Seong Moy - Seong Moy
Seong Moy | |
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| Nació |
12 de abril de 1921 cerca de Canton , China
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| Fallecido | 9 de junio de 2013 (92 años)
Nueva York, Nueva York , EE. UU.
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| Nacionalidad | americano |
| alma mater | Proyecto de arte federal, St. Paul School of Art, Walker Art Center, Art Students League de Nueva York, Hoffman School of Art, Atelier 17 |
| Conocido por | Grabado |
| Movimiento | Expresionismo abstracto |
| Socios) | Sui Yung |
Seong Moy ( chino :梅 祥; 12 de abril de 1921 - 9 de junio de 2013) fue un pintor y grabador estadounidense. Moy nació en una pequeña ciudad en las afueras de Canton, China ; Emigró a los Estados Unidos a la edad de 10 años en 1931 y se unió a otros miembros de su familia que se habían establecido en St. Paul, Minnesota . Durante este tiempo, Moy asistió a la escuela durante el día y se entrenó en el restaurante de su tío como asistente de cocina cuando no estaba en la escuela. En 1934, Moy conoció las clases de arte en la WPA Federal Art Project School a través de un amigo. Durante los años siguientes, Moy estudió arte primero en el Federal Art Project, y luego en la St. Paul School of Art con Cameron Booth, y en el WPA Graphic Workshop en el Walker Art Center en Minneapolis, MN. Los asesores reconocieron su talento y le permitieron tomar más clases mientras conservaba un trabajo.
En 1941 se trasladó a la ciudad de Nueva York donde recibió una beca para estudiar en la Art Students League de Nueva York y en la Hoffman School of Art. Esto duró hasta el otoño de 1942, cuando se alistó en las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos , sirviendo en el Teatro China-India-Birmania como fotógrafo de reconocimiento aéreo con la 14ª Fuerza Aérea , los " Tigres Voladores ".
Después de la guerra, Moy se casó y llevó a su esposa Sui Yung a Nueva York. Regresó a la Art Students League en el GI Bill y restableció su relación con Cameron Booth, quien ahora enseñaba en Nueva York. Moy experimentó con el grabado en el Atelier 17 de Nueva York.
En la década de 1950, Moy se convirtió en profesor y enseñó durante casi cuarenta años en colegios, universidades e instituciones:
- Cooper Union
- Centro de artes gráficas Pratt
- Universidad de Colombia
- Universidad de Nueva York
- Smith College
- Vassar College
- Provincetown, Massachusetts
En 1955, Moy ganó una beca Guggenheim . Sus xilografías de esta época son notables por el uso de temas de los clásicos chinos, combinados con las técnicas formales del expresionismo abstracto . Por ejemplo, su grabado en madera Inscription of T'Chao Pae #II (1952) explora el potencial de la caligrafía china arcaica, ilustrando el objetivo del artista, en sus propias palabras, de "recrear en el idioma abstracto de la época contemporánea algunas de las ideas de la antigüedad. Formas de arte chino ".
Regresó a China a la edad de 85 años, en 2008, con su esposa, hijas y nietos a las aldeas rurales donde él y su esposa nacieron en la década de 1920. Tuvo un gran efecto en su familia y en muchos que lo conocieron en su vida. Moy murió en Nueva York el 9 de junio de 2013. Le sobrevivieron su esposa durante sesenta y seis años, Sui Yung, sus hijas, Jacqueline y Adrienne, y dos nietos, Eamon y Fiona.
Su trabajo se puede encontrar en las colecciones permanentes de varios museos de los Estados Unidos, incluido el Museo de Brooklyn , el Museo Metropolitano de Arte , el Museo de Arte Moderno , el Museo Whitney de Arte Americano , el Museo de Arte de Indianápolis , el El Museo de Arte de Vero Beach, el Museo de Arte de la Universidad de Michigan , el Museo de Arte de Filadelfia y el Museo de Arte Americano Smithsonian .
Becas
En 1941, Moy asistió a la Art Students League en Nueva York al obtener una beca. Estudió pintura y grabado con Vaclav Vytlacil y Will Barnet. También ganó otra beca para la Escuela de Arte Hans Hofmann.
