Cine de Australia - Cinema of Australia

Cine de Australia
Australia película clapperboard.svg
No de pantallas 2.210 (2017)
 • Per cápita 10,1 por 100.000 (2017)
Distribuidores principales Village Roadshow / Warner Bros. (26,0%)
Paramount (19,0%)
20th Century Fox ( Disney ) (12,0%)
Largometrajes producidos (2017)
Total 55
Ficticio 35 (63,6%)
Animado 0 (0%)
Documental 20 (32,7%)
Número de ingresos (2011)
Total 85.000.000
 • Per cápita 4,3 (2010)
Taquilla bruta (2011)
Total A $ 1.09 mil millones
Películas nacionales A $ 45,2 millones (4,2%)

El cine de Australia tuvo sus inicios con la producción de 1906 de The Story of the Kelly Gang , el primer largometraje jamás realizado. Desde entonces, los equipos australianos han producido muchas películas, algunas de las cuales han recibido reconocimiento internacional. Muchos actores y cineastas comenzaron sus carreras en películas australianas, muchos de los cuales han adquirido reputación internacional y algunos de ellos han encontrado mayores beneficios financieros en carreras en centros de producción cinematográfica más grandes, como los Estados Unidos.

Las primeras proyecciones públicas de películas en Australia tuvieron lugar en octubre de 1896, un año después de la primera proyección del mundo en París por los hermanos Lumière . La primera exhibición australiana tuvo lugar en el Athenaeum Hall en Collins Street, Melbourne , para brindar entretenimiento alternativo a los clientes del salón de baile. Las películas australianas de éxito comercial han incluido: Cocodrilo Dundee , ¡El Moulin Rouge de Baz Luhrmann ! Y Chris Noonan 's de Babe . Otras producciones premiadas incluyen Picnic en Hanging Rock , Gallipoli , The Tracker , Shine y Ten Canoes .

Los actores australianos de renombre incluyen a Errol Flynn , Peter Finch , Rod Taylor , Paul Hogan , Jack Thompson , Bryan Brown , Judy Davis , Jacki Weaver , Geoffrey Rush , Hugo Weaving , Eric Bana , Guy Pearce , Hugh Jackman , Cate Blanchett , Ben Mendelsohn , Anthony LaPaglia , David Wenham , Nicole Kidman , Toni Collette , Rose Byrne , Sam Worthington , Heath Ledger , Abbie Cornish , Chris Hemsworth , Liam Hemsworth , Sarah Snook , Mia Wasikowska y Margot Robbie .

El cine en Australia está sujeto a censura , denominada clasificación, aunque a las películas se les puede negar la clasificación, lo que resulta en su prohibición efectiva.

Historia

La historia del cine australiano se ha caracterizado como de "auge y caída" debido a la naturaleza inestable y cíclica de su actividad; ha habido valles profundos, durante los cuales se hicieron pocas películas durante décadas, y picos altos, durante los cuales un exceso de películas llegó al mercado.

Días pioneros: de 1890 a 1910

El primer cine de Australia, el Salon Lumière en 237 Pitt Street, Sydney, estaba en funcionamiento en octubre de 1896, y mostró el primer cortometraje producido en Australia el 27 de octubre de 1896.

El Athenaeum Hall en Collins Street, Melbourne , funcionó como un salón de baile desde la década de 1880 y, de vez en cuando, proporcionaría entretenimiento alternativo a los clientes. En octubre de 1896 exhibió la primera película proyectada en Australia, un año después de la primera proyección pública de una película en París el 28 de diciembre de 1895 por los hermanos franceses Lumière . El Athenaeum continuaría con proyecciones, como Life in Our Navy , una película de 60.000 pies sobre la vida en el HMS Jupiter , proyectada el 26 de enero de 1901 por GH Snazelle , quien proporcionó entretenimiento adicional.

Un hito de la fotografía de noticiarios fue en 1897, cuando las películas de la Copa Caulfield y la Copa de Melbourne se proyectaron en la Ópera de Melbourne las noches de la carrera. Los hechos habían sido capturados en película para WC Baxter y revelados el mismo día por el fotógrafo Robert William Harvie (fallecido el 5 de octubre de 1922) y el inventor Ernest J. Thwaites (c. 1873 - 12 de julio de 1933).

