Sombras (película de 1959) - Shadows (1959 film)

Oscuridad
Sombras de John Cassavetes - Ahora en Embassy Theatre Broadway.jpg
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por John Cassavetes
Escrito por John Cassavetes
Robert Alan Aurthur
Producido por Maurice McEndree
Nikos Papatakis
Protagonizada Ben Carruthers
Lelia Goldoni
Hugh Hurd
Cinematografía Erich Kullmar
Editado por Len Appelson
Maurice McEndree
Wray Bevins
Musica por Charles Mingus
Shafi Hadi
DISTRIBUIDO por León británico
Fecha de lanzamiento
 11 de noviembre de 1959
Tiempo de ejecución
 87 minutos
País Estados Unidos
Idioma inglés

Shadows es una película de drama independiente estadounidense de 1959dirigida por John Cassavetes sobre las relaciones raciales durante losaños de la Generación Beat en la ciudad de Nueva York . La película está protagonizada por Ben Carruthers , Lelia Goldoni y Hugh Hurd como treshermanos afroamericanos , aunque solo uno de ellos es de piel oscura. La película se rodó inicialmente en 1957 y se proyectó en 1958, pero la mala acogida llevó a Cassavetes a reelaborarla en 1959. Promocionada como una película completamente improvisada, fue ensayada intensamente en 1957 y en 1959 fue completamente guionizada.

La película describe dos semanas en la vida de tres hermanos marginados de la sociedad: dos hermanos que luchan como músicos de jazz y su hermana menor de piel clara que atraviesa tres relaciones, una con un escritor blanco mayor, otra con un amante blanco superficial. y finalmente uno con un joven y gentil admirador negro.

Los estudiosos del cine consideran a Shadows como un hito del cine independiente estadounidense . En 1960, la película ganó el Premio de la Crítica en el Festival de Cine de Venecia .

Trama

Ben, tímido e incómodo, está destinado a ser un trompetista de jazz, pero pierde el tiempo bebiendo en los bares de Manhattan y tratando de ligar con dos compañeros, Dennis y Tom. Lo apoya su hermano Hugh, quien se supone que es un cantante de jazz pero no puede encontrar mucho trabajo debido a su estilo anticuado. La carrera de Hugh está dirigida por Rupert. Ben y Hugh viven con su hermana menor, de piel clara, Lelia, que pretende ser escritora. Inicialmente, ella está bajo el ala del intelectual mayor David, pero en una fiesta, lo abandona por el Tony más joven, quien le quita la virginidad. Al verla en casa, se sorprende al descubrir que su familia es negra y es expulsado por Hugh, que no quiere que su hermana se vaya con un intolerante. Lelia está emparejada con un hombre negro agradable, también llamado David, que está sorprendido por las formas independientes que ha adquirido. Ben, después de recibir una paliza por tratar de meterse con algunas chicas en un bar, puede haber aprendido una lección. Hugh, quien por fin pudo haber hecho algunos compromisos sobre su acto, obtiene una reserva en Chicago.

Emitir

Producción

La idea de la película surgió de un ejercicio en el aula. Con el entrenador de actuación Burt Lane (más tarde el padre de Diane Lane ), Cassavetes estaba dirigiendo clases para aspirantes a actores en el Variety Arts Theatre en el vecindario de Union Square de Manhattan , las clases enumeradas como "El Taller de Drama Cassavetes-Lane"; este fue el intento de Cassavetes de contrarrestar a los partidarios del método de actuación que controlaban gran parte del teatro y el cine de Nueva York. Un ejercicio particular se convirtió en el núcleo de la película: una joven afroamericana de piel muy clara salió con un joven blanco, pero él sintió repulsión cuando descubrió que tenía un hermano negro. Cassavetes, decidido a filmar la escena, empezó a buscar financiación. Durante la promoción de la película ostensiblemente la ciudad termina en Jean Shepherd 's Noche Personas programa de radio en WOR en febrero de 1957, Cassavetes dijo que podría hacer una película mejor que pude director Martin Ritt . Presentó la idea del taller de teatro a la audiencia de radio de Shepherd. Cassavetes se sorprendió cuando los oyentes enviaron alrededor de $ 2,000 para iniciar el proyecto. El dinero también vino de los amigos de Cassavetes, incluidos Hedda Hopper , William Wyler , Joshua Logan , Robert Rossen , José Quintero y el agente de Cassavetes, Charlie Feldman. Cassavetes contrató al director de fotografía alemán Erich Kollmar como camarógrafo, el único miembro del equipo, excepto Cassavetes, con experiencia en cine.

