de todo ladrido errante,
cuyo valor se desconoce, aunque se tome su altura.
El amor no es tonto del tiempo, aunque labios y mejillas sonrosados
Dentro de la brújula de su doblado hoz vienen;
El amor no altera con sus breves horas y semanas,
sino que lo soporta hasta el borde de la perdición.
Si esto es un error y se prueba en mí,
Nunca escribí, ni ningún hombre amó jamás.




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-William Shakespeare

El soneto 116 de William Shakespeare se publicó por primera vez en 1609. Su estructura y forma son un ejemplo típico del soneto de Shakespeare .

El poeta comienza afirmando que no se opone al "matrimonio de mentes verdaderas", pero sostiene que el amor no es verdadero si cambia con el tiempo; el verdadero amor debe ser constante, independientemente de las dificultades. En la séptima línea, el poeta hace una referencia náutica, aludiendo a que el amor es muy parecido a la estrella del norte para los marineros. El verdadero amor es, como la estrella polar, "siempre fijo". El amor "no es tonto del tiempo", aunque la belleza física se ve alterada por él.

El movimiento del 116, como su tono, es cuidadoso, controlado, laborioso… define y redefine su sujeto en cada cuarteto, y este sujeto se vuelve cada vez más vulnerable.

Comienza inmóvil y distante, remoto, independiente; luego pasa a ser "menos remoto, más tangible y terrestre"; el pareado final trae una sensación de "volver a la tierra". El amor ideal se mantiene inmutable a lo largo del soneto, y Shakespeare concluye en el pareado final que o tiene razón en su estimación del amor o que ningún hombre ha amado nunca de verdad.

Estructura

Sonnet 116 es un soneto inglés o shakesperiano . El soneto inglés tiene tres cuartetos , seguidos de un pareado final con rima . Se sigue el esquema de la rima típico de la forma ABAB cdcd efef gg y se compone en pentámetro yámbico , un tipo de poética metro basado en cinco pares de fuertes posiciones métricamente débiles / silábicos. La décima línea ejemplifica un pentámetro yámbico regular: 

  × / × / × / × / × /  
Dentro de la brújula de su hoz dobladora vienen;  (116,10)

Este soneto contiene ejemplos de las tres variaciones métricas que se encuentran típicamente en el pentámetro yámbico literario de la época. Las líneas 6 y 8 presentan una sílaba extramétrica final o un final femenino : 

   × / × / × / × / × / (×)  
Que mira las tempestades y nunca se conmueve;  (116,6)
/ = ictus , una posición silábica métricamente fuerte. × = nonictus . (×) = sílaba extramétrica.

La línea 2 exhibe una inversión de la línea media: 

 × / × / × / / × × /   
Admita impedimentos.  El amor no es amor (116.2)

También se puede encontrar una reversión de la línea media en la línea 12, mientras que las líneas 7, 9 y 11 tienen reversiones iniciales potenciales. Finalmente, la línea 11 también presenta un movimiento hacia la derecha del tercer ictus (resultando en una figura de cuatro posiciones × × / / , a veces referida como iónica menor ): 

  / × × / × × / / × /   
El amor no altera con sus breves horas y semanas, (116.11)

El metro exige que el "par" de la línea 12 funcione como una sílaba.