Algunas de las primeras películas filmadas en Australia consistieron en películas de bailarines aborígenes en Australia Central , filmadas por los antropólogos Baldwin Spencer y FJ Gillen entre 1900 y 1903. Fueron pioneros en la grabación de sonido en cilindros de cera y filmaron sus películas en condiciones muy difíciles.

El primer largometraje narrativo del mundo fue The Story of the Kelly Gang (1906), de producción australiana , que se exhibió en el Athenaeum. La película, escrita y dirigida por Charles Tait , incluyó a varios miembros de su familia. La película también se exhibió en el Reino Unido en enero de 1908.

Melbourne también fue sede de uno de los primeros estudios cinematográficos del mundo , el Departamento Limelight , operado por el Ejército de Salvación en Australia entre 1897 y 1910. El Departamento de Limelight produjo material evangélico para uso del Ejército de Salvación, además de llevar a cabo contratos privados y gubernamentales. En sus 19 años de funcionamiento, el Departamento de Limelight produjo alrededor de 300 películas de varios largos, lo que lo convirtió en el mayor productor de películas de su tiempo. La principal innovación del Departamento de Limelight se produjo en 1899 cuando Herbert Booth y Joseph Perry comenzaron a trabajar en Soldiers of the Cross , que algunos describen como el primer largometraje jamás producido. Soldiers of the Cross fortaleció al Departamento de Limelight como un actor importante en la industria cinematográfica temprana . El Departamento de Limelight recibió el encargo de filmar la Federación de Australia .

Auge y caída: de 1910 a 1920

La década de 1910 fue un período de "boom" en el cine australiano. La actividad había comenzado lentamente en la década de 1900, y en 1910 se estrenaron cuatro películas narrativas, luego 51 en 1911, 30 en 1912 y 17 en 1913, y de nuevo a cuatro en 1914, cuando el comienzo de la Primera Guerra Mundial trajo una pausa temporal en el cine. -haciendo. Si bien estos números pueden parecer pequeños en el siglo XXI, Australia era uno de los países productores de películas más prolíficos en ese momento. En total, entre 1906 y 1928 Australia realizó 150 largometrajes narrativos, casi 90 de ellos entre 1910 y 1912.

A principios de la década de 1910 tuvo lugar una consolidación general en la producción, distribución y exhibición de películas en Australia. Para 1912, numerosos productores independientes se habían fusionado en Australasian Films y Union Theatres (ahora conocidos como Event Cinemas ), que establecieron el control sobre los distribuidores de películas y los cines y exigieron que los productores más pequeños se ocuparan del cartel. Algunos consideran que el acuerdo abrió el camino para que los distribuidores estadounidenses en la década de 1920 firmen acuerdos exclusivos con los cines australianos para exhibir solo sus propios productos, excluyendo así el producto local y paralizando la industria cinematográfica local.

Varias otras explicaciones intentan explicar el declive de la industria en la década de 1920. Algunos historiadores señalan la caída de la audiencia, la falta de interés en los productos y las narrativas australianos y la participación de Australia en la guerra. Además, en 1912 se produjo una prohibición oficial de las películas de bushranger . Con la suspensión de la producción cinematográfica local, las cadenas cinematográficas australianas buscaron productos alternativos en los Estados Unidos y se dieron cuenta de que las películas producidas en Australia eran mucho más caras que el producto importado, que eran con un precio bajo, ya que los gastos de producción ya se habían recuperado en el mercado interno. Para corregir este desequilibrio, el gobierno federal de Australia impuso un impuesto a las películas importadas en 1914, pero este fue eliminado en 1918.

Cualquiera que sea la explicación, en 1923 las películas estadounidenses dominaban el mercado australiano, y el 94% de todas las películas exhibidas procedían de Estados Unidos.