Utilizando estudiantes actores del Taller de Drama Cassavetes-Lane, el rodaje comenzó en febrero de 1957 en una forma en gran parte improvisada. Cassavetes compuso un esquema para la película, pero no un guión. Cassavetes y el asistente de dirección / productor Maurice McEndree dieron instrucciones detalladas a los actores, restringiendo la situación para orientar la historia, con las palabras y los movimientos improvisados ​​por los actores. Cassavetes pretendía que la historia evolucionara a partir de los personajes y no al revés. Se descartaron tres semanas iniciales de trabajo, la primera semana por problemas técnicos con la calidad, y las dos semanas siguientes porque Cassavetes sintió que los actores estaban hablando demasiado. Después de haber desarrollado sus personajes hasta el punto de poder retratar la emoción en silencio, los actores improvisaron con más claridad y con un nivel de verdad que Cassavetes encontró revelador. Fue un director exigente que requirió que se representara una escena romántica crítica más de 50 veces antes de quedar satisfecho con los resultados. Aproximadamente 30 horas de película fueron expuestas durante varios meses de rodaje intermitente.

El rodaje se llevó a cabo en varios lugares, incluido el interior del apartamento que Cassavetes compartía con su esposa Gena Rowlands , y en las calles de Nueva York. Con una cámara de 16 mm tomada de Shirley Clarke y material de película monocromática, Kullmar se vio obligado a filmar escenas en las que los actores podían moverse en la dirección que quisieran, lo que hacía que los requisitos de zoom y enfoque fueran impredecibles. No se obtuvieron permisos de filmación , por lo que el elenco y el equipo estaban necesariamente listos para empacar rápidamente y dejar un lugar. La iluminación fue un lavado general en lugar de efectos específicos. Jay Crecco (quien también era actor en la película) colocó el micrófono y el diálogo se grabó en cinta con la intrusión de ruidos de la calle. Aunque Cassavetes dijo "¡imprímelo!" después de estar satisfecho con una escena, no había nadie en el equipo que hiciera un seguimiento de las tomas de la película, por lo que toda la película expuesta tuvo que imprimirse. La edición de la película se hizo mucho más difícil por la falta de notas tomadas durante el rodaje y por el sonido grabado "salvaje" en la cinta, no sincronizado con la película. El micrófono no pudo captar parte del diálogo, lo que requirió que los lectores de labios vieran las imágenes y escribieran lo que se había dicho para que los actores pudieran volver a grabar su diálogo. Los editores Len Appelson, Maurice McEndree y Wray Bevins comenzaron a trabajar mientras el rodaje aún estaba en curso, editando la película en una oficina al lado del Variety Arts Theatre, la oficina que se ve organizando una fiesta de rock 'n roll en la película. La fotografía principal se terminó a mediados de mayo de 1957, con 60.000 pies (18.000 m) de película expuesta, pero la edición llevó más de un año. Cassavetes no estuvo disponible durante gran parte de este tiempo; a partir de junio, estuvo en locaciones trabajando como actor primero en Saddle the Wind , luego en Virgin Island (ambos en 1958). A finales de 1957, los editores se trasladaron a una suite de edición profesional para completar la tarea.

Cassavetes tenía la intención de tener la música de jazz de Charles Mingus en la banda sonora, pero Mingus compuso una serie de canciones que podrían valerse por sí mismas en lugar de música de cine impresionista para seguir la historia. Se grabaron tres horas de Mingus y su banda, y gran parte de este material se colocó en la primera versión de Shadows , proyectada en 1958, pero casi todo se eliminó durante la reelaboración de la película en 1959. Dos de las composiciones de Mingus para la película se incluyeron posteriormente en el álbum de 1959 Jazz Portraits: Mingus in Wonderland .