Análisis

Visión de conjunto

El soneto 116 es uno de los sonetos de amor más famosos de Shakespeare, pero algunos estudiosos han argumentado que el tema se ha malinterpretado. Hilton Landry cree que la apreciación del 116 como una celebración del amor verdadero es errónea, en parte porque su contexto en la secuencia de sonetos adyacentes no se considera adecuadamente. Landry reconoce que el soneto "tiene la grandeza de la generalidad o un 'significado universal'", pero advierte que "por más atemporales y universales que puedan ser sus implicaciones, nunca debemos olvidar que el Soneto 116 tiene un rango de significado restringido o particular simplemente porque no estar solo ". Carol Thomas Neely escribe que, "El soneto 116 es parte de una secuencia que está separada de todos los otros sonetos de Shakespeare debido a su sentido de desapego. No se trata de la acción del amor y el objeto de ese amor se elimina en este secuencia que consta de Sonetos 94, 116 y 129 ". Este grupo de tres sonetos no encaja en el molde del resto de sonetos de Shakespeare, por lo tanto, desafían el concepto típico y dan una perspectiva diferente de qué es el amor y cómo se retrata o se vive. "Aunque 116 no resuelve problemas, el poeta en esta parte de la secuencia reconoce y acepta la falibilidad de su amor más plenamente de lo que podía reconocer la del joven antes". Otros críticos del Soneto 116 han argumentado que no se puede confiar en el contexto del soneto para comprender su tono. Argumentan que, dado que "no hay una secuencia indiscutiblemente autorizada para ellos, no podemos hacer uso del contexto como evidencia positiva para un tipo de tono u otro". Shakespeare no intenta llegar a ninguna conclusión significativa dentro de este soneto en particular porque no se necesita ninguna resolución.

Cuarteto 1

El soneto comienza sin el aparente reconocimiento del poeta de la convincente cualidad de la unión emocional de las "mentes verdaderas". Como ha observado Helen Vendler, "este famoso soneto casi 'impersonal' sobre el matrimonio de las mentes verdaderas se ha leído generalmente como una definición del amor verdadero". Este no es un tema único de los sonetos de Shakespeare. Carol Neely observa que "Como [soneto] 94, define y redefine su tema en cada cuarteto y este tema se vuelve cada vez más concreto, atractivo y vulnerable". Shakespeare tiende a usar la negación para definir el amor de acuerdo con Lukas Erne, "La primera y la tercera [cuartetas], es cierto, definen el amor negativamente: 'el amor no es ...'; el amor no es ... '. Las dos cuartetas están aún más unidos por la reaparición de los verbos 'doblar' y 'alterar' ". El amor se define en términos vagos en la primera cuarteta.

El énfasis en la definición dialéctica de lo que no es el amor acentúa el carácter dogmático de este soneto con el que Shakespeare sugiere en verso a sus interlocutores lo que es el verdadero amor: el verdadero amor es como un matrimonio sellado ante una entidad superior (Dios o su creación). , que da testimonio de su duración, intensidad, estabilidad y resistencia. Un Amor de este tipo vela por la vida inestable y peregrina de los hombres a merced de su consternación interior y de las tempestades del mundo real ”(E. Passannanti).

Garry Murphy observa que el significado cambia con la distribución del énfasis. Sugiere que en la primera línea el acento debería estar correctamente en "mí": "No ME dejes al matrimonio de mentes verdaderas ..."; el soneto se convierte entonces en "no sólo una suave definición metafórica sino una agitada protesta nacida del miedo a la pérdida y meramente transmitida por medio de la definición". CRB Combellack cuestiona el énfasis puesto en el "YO" debido a la "ausencia del soneto de otra persona para contrastar. No se habla, describe, nombra o menciona a nadie más". Murphy también afirma que "La primera y segunda líneas sin parar sugieren urgencia en el habla, no meditación pausada". Escribe que las palabras cortas cuando se pronuncian tendrían el efecto de "entrega rápida" en lugar de "rumiación lenta". Combellack cuestiona este análisis preguntando si "¿no es más probable que la urgencia se exprese en breves ráfagas de discurso?" Sostiene que las palabras del soneto no están destinadas a ser leídas rápidamente y que esta es simplemente la opinión subjetiva de Murphy sobre la cuarteta. Murphy cree que el mejor apoyo de que "el soneto en sí mismo es una exclamación" proviene del "O no" que, según él, una persona no diría sin cierta agitación. Combellack responde que "O no" podría usarse con bastante calma en una declaración como "O no, gracias, pero mi límite de café es de dos tazas". En todo caso, sugiere Combellack, el uso de la "O" suaviza la declaración y requeriría el uso de una gramática diferente para sugerir que el soneto debe entenderse como un habla rápida.

