Borde de la ciudad - Edge of the City
| Borde de la ciudad | |
|---|---|
 Póster de estreno en cines diseñado por Saul Bass
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| Dirigido por | Martin Ritt |
| Producido por | Jim Di Gangi David Susskind |
| Guión por | Robert Alan Aurthur |
| Residencia en |
A Man Is Ten Feet Tall 1955 jugar en Philco Television Playhouse por Robert Alan Aurthur |
| Protagonizada |
John Cassavetes Sidney Poitier Jack Warden |
| Musica por | Leonard Rosenman |
| Cinematografía | Joseph Brun |
| Editado por | Sidney Meyers |
producción empresas |
Producciones de David Susskind Producciones de Jonathan |
| Distribuido por | Metro Goldwyn Mayer |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución |
85 minutos |
| País | Estados Unidos |
| Idioma | inglés |
| Presupuesto | $ 493 000 |
| Taquilla | $ 760.000 |
Edge of the City es una película dramática de cine negro estadounidense de 1957 dirigida por Martin Ritt , protagonizada por John Cassavetes y Sidney Poitier . Fue la primera película de Ritt como director. El guión de Robert Alan Aurthur se amplió a partir de su guión original, presentado como el episodio final de Philco Television Playhouse , A Man Is Ten Feet Tall (1955), también con Poitier.
La película se consideró inusual para su época debido a su descripción de una amistad interracial, y fue elogiada por representantes de la NAACP , la Liga Urbana , el Comité Judío Americano y el Consejo Interreligioso debido a su descripción de la hermandad racial.
Gráfico
El joven vagabundo Axel Nordmann ( John Cassavetes ) llega al puerto en el lado oeste de Manhattan, en busca de empleo como estibador y se llama "Axel North". Va a trabajar en una banda de estibadores encabezada por Charlie Malick ( Jack Warden ), un matón vicioso, y se hace amigo de Tommy Tyler ( Sidney Poitier ), quien también supervisa una banda de estibadores y tiene un sentido del humor cautivador y encantador. Malick resiente a los negros en posiciones de autoridad, y se enemista cuando Axel va a trabajar para Tommy.
Axel se muda al vecindario de Tommy y se hace amigo de la esposa de Tommy, Lucy ( Ruby Dee ) y desarrolla una relación romántica con su amiga Ellen Wilson ( Kathleen Maguire ). Tommy sirve como mentor de Axel, instándolo a enfrentarse a Malick, y que si lo hace tendrá "tres metros de altura". Es evidente desde el principio que Axel está ocultando algo, y resulta que es un desertor del ejército de los Estados Unidos. Malick es consciente de eso y le está extorsionando.
Malick con frecuencia intenta provocar a Tommy y Axel en peleas, con Tommy acudiendo en ayuda de Axel. Malick finalmente provoca a Tommy en una pelea, con ambos hombres usando sus ganchos para enfardar. En un momento, Tommy desarma a Malick y le ruega que se detenga, pero Malick agarra el gancho y lo mata. La investigación policial se ve obstaculizada por la falta de cooperación de los estibadores, incluido Axel. Pero después de reunirse con la angustiada Lucy, quien lo acusa de nunca ser amigo de Tommy ya que sabe quién mató a Tommy pero no se lo ha dicho a la policía, Axel finalmente decide cooperar. Va a Malick para decirle eso. Se pelean y, al final, aunque vencido, Axel estrangula a Malick hasta dejarlo inconsciente y lo arrastra para que se enfrente a la justicia.
Elenco
- John Cassavetes como Axel Nordmann
- Sidney Poitier como Tommy Tyler
- Jack Warden como Charlie Malick
- Kathleen Maguire como Ellen Wilson
- Ruby Dee como Lucy Tyler
- Val Avery como hermano
- Robert F. Simon como George Nordmann (como Robert Simon)
- Ruth White como Katherine Nordmann
- William A. Lee como Davis
- John Kellogg como detective
- David Clarke como Wallace
- Estelle Hemsley como la Sra. Price
- Perry Greene como hijo de Tommy y Lucy Tyler
Producción
Metro-Goldwyn-Mayer presupuestó solo $ 500,000 para la película porque se creía que su contenido racial limitaba su comercialización en el sur. Poitier recibió $ 15,000 por el papel y recibió su primera facturación como coprotagonista. Aunque esta suma se consideraba pequeña según los estándares de la industria cinematográfica, era la tarifa más alta que recibía Poitier hasta ese momento. A Ritt, que había sido incluida en la lista negra, se le pagó solo $ 10,000. La película fue filmada en locaciones en una estación de ferrocarril en Manhattan y en St. Nicholas Terrace en Harlem de Nueva York .