1930-1960

El antiguo Pacific Cinema en Bulahdelah, Nueva Gales del Sur : un ejemplo clásico de un pequeño cine rural temprano

En 1930, FW Thring (1883-1936) estableció los estudios Efftee con sede en Melbourne para hacer películas habladas utilizando equipos de sonido óptico importados de los Estados Unidos. Las primeras películas sonoras australianas aparecieron en 1931: la compañía produjo Diggers (1931), A Co-Respondent's Course (1931), The Haunted Barn (1931) y The Sentimental Bloke (1932). Durante los cinco años de su existencia, Efftee produjo nueve largometrajes, más de 80 cortometrajes y varias producciones teatrales. Colaboradores notables incluyeron a CJ Dennis , George Wallace y Frank Harvey . La producción cinematográfica continuó solo hasta 1934, cuando cesó como protesta por la negativa del gobierno australiano a establecer cuotas cinematográficas australianas, seguida pronto por la muerte de Thring en 1936. Se estimó que Thring perdió más de £ 75,000 de su propio dinero en su empresas cinematográficas y teatrales.

Ken G. Hall se convirtió en una fuerza impulsora en el establecimiento de Cinesound Productions en 1931. La compañía se convirtió en una de las primeras compañías de producción de largometrajes de Australia y operó a principios de la década de 1940, convirtiéndose en el principal estudio nacional de Australia basado en el modelo de Hollywood . La compañía también utilizó el modelo de Hollywood para la promoción de sus películas e intentó promover un sistema estelar . Fue particularmente exitosa con la serie de comedias On Our Selection (1932), basada en los populares escritos del autor Steele Rudd , que presentaba las aventuras de una familia agrícola australiana ficticia, los Rudds, y el perenne dúo padre e hijo, " Papá y Dave ". A pesar de sus ambiciones, Cinesound produjo solo 17 largometrajes, todos menos uno dirigidos por Ken Hall. Aunque económicamente exitosa, la compañía dejó de realizar largometrajes tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial en 1939 .

Peter Finch con su compatriota australiana Diane Cilento durante el rodaje de la película británica Passage Home (1955). Finch debutó en el cine australiano en la década de 1930, pasando a protagonizar Las ratas de Tobruk (1944). Se convertiría en el primer australiano en ganar un Premio de la Academia al Mejor Actor , aunque a título póstumo, en 1976.

En 1933, In the Wake of the Bounty , dirigida por Charles Chauvel , eligió a Errol Flynn, nacido en Tasmania, en un papel principal, antes de pasar a una célebre carrera en Hollywood. Chauvel dirigió una serie de películas australianas exitosas, incluido el clásico de la Segunda Guerra Mundial de 1944 The Rats of Tobruk (protagonizada por Peter Finch y Chips Rafferty ) y Jedda de 1955 , que fue notable como la primera película australiana rodada en color y como la primera en presentar Actores aborígenes en papeles principales y para ingresar al Festival de Cine de Cannes .

En Gran Bretaña, la Ley de películas cinematográficas de 1927 estableció una cuota de películas que debían proyectarse en los cines británicos. Se podrían rodar películas compatibles en el Imperio Británico así como en Gran Bretaña; esto estimuló la producción cinematográfica australiana. Sin embargo, la Cinematograph Films Act de 1938 apaciguó a la industria cinematográfica británica al incluir solo películas realizadas y filmadas en Gran Bretaña en la cuota; esto eliminó las películas australianas de la cuota cinematográfica en el Reino Unido y supuso la pérdida de un mercado garantizado para las películas australianas.

¡Primera línea de Kokoda! (1942), dirigida por Ken G. Hall, ganó el primer Oscar de Australia. Chips Rafferty y Peter Finch se convirtieron en destacadas estrellas internacionales de la época. La imagen en pantalla de Rafferty como un bosquimano larguirucho y lacónico tocó la fibra sensible de los espectadores australianos, y apareció en las primeras películas australianas icónicas como Forty Thousand Horsemen (1940), "" The Rats of Tobruk(1944), The Overlanders (1946) y Eureka Stockade (1949) ( Overlanders y Eureka fueron parte de una serie de películas de temática australiana producidas por los icónicos Ealing Studios de Gran Bretaña ). En Hollywood, Rafferty también apareció en películas de temática australiana, como The Desert Rats (1953), The Sundowners (1960) y Mutiny on the Bounty (1962). De manera similar, Peter Finch protagonizó papeles esencialmente australianos (como "Digger" o Stockman) a través de una serie de películas populares y tuvo una exitosa y diversa carrera cinematográfica en Gran Bretaña y Estados Unidos.