El lenguaje poético deja algo indeterminado el tipo de amor descrito; "El 'matrimonio de mentes verdaderas' como el 'poder de herir' es problemáticamente vago y está abierto a una variedad de interpretaciones". Las interpretaciones incluyen el potencial de las imágenes religiosas y el amor por Dios, "Las líneas uno y dos hacen eco del servicio matrimonial anglicano del Libro de oración común". Se cree que el concepto del matrimonio de mentes verdaderas es muy cristiano; de acuerdo con Erne, "La imagen mental que surge en nuestras mentes de la novia y el novio de pie al frente en una iglesia se ve incluso reforzada por la insistencia en la palabra alter / altar en la siguiente línea".

Cuarteto 2

La segunda cuarteta explica cómo el amor es inmutable según Neely: "El amor es una estrella, remota, inamovible, autónoma y tal vez, como los 'señores y dueños de sus rostros', improbable e incluso algo desagradablemente frío y distante". La segunda cuarteta continúa el intento de Shakespeare de definir el amor, pero de una manera más directa. Shakespeare menciona "eso" en la segunda cuarteta según Douglas Trevor , "La constancia del amor en el soneto 116, el" eso "del verso cinco del poema, es también - para el poeta - la poesía, el objeto del amor mismo. " No solo hay una dirección directa al amor en sí mismo, el estilo de contemplación de Shakespeare se vuelve más directo. Erne afirma: "Las líneas cinco a ocho contrastan con las cuartetas adyacentes, y tienen una importancia especial al decir lo que es el amor en lugar de lo que no es". Esto representa un cambio en la visión de Shakespeare de que el amor es completamente indefinible. Este concepto de amor inmutable se centra en la afirmación, "'[el amor] es una marca siempre fija'. Esto generalmente se ha entendido como una marca de mar o un faro". Sin embargo, la imagen de una marca siempre fija es esquiva y puede sugerir también un "símbolo" cuyo significado está bien establecido en la tradición esotérica y la iconografía cristiana. El símbolo es, de hecho, una marca siempre fija que no se dobla por los cambios climáticos, como una tempestad pasajera. La marca siempre fija, desde el punto de vista de este tipo de lectura teológica, no puede simbolizar un faro, dado que un faro está sujeto a erosión y, por lo tanto, no es eterno. La imagen de la tempestad es alegóricamente una circunstancia y condición, y representa la vida humana luchando ante la fijeza del símbolo. (E. Passannanti, 2000) Durante la Reforma hubo disputa sobre las doctrinas católicas, "Uno de los puntos de desacuerdo fue precisamente que los reformadores rechazaron la existencia de una marca 'ideal' siempre fija, o en lenguaje teológico, que tres de los sacramentos, según la enseñanza católica, imprimen en el alma ". Esta interpretación convierte a Dios en el centro del soneto en contraposición al concepto típico de amor.

La brújula también se considera un símbolo importante en la primera parte del poema. John Doebler identifica una brújula como un símbolo que impulsa el poema: "La primera cuarteta de este soneto hace un uso implícito del emblema de la brújula, un símbolo común de constancia durante el período en el que se compusieron los sonetos de Shakespeare". Doebler identifica ciertas imágenes en el poema con una brújula: "En el Renacimiento, la brújula generalmente se asocia con la creación de un círculo, el antiguo símbolo de la eternidad, pero en el soneto 116 el énfasis está más en el simbolismo contrastante de las piernas del Brújula." Los dos pies de la brújula representan las diferencias entre los aspectos permanentes del amor y los temporales. Estas diferencias se explican como: "Los amantes físicos están atrapados en un mundo cambiante de tiempo, pero están estabilizados por el amor espiritual, que existe en un mundo constante de ideales eternos". El soneto utiliza imágenes como esta para crear un concepto más claro del amor en la mente del hablante.