En 1948, Moy recibió una beca para estudiar grabado en el legendario estudio de artes gráficas Atelier 17 de Stanley William Hayter, que se encuentra en Nueva York. Aunque era el entorno ideal para Moy, necesitaba un estudio de grabado. Moy describió Atelier 17 como
“Un intercambio de puntos de vista, intercambio de ideas, lo que se está intentando hacer y la búsqueda de alguna novedad en las innovaciones técnicas para encajar en una situación”.
En 1950 : Moy recibió una beca Whitney, el premio más importante de su carrera. En consecuencia, se le sugirió que visitara el puesto de artista en la Universidad de Minnesota, que es el lugar donde comenzó a enseñar. Moy pasó a enseñar en la Universidad de Indiana, Smith, Vassar y Columbia.
En 1955, Moy ganó una beca Guggenheim . Sus xilografías de esta época son notables por el uso de temas de los clásicos chinos, combinados con las técnicas formales del expresionismo abstracto . Por ejemplo, su grabado en madera Inscription of T'Chao Pae #II (1952) explora el potencial de la caligrafía china arcaica, ilustrando el objetivo del artista, en sus propias palabras, de "recrear en el idioma abstracto de la época contemporánea algunas de las ideas de la antigüedad. Formas de arte chino ".
Entre 1970 y 1989, Moy se desempeñó como profesor de arte en el City College de Nueva York y como instructor en la Art Students League enseñando durante más de veinte años.
Trabajos seleccionados
- DUNAS DE LA COSTA NEGRA ca. 1955-1965 pincel y tinta y aguada sobre papel
- EAST GATES nd grabado sobre papel
- PORTHOLE nd grabado sobre papel
- NUDE # 1 1967 pluma y tinta y aguada sobre papel
- ISLA FLOTANTE xilografía en color nd sobre papel
- LAS PUERTAS NEGRAS nd grabado sobre papel
- LA FAMILIA REAL 1952 xilografía en color sobre papel
- LA CÁMARA AMARILLA Xilografía en color sobre papel
- INSCRIPCIÓN DE JO PUA 1958 xilografía en color sobre papel
- URGULL # 2o color xilografía sobre papel
- YEN SHENG 1952 xilografía en color sobre papel
- PIPAS DE ARENA ca. 1960 xilografía en color sobre papel
- PAISAJE DEL CABO COD ca. 1955-1965 pincel y tinta y aguada sobre papel
- EL QUERIDO ALQUIMISTA # 1 1951 xilografía en color sobre papel
- KUANG KUNG 1952 xilografía en color sobre papel
- SPRING SONG 1955 pincel y tinta y aguada sobre papel
- CAPE POINT litografía en color sobre papel
- PIEDRA NEGRA Y GUIJARRO ROJO ca. 1970 xilografía en color sobre papel
- LITTLE ACT A CABALLO 1949 xilografía en color sobre papel
- Huellas atemporales 1961 xilografía en color sobre papel
- El condado de NASSAU # 1 1961 xilografía en color sobre papel
- NUDE # 2 1967 pluma y tinta y aguada sobre papel
- DOS FIGURAS 1966 pluma y tinta y aguada sobre papel
- CONDADO DE NASSAU # 2 nd xilografía en color sobre papel
- ROCK GARDEN 1962 xilografía en color sobre papel
- THE COCK FIGHT 1955 aguada de tinta sobre papel
- REDES ca. 1955-1965 aguada, pincel y tinta y pastel sobre papel
- VIS-A-VIS 1962 xilografía en color sobre papel
- EL TRIBUNAL DE SILENCIOS # 1 ° color xilografía sobre papel
- EL TRIBUNAL DE SILENCIO xilografía en color sobre papel
- CAMINO DE INVIERNO 1965 xilografía en color sobre papel
- LILY POND 1960 aguada a tinta y lápiz sobre papel
- TRIBUNAL DE SILENCIO # 2o color xilografía sobre papel
- DANCER IN MOTION 1952 xilografía en color sobre papel
- MADRE E HIJO 1963 xilografía en color sobre papel
- NIGHT GLOW nd color grabado sobre papel
Referencias
Otras lecturas
- Hallmark, Kara Kelley, Enciclopedia de artistas asiático-americanos , Greenwood Press, 2007, 131-134.
- Wechsler, Jeffrey, ed. Expresiones modernas de tradiciones asiáticas , Harry N. Abrams Inc, 1997.