Tanto Ron Randell como Rod Taylor comenzaron su carrera como actor en Australia, inicialmente en la radio y en el escenario antes de aparecer en películas australianas como Smithy (1946) para el primero y Long John Silver (1954) para el segundo. Ambos se trasladaron a los Estados Unidos para convertirse en los protagonistas de Hollywood en varias películas de finales de la década de 1940 (Randell) y ambas a partir de la década de 1950. Taylor tuvo papeles protagónicos en The Time Machine (1960) y The Birds (1963), así como en varias series de televisión estadounidenses como Hong Kong (1960-1961).

En la década de 1950, las productoras británicas y estadounidenses hicieron varias películas notables en Australia basadas en historias de la literatura australiana (generalmente con fuertes temas rurales). Estos incluyeron A Town Like Alice (1956, protagonizada por Virginia McKenna y Peter Finch); The Shiralee (1957, también protagonizada por Peter Finch con los actores australianos Charles Tingwell , Bill Kerr y Ed Devereaux en papeles secundarios); Robbery Under Arms (1957, nuevamente protagonizada por Finch); y El verano de la decimoséptima muñeca (1959, protagonizada por Ernest Borgnine , John Mills y Angela Lansbury ). En 1960, The Sundowners fue filmada en parte en las Montañas Nevadas de Nueva Gales del Sur con los protagonistas extranjeros Deborah Kerr , Robert Mitchum y Peter Ustinov, pero un elenco de apoyo que incluía a australianos: Chips Rafferty, John Meillon y Leonard Teale .

En 1958 se formó el Australian Film Institute y ese mismo año comenzó a otorgar los premios Australian Film Institute Awards .

La producción cinematográfica australiana alcanzó un punto bajo con pocas producciones notables durante la década de 1960. La comedia de 1966 They're a Weird Mob , protagonizada por Walter Chiari , Chips Rafferty y Claire Dunne , fue un raro éxito de la época que también documentó algo del rostro cambiante de la sociedad australiana: contar la historia de un inmigrante italiano recién llegado que , que trabaja como obrero en Sydney, se convierte en compañero de sus compañeros de trabajo, a pesar de algunas dificultades con la jerga y la cultura australianas . La película presagiaba la exitosa "Nueva Ola" del cine australiano de la década de 1970 que a menudo mostraba la cultura australiana coloquial .

El cine extranjero siguió atrayendo a actores australianos como "hombres de acción" con el casting del australiano George Lazenby para reemplazar a Sean Connery en la interpretación del superespía James Bond en la película británica de 1969 On Her Majesty's Secret Service .

Renacimiento - Décadas de 1970 y 1980

El primer ministro John Gorton inició varias vías de apoyo gubernamental al cine australiano

John Gorton , Primer Ministro de Australia de 1968 a 1971, inició varias formas de apoyo gubernamental al cine y las artes. El gobierno de Gough Whitlam (1972-1975) continuó apoyando el cine australiano y los gobiernos estatales también establecieron programas de asistencia. Estas medidas llevaron a un resurgimiento de la producción cinematográfica australiana, la nueva ola australiana , que duró hasta mediados y finales de la década de 1980 . La era también marcó el surgimiento del estilo " Ozploitation ", caracterizado por la explotación de la cultura australiana coloquial.

Películas como Picnic at Hanging Rock (dirigida por Peter Weir , 1975) y Sunday Too Far Away ( Ken Hannam , 1975) impactaron en la escena internacional. Las décadas de 1970 y 1980 son consideradas por muchos como una "edad de oro" del cine australiano, con muchas películas de éxito, desde la oscura ficción distópica de Mad Max ( George Miller , 1979) hasta la comedia romántica de Crocodile Dundee ( Peter Faiman , 1986). y la aparición de autores directores de películas como Gillian Armstrong , Phillip Noyce y Bruce Beresford .