Poitier fue el único actor que quedó de la versión para televisión, en la que el personaje de Jack Warden fue interpretado por Martin Balsam y el personaje de Cassavetes fue interpretado por Don Murray . La versión para televisión fue dirigida por Robert Mulligan . El guión fue completamente reescrito para la película.
La secuencia del título de apertura y el póster de estreno teatral fueron diseñados por Saul Bass . La partitura fue compuesta, dirigida y orquestada por Leonard Rosenman .
Recepción
respuesta crítica
La película obtuvo críticas positivas, y los críticos elogiaron la inusual relación multirracial entre los personajes de Poitier y Cassavetes. Hasta entonces, los blancos solían mostrarse en puestos de autoridad. La revista Time señaló que el personaje de Poitier "no es sólo el jefe del hombre blanco, sino que es su mejor amigo, y es en todo momento su superior, poseyendo mayor inteligencia, coraje, comprensión, calidez y adaptabilidad general". Variety dijo que la película fue "un hito en la historia de la pantalla en su presentación de un negro estadounidense". El Sunday Times de Londres dijo que la película fue "espléndidamente dirigida" por Ritt.
La actuación de Poitier recibió críticas entusiastas, y la película, junto con Blackboard Jungle , ayudó a establecerlo como "uno de los pocos representantes establecidos de Hollywood para los estadounidenses negros".
Cassavetes también ganó elogios por su interpretación, que se parecía a la de Marlon Brando en On the Waterfront (1954). El personaje de Cassavetes se destacó por su toque de homosexualidad, que era poco común para la época. La Administración del Código de Producción de Películas permitió la insinuación, pero recomendó "un manejo extremadamente cuidadoso para evitar sembrar la sospecha de que puede ser homosexual".
El crítico de cine del New York Times , Bosley Crowther, dijo que Edge of the City es una "pequeña película ambiciosa" y "a veces cercana a una especie de articulación justa de las complejidades de la hermandad racial". En una escena en la que almuerzan en el río, "las actitudes de los jóvenes, el blanco con terrores en la mente y el negro con una disposición cordial para ser tan generoso con su amistad como con la comida, se establecen rápida y mordazmente". en esta pequeña escena y se prepara el patrón de profunda devoción en su camaradería posterior ". En esos momentos, dijo Crowther, Edge of the City era una "película nítida y penetrante". Pero más a menudo, dijo, Aurthur y Ritt "han dejado que su drama caiga demasiado en el patrón y la jerga de un programa de televisión imitativo, un programa de televisión que imita la película On the Waterfront " .
Taquilla
MGM retrasó el lanzamiento de la película porque estaba incómoda con el tema racial. Sin embargo, la película fue lanzada después de recibir críticas entusiastas del público de vista previa.
La película no fue un éxito comercial. No se presentó en el sur de los Estados Unidos y fue rechazada por muchos directores de teatro debido a su descripción de una relación interracial. Según los registros de MGM, la película obtuvo alquileres de $ 360,000 en los EE. UU. Y Canadá y $ 400,000 en otros lugares, lo que resultó en una pérdida de $ 125,000.
Legado
El crítico de Los Angeles Times Dennis Lim, escribiendo en 2009, describió Edge of the City y Something of Value (1957) como "variaciones de una de las primeras especialidades de Poitier, la película de amigos en blanco y negro, cuyo ejemplo más vívido es quizás Stanley Kramer ' s The Defiant Ones (1958), "en la que Poitier y Tony Curtis interpretaron a convictos fugitivos encadenados entre sí.
Una historia de los afroamericanos en el cine, publicada originalmente por el autor Donald Bogle en 1973, criticó la interpretación de Poitier, refiriéndose a él como retratando un "negro incoloro" con "poco jugo étnico en la sangre". La escena de su muerte se describe como parte de la tradición del "contenido de esclavo moribundo que ha servido a la masa". Bogle escribe que la "lealtad de Poitier al Cassavetes blanco lo destruye tanto como la firmeza del viejo esclavo lo mantuvo encadenado".