Sirens (película de 1994) - Sirens (1994 film)

Sirenas
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Cartel de estreno teatral.
Dirigido por John Duigan
Escrito por John Duigan
Producido por Sue Milliken
Protagonizada
Cinematografía Geoff Burton
Editado por Humphrey Dixon
Musica por Rachel Portman
DISTRIBUIDO por Miramax Films (Estados Unidos y Reino Unido; fuera de los Estados Unidos a través de Buena Vista International )
Distribuidores de películas itinerantes (Australia)
Fecha de lanzamiento
 28 de abril de 1994 (Australia) ( 28 de abril de 1994 )
Tiempo de ejecución
 95 minutos
Países Australia
Reino Unido
Idioma inglés
Taquilla $ 2.8 millones
Australia
$ 7.7 millones
Estados Unidos

Sirens es una película de 1994, basada en el artista de la vida real Norman Lindsay , escrita y dirigida por John Duigan y ambientada en Australia durante el período de entreguerras .

Sirens , junto con Four Weddings and a Funeral y Bitter Moon , todas estrenadas en los Estados Unidos con unas semanas de diferencia entre sí, fueron las películas que atrajeron a Hugh Grant a la atención del público estadounidense.

Trama

A Tony, un sacerdote anglicano recién llegado a Australia desde el Reino Unido , se le pide que visite al notorio artista Norman Lindsay , debido a la preocupación de la iglesia por una pintura blasfema del crucifijo que el artista planea exhibir.

Estella, la esposa del sacerdote, lo acompaña en la visita al bucólico complejo del artista en las Montañas Azules , Nueva Gales del Sur . Allí, conocen a la esposa de Lindsay, Rose, dos modelos , Pru y Sheela, y la criada, Giddy, quienes posan para Lindsay. Devlin, el hombre medio ciego del "trabajo ocasional", también posa para Lindsay.

Inicialmente, Tony y Estella están perturbados por las francas conversaciones sobre la sexualidad humana en las que participan todos los miembros del grupo bohemio. Se sorprenden aún más por la cantidad de desnudez que encuentran, tanto en el estudio como en el exterior. A medida que se desarrolla la historia, tanto Tony como Estella se encuentran observando a las mujeres jóvenes bañándose desnudas en una piscina cercana y, en lugar de darse la vuelta al instante, cada uno se detiene para mirar.

Una mañana, Estella se une a las modelos para nadar y se sorprende cuando se bañan desnudas (ella y la criada han venido en traje de baño). Estella se sorprende aún más cuando Devlin llega a la escena y las mujeres desnudas coquetean con él, sabiendo que no puede verlas. En una ocasión posterior, Estella observa a las dos modelos acariciando a la criada, y se une a ellas para acariciarla. Ella no se da cuenta de que su esposo, que camina cerca, observa esto y está perturbado por el contenido sexual de la escena. En otro momento, Estella observa a Devlin tomando el sol desnuda y huye cuando se da cuenta de que él sabe que ella está allí.

Estella se ve cada vez más afectada por la sensualidad de su entorno y la actitud bohemia hacia la sexualidad. Su relación con su esposo incluye intimidad y compromiso, pero carece de pasión.

El entorno y la vida de las modelos son cantos de sirena que llevan a Estella a fantasear cada vez con mayor intensidad y (con el estímulo de las modelos) a actuar sobre algunos de sus impulsos. A la mañana siguiente sufre remordimientos por una visita nocturna a Devlin. Influenciada por las palabras de apoyo de su esposo, que había sido testigo de su intimidad anterior con las modelos, Estella comparte un momento apasionante con su esposo.

Mientras Tony está indignado al descubrir la semejanza desnuda de su esposa incluida en una de las pinturas de Lindsay de un grupo de mujeres desnudas, Estella simplemente observa que es una buena semejanza, desinflando así la indignación moral de su marido y las amenazas de demandar. Al día siguiente, Tony y Estella abandonan el bucólico complejo. Vuelven a casa en un tren en una suite compartida y, mostrando un cambio de actitud, Estella acaricia a Tony con su pie cubierto por una media. Se queda dormida en el tren y sueña que está desnuda en un acantilado con las otras mujeres.