Un tema importante del cine australiano que maduró en la década de 1970 fue el de la supervivencia en el duro paisaje australiano. Han aparecido una serie de películas de suspenso y terror, denominadas " góticas del interior ", como Wake in Fright , Walkabout , The Cars That Ate Paris y Picnic at Hanging Rock en la década de 1970, Razorback , Long Weekend y Shame en la década de 1980 y en japonés. Story , The Proposition y Wolf Creek en la década de 2000. Estas películas muestran la selva australiana y sus criaturas como mortales, y su gente como marginados y psicópatas. Estos elementos se combinan con temas futuristas post-apocalípticos en la serie Mad Max . Walkabout de 1971 fue una película británica, ambientada en Australia, que se convirtió en precursora de muchas películas australianas relacionadas con temas indígenas; presentó a David Gulpilil al público cinematográfico. The Chant of Jimmie Blacksmith, de 1976, dirigida por Fred Schepisi, volvió a contar un drama histórico galardonado del libro de Thomas Keneally sobre la trágica historia de un aborigen bushranger .

Las historias clásicas de la literatura australiana y la historia de Australia continuaron proporcionando adaptaciones cinematográficas populares durante las décadas de 1970 y 1980. Gillian Armstrong 's My Brilliant Career (1979) contó con Judy Davis y Sam Neill en los primeros plazos de papeles. We of the Never Never, de 1982, siguió el tema de la experiencia femenina de la vida en la selva australiana . The Man from Snowy River de 1982 , protagonizada por Tom Burlinson y Sigrid Thornton , dramatizó el clásico poema de Banjo Paterson de ese nombre y se convirtió en uno de los éxitos de taquilla de todos los tiempos del cine australiano. Además de los dramas históricos serios populares en la década de 1970, a lo largo de la década aparecieron una serie de películas que celebraban y satirizaban la cultura coloquial australiana, entre ellas: Las aventuras de Barry McKenzie (1972), Alvin Purple (1973) y Barry McKenzie Holds His Own. (1974). Las películas de Barry McKenzie vieron al artista y escritor Barry Humphries colaborando con el director Bruce Beresford . En 1976, Peter Finch ganó un premio póstumo de la Academia al Mejor Actor por su papel en la sátira estadounidense Network , convirtiéndose así en el primer australiano en ganar un Oscar al mejor actor.

Breaker Morant de 1980 (protagonizada por Jack Thompson y Edward Woodward ) dramatizó el controvertido juicio de un soldado australiano durante la Guerra de los Bóers de 1899-1902; siguió el drama Gallipoli de la Primera Guerra Mundial de 1981 (dirigido por Peter Weir y protagonizado por Mel Gibson ). Estas películas, ahora consideradas clásicas del cine australiano, exploraron la identidad australiana contemporánea a través de episodios dramáticos de la historia australiana. Gibson tuvo más éxito en El año de vivir peligrosamente de 1982 antes de trasladarse para seguir su carrera en Hollywood como actor y director. Muchas otras estrellas australianas seguirían su camino hacia el estrellato internacional en las próximas décadas. El director de El año de vivir peligrosamente , Peter Weir, también hizo una transición exitosa a Hollywood. Weir contribuyó al guión junto con su autor original, Christopher Koch, y el dramaturgo David Williamson . Williamson saltó a la fama a principios de la década de 1970 y ha escrito varios otros guiones y guiones originales que se convirtieron en películas australianas de éxito, entre ellas: Don's Party (1976); Gallipoli (1981), Emerald City (1988) y Balibo (2009).

El actor y comediante Paul Hogan escribió el guión y protagonizó el papel principal en su primera película, Crocodile Dundee (1986), sobre un cazador con los pies en la tierra que viaja desde el interior de Australia a la ciudad de Nueva York. La película se convirtió en la película australiana más exitosa de la historia y lanzó la carrera cinematográfica internacional de Hogan. Tras el éxito de Crocodile Dundee , Hogan protagonizó la secuela, Crocodile Dundee II en 1988. 1988 también vio el lanzamiento del drama Evil Angels (lanzado fuera de Australia y Nueva Zelanda como A Cry in the Dark ) sobre la saga de Lindy Chamberlain . en el que un dingo se llevó a un bebé en Ayers Rock y su madre fue acusada de haber asesinado al niño.

Nicole Kidman comenzó a aparecer en la televisión y el cine infantil australiano a principios de la década de 1980, incluidos papeles protagónicos en BMX Bandits y Bush Christmas . Durante la década de 1980 apareció en varias producciones australianas, incluidas Emerald City (1988) y Bangkok Hilton (1989). En 1989 Kidman protagonizó Dead Calm junto a Sam Neill y Billy Zane . El thriller obtuvo fuertes críticas y le siguieron los papeles de Hollywood.