Cuarteto 3

En la tercera cuarteta, "El que quita que se dobla resulta ser el segador, el Tiempo, con su hoz dobladora. Lo que altera son las breves horas y semanas del Tiempo ..." y "Sólo el Día del Juicio (invocado de la liturgia sacramental del matrimonio ) es la medida adecuada del tiempo del amor ". El joven tiene el valor de la belleza sobre el del amor. Cuando se enfrenta al hecho de que el amor que sentía ha cambiado y se ha vuelto menos intenso y, de hecho, menos sentido, cambia de opinión sobre esta persona que había amado antes porque lo que había sentido en su corazón no era cierto. . Que el objeto de la belleza de su afecto cayera en "Hoz del tiempo" no cambiaría sus sentimientos. Este hecho es apoyado por Helen Vendler cuando escribió: "El segundo pasaje de refutación, en el tercer cuarteto, propone indirectamente una ley alternativa valiosa, una aprobada por el poeta-hablante, que podemos etiquetar como" la ley de la constancia inversa ": la más inconstantes son las alteraciones del tiempo (una por hora, una por semana), más constante es la perseverancia del amor, hasta el borde de la perdición ". Vendler cree que si el amor que sintió el joven fuera real, todavía estaría allí después de que la belleza del objeto de ese amor se hubiera desvanecido hace mucho tiempo, pero él "ha anunciado la disminución de su propio apego al hablante, disolviendo el" matrimonio de los verdaderos mentes "" Shakespeare está argumentando que si el amor es verdadero resistirá todas las pruebas del tiempo y la adversidad, ningún tipo de detalles insignificantes como el desvanecimiento de la belleza de la persona podría alterar o disolver "el matrimonio de las mentes verdaderas".

Copla

El pareado del Soneto 116 de Shakespeare se fue explicando a la inversa. Dice lo contrario de lo que sería natural decir sobre el amor. Por ejemplo, en lugar de escribir algo como "he escrito y los hombres han amado", según Nelson, Shakespeare eligió escribir "nunca escribí, ni ningún hombre amó jamás". Nelson sostiene que "La existencia del poema en sí da una buena evidencia de que el poeta ha escrito. Sin embargo, es más difícil ver cómo la mera existencia del poema podría mostrar que los hombres han amado. En parte, si los hombres han amado depende de qué es el amor ... Dado que el poema se ocupa de la naturaleza del amor, hay un sentido en el que lo que el poema dice sobre el amor, si es cierto, determina en parte si los hombres han amado o no ". Nelson cita a Ingram y Redpath que están de acuerdo con su declaración cuando parafrasean el pareado en una forma extendida: "Si esto es un juicio (o una herejía), y esto puede probarse en mi contra, y citando mi propio caso como evidencia , entonces nunca he escrito nada, y el amor de ningún hombre ha sido nunca amor real. "" Vendler dice "Por lo tanto, si él mismo se equivoca sobre el tema de lo que es el verdadero amor, entonces ningún hombre ha amado jamás; ciertamente el joven (está implícito) no ha amado, si no ha amado de la manera constante que el hablante insta, sin alteraciones, remociones o impedimentos ".

Al reafirmar su autoridad como poeta y vigilante moral casi de una manera sacramental sobre el tema del amor, mediante el uso de una paradoja, Shakespeare rechaza que pueda estar equivocado al afirmar que el amor verdadero es inmortal: el hecho de que efectivamente ha escrito un libro. mucho hasta el punto de haber llegado al soneto 116 sobre el tema del amor y adquirido fama para eso es evidente que lo contrario no puede ser verdad, es decir: lo que dice no puede ser un error (E. Passannanti). Los hombres también han amado como el amor está arraigado en la poesía y solo los poetas líricos pueden testificar la facultad de los hombres de experimentar el amor verdadero (E. Passannanti).

Cada uno de estos críticos está de acuerdo en la esencia del Soneto y su descripción de lo que realmente es el amor y lo que puede resistir, por ejemplo, la prueba del tiempo y el desvanecimiento de la atracción física del objeto de nuestro amor. El pareado es, por lo tanto, que los hombres han amado tanto con afecto verdadero y honesto (siendo esta la parte más importante del argumento) como falsamente en las ilusiones de belleza antes, tal como Shakespeare escribió antes de este soneto.

notas y referencias

Fuentes

Primera edición y facsímil
Ediciones Variorum
Ediciones críticas modernas

Ver también

enlaces externos