Emitir

Producción

La película fue un proyecto de larga data de John Duigan:

El punto de partida fue la idea de hacer algo sobre la tensión entre la enseñanza de la iglesia y el lado sensual de la vida. Siempre he sentido que las enseñanzas reales de la iglesia sobre este tema, desde que lo experimenté de primera mano cuando era niño en la escuela, reflejaban algunos prejuicios, particularmente contra el lugar y el papel de la mujer en la iglesia, y el lugar de la sensualidad de la mujer. Quería abordar este tipo de problemas, pero también quería explorarlos en un contexto cómico. Es una película sobre la sensualidad, pero si no tienes un aspecto humorístico, creo que te estás perdiendo una dimensión particular de la sensualidad.

Originalmente le propuso el proyecto a Kennedy Miller después de hacer Fragments of War, pero aprobaron.

Duigan le dijo al crítico de cine Stephen Farber lo que lo llevó a elegir a Grant: "Hugh tiene la capacidad de ser un excelente actor de comedia ligera, en la tradición de Cary Grant y David Niven . Tiene la misma facilidad y urbanidad en la forma en que se mueve y negociaciones." Grant le dijo a Farber lo que aportó al carácter del sacerdote anglicano:

Seguí mirando el papel y me pregunté cómo podría descifrarlo, porque él era un personaje tan estricto. Y luego me di cuenta de que si él pensaba que estaba de moda y de vanguardia , eso le agregaba un giro completamente nuevo. Lo veo como una gran estrella de su escuela de teología, probablemente bastante atrevido con sus cigarrillos turcos. E imagino que incluso hace alguna que otra referencia sexual en su conversación después de un par de copas de jerez. Pero enfrentado al verdadero McCoy, en la forma de Elle Macpherson sin su ropa, no tiene remedio.

La mayor parte de la película está ambientada en lo que ahora es la Galería y Museo Norman Lindsay , que fue el hogar original de la Lindsay en la vida real con secuencias filmadas en la estación de tren de Mount Victoria, Nueva Gales del Sur .

Recepción

Janet Maslin, de The New York Times, escribió: " Sirens se ve mejor como un soñar despierto suave y elevado sobre la sensualidad liberadora del arte ... [tiene] una interpretación maliciosamente inteligente del Sr. Grant, que convierte al sacerdote en la vergüenza en una verdadera virtud cómica. La Sra. Fitzgerald, quien causó una fuerte primera impresión en Hear My Song , vuelve a ser una presencia contundente, incluso cuando representa las vertiginosas fantasías eróticas de la historia ". Maslin dijo que la película "a menudo raya en la estupidez y exagera desesperadamente la importancia simbólica de las serpientes . Aún así, es difícil no disfrutar de una película cuyo personaje más atrevido intelectualmente, el severo Lindsay del señor Neill, afirma haber pasado una vida anterior en la Atlántida ".

Hal Hinson de The Washington Post fue menos indulgente: llamó a las ideas presentadas por la película " DH Lawrence calentado " y la película, un "tipo peculiar, no del todo indeseable, de híbrido de arte y casa , como un matrimonio entre Masterpiece Theatre y Baywatch ", citando" escenas, como aquella en la que Estella es llevada al orgasmo por las manos tiernas y conocedoras de un trabajador ciego, [que] son ​​casi risibles ".

Roger Ebert , adivinando incorrectamente que la inspiración para el personaje de Neill era Augustus John , señaló que Sirens "no tiene una trama en particular"; también lo llamó una "película caprichosa y de buen corazón que no se disculpa por la belleza del cuerpo humano y, sin embargo, nunca se siente obsesionada sexualmente".

Listas de fin de año

Taquilla

Sirens recaudó $ 2,780,839 en taquilla en Australia, lo que equivale a $ 5,075,136 en dólares de 2021. La película también ganó 2.640.396 libras esterlinas en la taquilla del Reino Unido.

Medios domésticos

Sirens fue lanzado en DVD por Miramax Films en mayo de 1999 y Echo Bridge Home Entertainment en mayo de 2011. Umbrella Entertainment lanzó Sirens en DVD en mayo de 2010 y más tarde, en Blu-ray , en marzo de 2013. Los lanzamientos en disco de Umbrella Entertainment son compatibles con todos códigos de región e incluye características especiales como el tráiler teatral, el guión, recortes de prensa, galería de imágenes fijas, una entrevista de ABC Lively Arts con Norman Lindsay, una charla informal sobre películas caseras con Hugh Grant y John Duigan, y comentarios de audio con John Duigan y Sue Milliken .

Ver también

Referencias

enlaces externos