1990-2010

El Archivo Nacional de Cine y Sonido de Canberra

La década de 1990 resultó ser una década exitosa para el cine australiano e introdujo varias estrellas nuevas a una audiencia global. Películas de bajo presupuesto como la comedia / drama Muriel's Wedding , protagonizada por Toni Collette , la comedia suburbana suavemente satírica The Castle dirigida por Rob Sitch (que eligió a Eric Bana en su primer papel destacado en una película) y el extravagante Strictly Ballroom de Baz Luhrmann , cada uno de ellos logró éxito comercial y crítico, y exploró personajes extravagantes que habitan los suburbios australianos contemporáneos, lo que marca una especie de desviación del Outback y las sagas históricas que obtuvieron éxito en las décadas de 1970 y 1980. La película de 1994 de Stephan Elliott , Las aventuras de Priscilla, reina del desierto, mezcló la cinematografía y el paisaje tradicionales del interior con la subcultura urbana contemporánea: siguiendo a tres drag queens en un viaje por carretera a Australia Central.

Si bien varias estrellas internacionales importantes ganaron prominencia temprana en Australia durante el período, un grupo importante de estrellas locales establecidas y emergentes con créditos cinematográficos prodigiosos se mantuvo prominente, incluidos los veteranos de la pantalla Charles Tingwell , Bill Hunter , Jack Thompson , Bryan Brown y Chris Haywood .

El drama de la Segunda Guerra Mundial Blood Oath (1990) debutó tanto con Russell Crowe como con Jason Donovan , en papeles cinematográficos menores. Crowe demostró su versatilidad como actor en este período temprano de su carrera al protagonizar poco después como un skinhead de Melbourne en Romper Stomper de 1992 y luego como un hombre gay de la clase trabajadora de Sydney en 1994 The Sum of Us antes de transferirse a la Estados Unidos para comenzar su carrera en Hollywood.

Babe (1995) de George Miller empleó nuevos efectos digitales para hacer que un corral cobre vida y se convirtió en una de las películas más taquilleras de Australia. El drama de 1996 Shine logró un premio de la Academia al Mejor Actor por Geoffrey Rush y la película Two Hands de Gregor Jordan de 1999 le dio a Heath Ledger su primer papel principal. Después de la exitosa transición de Ledger a Hollywood, Jordan y Ledger colaboraron nuevamente en 2003, con Ledger interpretando el icónico papel principal de bushranger en la película Ned Kelly , coprotagonizada por la actriz británica Naomi Watts .

El canon de las películas relacionadas con los australianos indígenas también aumentó durante el período de la década de 1990 y principios del siglo XXI, con la película de Nick Parsons de 1996 Dead Heart con Ernie Dingo y Bryan Brown ; Rolf de Heer 's El Rastreador , protagonizada por Gary Sweet y David Gulpilil ; y Phillip Noyce 's Rabbit-Proof Fence en 2002. En 2006, de Rolf de Heer Diez canoas se convirtió en la primera película importante característica de ser rodada en lengua indígena y la película fue reconocido en Cannes y en otros lugares.

La cambiante demografía de Australia después de la inmigración multicultural de la posguerra se reflejó en el cine australiano durante el período y en películas exitosas como The Heartbreak Kid de 1993 ; Buscando coartada de 1999 ; Fat Pizza de 2003 ; las comedias Wog Boy y Romulus, My Father de 2007 , que trataban sobre aspectos de la experiencia migratoria o de las subculturas australianas.

Fox Studios Australia y Warner Roadshow Studios habían albergado grandes producciones internacionales como The Matrix , Star Wars II y III .

Rob Sitch y Working Dog Productions siguieron el éxito de The Castle con la comedia de época The Dish , que fue la película australiana más taquillera del año 2000 y entró en la lista de las diez películas australianas más taquilleras. Coproducciones australiano-internacionales de gran presupuesto Moulin Rouge! ( Baz Luhrmann , 2001) y Happy Feet (que ganó el Oscar a la Mejor Película de Animación para el cineasta George Miller en 2006) también entraron en la lista de los diez primeros durante la primera década del nuevo siglo. Baz Luhrmann dirigió una serie de éxitos internacionales y regresó a Australia para la producción de Australia de 2008 , que mostró una gran cantidad de estrellas australianas como Nicole Kidman , Hugh Jackman y David Wenham y se convirtió en la segunda película más taquillera en la historia cinematográfica australiana. .