Proyección de 1958

La película se terminó a finales de 1958, se imprimió en papel de 16 mm, y Shepherd anunció tres proyecciones gratuitas en su programa de radio. Cassavetes sobreestimó a la audiencia; solo unas 100 personas asistieron a cada una de las funciones de medianoche en el Paris Theatre de Manhattan , que podía albergar a casi 600 personas. En la primera proyección, hubo problemas iniciales con el sonido, que se solucionaron. Algunos de los asistentes eran amigos y compañeros de Cassavetes; Más tarde dijo que al 90% de ellos no les gustó la película. Varias personas se retiraron antes de que terminara la película, incluido Burt Lane, quien había entrenado a la mayor parte del elenco. El asistente de cámara Al Ruban le dijo a Cassavetes que la película estaba "bien de una manera ingenua". El padre de Cassavetes le dijo que era una película "pura", no una buena película. Cassavetes pensó que era "totalmente intelectual" y, por tanto, "menos que humano". La mala acogida le hizo decidir que la película debía ser reelaborada radicalmente.

Sin embargo, el crítico de cine de vanguardia Jonas Mekas elogió mucho la película, escribiendo en la edición de enero de 1959 de Film Culture que Shadows "presenta la realidad contemporánea de una manera fresca y poco convencional ... La improvisación, la espontaneidad y la inspiración libre que son casi en su totalidad perdidos en la mayoría de las películas por un exceso de profesionalismo se utilizan plenamente en esta película ". La revista, fundada por Mekas y su hermano, otorgó a Shadows su primer "Premio de Cine Independiente". Luego, Mekas hizo los arreglos para que la película se mostrara seis veces más en la Asociación Hebrea de Hombres Jóvenes .

1959 reelaboración

Cassavetes rodó nuevas escenas en 1959 utilizando un guión que coescribió con Robert Alan Aurthur . El ángulo del prejuicio racial se redujo y los tres personajes principales tuvieron más complicaciones, así como más tiempo para explorar su conexión. Con el financiamiento de Nikos Papatakis y otros, Cassavetes reunió a los miembros requeridos del elenco y el equipo. Se reemplazó de la mitad a dos tercios del metraje original, lo que enfureció a aquellos cuyo trabajo se vio disminuido. Se grabó una impresión de 16 mm y la nueva versión se mostró el 11 de noviembre de 1959 en el vanguardista Cinema 16 de Amos Vogel , en un cartel doble con la película de poesía beat de 30 minutos Pull My Daisy .

La primera versión fue una interpretación de conjunto, mientras que la segunda versión puso más énfasis en Lelia. La revelación de que era afroamericana llegó mucho antes en la segunda versión. La primera versión tenía una narrativa más convencional, pero su ritmo era lento en secciones. También contenía una serie de fallas técnicas, como errores de sincronización de labios . La cita de Lelia con Tony se alteró mucho; en la primera versión, ella solo habla con él, pero en la segunda, pierde su virginidad con él. La primera versión tenía más escenas de Ben y sus amigos merodeando por Times Square . El actor Anthony Ray, hijo del famoso director Nicholas Ray , tuvo la mejor facturación en la primera versión, interpretando el papel de Tony, la cita de Lelia, pero en la segunda versión, esta facturación se redujo para reflejar su menor tiempo de pantalla. Su personaje recibió una mayor dignidad en la segunda versión.

Una diferencia importante entre los dos fue que la música de Mingus se presentó más en la primera versión, pero la música se emparejó de manera incongruente con las imágenes, según el crítico de cine Jonathan Rosenbaum . Para la segunda versión, Cassavetes reemplazó casi todas las grabaciones de Mingus. Por ejemplo, eliminó una sección en la que una trompeta silenciada reemplaza el discurso del personaje Tony en el teléfono, el sonido se burla de él. Otra parte eliminada involucra a la banda de Mingus gritando un fragmento de la canción gospel " Leaning on the Everlasting Arms " durante una escena en la que Ben y sus amigos se están recuperando de una pelea brutal. La primera versión también usa dos canciones de Frank Sinatra que no están en la segunda versión porque Cassavetes no pudo obtener los derechos. El saxofonista de Mingus, Shafi Hadi , anteriormente conocido como Curtis Porter, proporcionó la mayor parte de la banda sonora de la segunda versión, ampliando un breve pasaje que Mingus había escrito. Hadi fue dirigido en su improvisación por Cassavetes, quien representó todas las partes para él en el estudio de grabación.