Lantana , dirigida por Ray Lawrence, alcanzó el éxito comercial y de crítica en 2001 por su examen de una compleja serie de relaciones en los suburbios de Sydney y los acontecimientos que rodearon un misterioso crimen. Ganó siete premios AFI, incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor para Anthony LaPaglia y Mejor Actriz para Kerry Armstrong .

La estrella emergente Sam Worthington tuvo papeles protagónicos en la comedia negra de mafiosos de 2002 Dirty Deeds y la travesura criminal de 2003 Gettin 'Square . Gettin Square también contó con la estrella en ascenso David Wenham, quien demostró versatilidad con una serie de papeles aclamados por la crítica, incluido el papel principal en la película biográfica de Paul Cox de 1999 Molokai: The Story of Father Damien y el thriller de 2001 The Bank , dirigido por el director de cine políticamente consciente. Robert Connolly .

En 2005, Little Fish marcó un regreso al cine australiano para la actriz Cate Blanchett y ganó cinco premios del Australian Film Institute, incluyendo Mejor Actor para Hugo Weaving , Mejor Actriz para Blanchett y Mejor Actriz de Reparto para el veterano de la pantalla Noni Hazlehurst .

En 2008, el documental que celebra los juegos de la nueva ola australiana del cine de bajo presupuesto de los años setenta y ochenta: Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation! La película fue dirigida por Mark Hartley y entrevista a cineastas como Quentin Tarantino , Dennis Hopper , George Miller y Barry Humphries .

Los primeros años de la década de 2000 generalmente no fueron años exitosos para el cine australiano, con varios dramas enfrentados que resultaron impopulares en la taquilla. En 2008, ninguna película australiana ganó $ 3 millones en taquilla, pero una decisión consciente de los cineastas de ampliar los tipos de películas que se estaban haciendo, así como el rango de presupuestos, produjo una serie de éxitos de taquilla al final de la década. Actuaciones de taquilla fuertes se registraron en 2009-10 por Bruce Beresford 's último bailarín de Mao ; el musical aborigen Bran Nue Dae, la dramatización de la novela Tomorrow, When the War Began de John Marsden ; y el drama criminal Animal Kingdom, que contó con las principales estrellas de la pantalla australiana Ben Mendelsohn , Joel Edgerton , Guy Pearce y Jacki Weaver . Animal Kingdom logró el éxito en los premios del Australian Film Institute Awards de 2010 y fue aclamado en festivales de cine de todo el mundo. Mañana, When the War Began se convirtió en la película nacional más taquillera de 2010 y fue nominada a nueve premios del Australian Film Institute.

Otras películas premiadas de la época incluyen Balibo (2009) protagonizada por Anthony LaPaglia ; La película policial del Medio Oriente Cedar Boys (2009) dirigida por Serhat Caradee; y la comedia dramática animada Mary y Max .

2010-presente

El drama de la Primera Guerra Mundial Beneath Hill 60 (2010), dirigido por Jeremy Sims y protagonizado por Brendan Cowell , fue nominado a numerosos premios y ganó tres.

Entre los cineastas indígenas contemporáneos se encuentran Warwick Thornton , Wayne Blair , Trisha Morton-Thomas y Rachel Perkins .

Un cine al aire libre en Sydney

La industria cinematográfica australiana sigue produciendo una cantidad razonable de películas cada año, pero, al igual que otros países de habla inglesa, Australia a menudo ha tenido dificultades para competir con la industria cinematográfica estadounidense , esta última ayudada por tener un mercado interno mucho más grande. Los actores y cineastas australianos más exitosos son fácilmente atraídos por Hollywood y rara vez regresan a la industria cinematográfica nacional.

La Corporación de Cine de Australia del Sur sigue produciendo películas de calidad, y Adelaida ha sido elegido como sede de películas como Hotel Mumbai (2019) y Escape de Pretoria (2020). James Wan reinicio 's de videojuego de la franquicia Mortal Kombat (2021) como un largometraje fue la producción de cine más grande de la historia del estado.

La industria se ha visto afectada por la pandemia de COVID-19 en Australia , con al menos 60 brotes detenidos y unas 20.000 personas sin trabajo. El lunes 23 de marzo se pospusieron todas las producciones financiadas por Screen Australia . A partir del 15 de abril de 2020, después de algunas mejoras en las estadísticas de COVID-19 en Australia, Screen Australia continúa financiando trabajos y procesando solicitudes, con la intención de utilizar todo su presupuesto para 2019/20.

Apoyo del gobierno

John Gorton , Primer Ministro de Australia de 1968 a 1971, inició varias formas de apoyo gubernamental al cine y las artes australianas , estableciendo el Consejo Australiano para las Artes , la Corporación Australiana de Desarrollo Cinematográfico y la Escuela Nacional de Formación de Cine y Televisión . El primer ministro Gough Whitlam siguió apoyando el cine australiano. La Corporación de Cine de Australia del Sur se estableció en 1972 para promover y producir películas, mientras que la Comisión de Cine de Australia se creó en 1975 para financiar y producir películas competitivas a nivel internacional.

El gobierno federal australiano había apoyado a la industria cinematográfica australiana a través de las agencias de financiación y desarrollo de Film Finance Corporation Australia , la Australian Film Commission y Film Australia . En 2008, las tres agencias se consolidaron en Screen Australia .

Existe un debate en curso sobre la necesidad y el papel del apoyo gubernamental para la industria cinematográfica australiana. Algunos argumentan a favor del apoyo del gobierno como la única forma en que la industria cinematográfica local puede competir contra la hegemonía de Hollywood. El argumento en contra del apoyo del gobierno es que la industria es viable sin apoyo y se hará más fuerte si se permite que las fuerzas del mercado cada vez más globalizadas jueguen plenamente y sin trabas. Otros argumentan que una industria cinematográfica en sí misma tiene poco valor. La historia de la industria en Australia es, en cierta medida, el resultado del predominio de una posición sobre la otra.

Películas australianas más taquilleras

Las 10 películas australianas más taquilleras en la taquilla australiana
Rango Título Año de
lanzamiento
Presupuesto
(A $)
Australia bruto
(A $)
Bruto mundial
(US $)
Países coproductores
1 Cocodrilo dundee 1986 $ 11,500,000 $ 47,707,045 $ 328,203,506 Estados Unidos
2 Australia 2008 $ 200,000,000 (US $ 130,000,000,
US $ 78,000,000 después de incentivos fiscales)
$ 37,555,757 $ 211,342,221 Estados Unidos, Reino Unido
3 Bebé 1995 $ 30 000 000 $ 36,791,812 $ 254,134,910 Estados Unidos
4 Pies felices 2006 $ 132,740,000 $ 31,786,164 $ 384,335,608 Estados Unidos
5 León 2016 $ 15 000 000 $ 29,545,626 $ 140,312,928 Estados Unidos, Reino Unido
6 Moulin Rouge! 2001 $ 52,000,000 $ 27,734,406 $ 179,213,434 Estados Unidos
7 El gran Gatsby 2013 $ 105,000,000 $ 27,385,692 $ 353,641,895 Estados Unidos
8 Peter Rabbit 2018 $ 50 000 000 $ 26,750,712 $ 351,266,433 Estados Unidos
9 Cocodrilo Dundee II 1988 $ 15,800,000 $ 24,916,805 $ 239,606,210 Estados Unidos
10 Estrictamente salón de baile 1992 $ 3,000,000 $ 21,760,400 $ 80 000 000 N / A

Otros golpes financieros

Las películas australianas de gran recaudación de décadas anteriores incluyen:

Directores

Actores

La industria cinematográfica australiana ha producido una serie de actores, actrices, escritores, directores y cineastas de éxito, muchos de los cuales han sido conocidos internacionalmente.

Actores

Actrices

Ver también

Referencias

Literatura

Enciclopedia y referencia

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Crítica y comentario

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  • Verhoeven, Deb. Ovejas y el cine australiano . Melbourne: MUP, 2006. ISBN  978-0-522-85239-4

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