Otra diferencia entre las versiones es que la declaración de Ben "He aprendido una lección" aparece al final de la segunda versión, transmitiendo al espectador que Ben se mejorará a sí mismo después de recibir una paliza tan cruel. Esto le da una sensación de cierre moral a la película. En la primera versión, la pelea y la declaración de Ben aparecen a la mitad de la película, luego de lo cual se le muestra haciendo las mismas cosas nuevamente, sin haber aprendido la lección. Por lo tanto, se presenta a Ben como poco probable que cambie sus costumbres en la primera versión.

Recepción

En su manifiesto de diciembre de 1959 "Un llamado a una nueva generación de cineastas ", Mekas dijo que Shadows era el comienzo de un nuevo movimiento que inspiraría a los cineastas independientes, dinamizaría la decadente escena cinematográfica de vanguardia y triunfaría sobre la película comercial de Hollywood. industria. Aun así, estaba molesto porque la película había sido reelaborada. En enero de 1960, escribió en su columna de crítica de películas en The Village Voice que se comercializó la versión de 1959, "sólo otra película de Hollywood", y que todo lo que había elogiado en la primera versión había sido "completamente destruido". Más adelante en su vida, dijo que la primera versión nunca debería haberse rehecho, pero que la segunda versión era una mejor indicación de la dirección en la que Cassavetes iba como cineasta.

Shadows recibió el Premio de la Crítica en el Festival de Cine de Venecia . Cassavetes obtuvo la distribución a través de British Lion en 1961.

Legado

La película fue impactante para el público estadounidense a fines de la década de 1950 y principios de la de 1960 porque cambió el "concepto de raza al revés". Dos de los principales actores que interpretaron a afroamericanos no eran en realidad negros: Goldoni nació en los Estados Unidos de padres sicilianos , de ascendencia totalmente europea, y Carruthers era solo un dieciseisavo de raza negra. Carruthers usó una lámpara solar para oscurecer su piel durante el rodaje de la película en 1957, pero en 1959 para las nuevas escenas, abandonó este esfuerzo. Carruthers y Goldoni se casaron en 1960, pero se divorciaron rápidamente.

Después de que Shadows fuera honrada por el Festival de Cine de Venecia, la publicidad internacional la ayudó a convertirse en la primera película estadounidense en tener éxito fuera del sistema de Hollywood. Sombras unido Pull My Daisy y Shirley Clarke 's La conexión para establecer una nueva ola de películas independientes americanas.

En 1993, Shadows fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". En 1994, el crítico de cine Leonard Maltin dijo que la película "fue considerada un hito en el nacimiento del cine independiente estadounidense".

2003 redescubrimiento

La segunda versión de la película, muy reelaborada en 1959, es la que Cassavetes consideraba el producto final, y se negó a mostrar la versión de 1958. Con el tiempo, perdió la pista de la única impresión de la primera versión, y durante décadas se creyó que se había perdido o destruido. En la década de 1980, Cassavetes dijo que pudo haber donado la película a una escuela lejana. De hecho, la impresión de 16 mm de la primera versión se había dejado en un tren del metro de la ciudad de Nueva York, se había llevado al departamento de objetos perdidos del metro y luego se la había comprado el dueño de una tienda de artículos de segunda mano como parte de una caja. de artículos no reclamados. El dueño de la tienda vio "Shadows" rayado en el líder en el primer carrete, pero no reconoció el nombre de la película. La tienda finalmente cerró y el propietario se retiró. Los rollos de película se almacenaron en un ático en Florida y, en noviembre de 2003, la hija del dueño de la tienda se los dio al profesor de cine Ray Carney , quien había estado buscando la impresión de la primera versión desde la década de 1980. Una copia digital se mostró en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam a finales de enero de 2004. Desde entonces, pocas personas han visto esta versión, ya que Rowlands y la propiedad de Cassavetes han estado involucrados en una disputa legal sobre el uso de la película por parte de Carney.

Ver también

Referencias

Otras lecturas

enlaces externos