Autorretrato en un espejo convexo (colección de poesía) - Self-Portrait in a Convex Mirror (poetry collection)

Autorretrato en un espejo convexo

Primera edición
Autor	John Ashbery
País	Estados Unidos
Idioma	inglés
Editor	Prensa vikinga
Fecha de publicación	15 de mayo de 1975 ( 15 de mayo de 1975 )
Paginas	83
ISBN	0-14-058668-7

Autorretrato en un espejo convexo es una colección de poesía de 1975 del escritor estadounidense John Ashbery . El título, compartido con su poema final, proviene de la pintura del mismo nombre del artista del Renacimiento tardío Parmigianino . El libro ganó el Premio Pulitzer , el Premio Nacional del Libro y el Premio del Círculo Nacional de Críticos de Libros , el único libro que ha recibido los tres premios.

Publicado cuando se acercaba a los 50 años, Autorretrato en un espejo convexo fue un gran avance después de una carrera marcada por una relativa oscuridad y críticas tibias o abiertamente hostiles.

Fondo

Ashbery, c. 1974–75. Retrato de Michael Teague de la sobrecubierta de Autorretrato en un espejo convexo .

Ashbery desarrolló un estilo poético temprano, idiosincrásico y vanguardista que atrajo poca atención de la crítica, y las pocas críticas que recibió fueron generalmente negativas. Su primera colección, Some Trees  (1956), fue elegida por WH Auden como la ganadora del Concurso de Poetas Jóvenes de la Serie Yale de ese año . A pesar de esto, la evidencia sugiere que Auden, a quien Ashbery describió con frecuencia como su influencia literaria más significativa, en realidad no disfrutó de la escritura de Ashbery.

Ashbery adoptó un estilo vanguardista para The Tennis Court Oath  (1962) a costa de críticas brutalmente negativas. Los críticos se burlaron del libro por considerarlo incomprensible y carente de cualidades redentoras, lo que casi llevó a Ashbery a dejar de escribir poesía por completo.

Lo agruparon con la llamada " Escuela de Nueva York ", una colección suelta de poetas modernos con vínculos con el arte contemporáneo y las nuevas escenas musicales de la ciudad de Nueva York. El grupo incluía a su amigo cercano Frank O'Hara , así como a Kenneth Koch , James Schuyler y Barbara Guest . Aunque Ashbery pensó que la etiqueta era ridícula (vivió en París , no en Nueva York, desde 1956 hasta mediados de la década de 1960), ayudó a elevar su perfil. Su tercera colección, Ríos y montañas  (1966), fue nominada a un Premio Nacional del Libro y recibió modestos elogios de la crítica.

Cuando se le preguntó en 1976 sobre la opinión generalizada de que sus primeros poemas eran "demasiado difíciles", si no totalmente imposibles de entender, respondió:

Al principio, estaba desconcertado y herido. Intento comunicar, aclarar, interpretar, cosas que parecen misteriosas. La dificultad de mi poesía no es por sí misma; pretende reflejar la dificultad de la vida, los pequeños y cambiantes ajustes que suceden a nuestro alrededor y a los que respondemos de un momento a otro: la dificultad de vivir en el tiempo que pasa, que es a la vez difícil y automático, ya que todos de alguna manera nos las arreglamos eso.

Habiéndose resignado a la idea de que siempre se encontraría con "esta incomprensión" por parte de los pocos lectores que tenía, dijo que decidió "sacar lo mejor de una mala situación de alguien que estaba destinado a no tener nunca audiencia", aunque se dio cuenta de la ironía de que, después de Autorretrato , finalmente hubiera atraído a una audiencia.

Cuadro de Ashbery y Parmigianino

Parmigianino 's Autorretrato en un espejo convexo ( c. 1524) 

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Ashbery vio por primera vez una copia de la pintura manierista de Parmigianino Autorretrato en un espejo convexo ( c. 1524) en 1950. En ese momento, Ashbery estaba cursando una maestría en literatura inglesa en la Universidad de Columbia . No teniendo planes para el verano y temiendo reprobar sus próximos exámenes finales, decidió por impulso posponer los exámenes, regresar a su casa en Sodus, Nueva York , y visitar O'Hara en Boston. En el tren a casa desde Boston, leyó el New York Times del 16 de julio y se encontró con "La magia y el misterio del artista Parmigianino", una reseña de un nuevo libro sobre Parmigianino del historiador de arte Sydney Freedberg . El artículo incluía una reproducción de Autorretrato en un espejo convexo , que le había causado una impresión tan profunda que escribió a sus amigos sobre el "Parmigianino verdaderamente divino".  

En 1959, Ashbery vio la pintura original en el Kunsthistorisches Museum de Viena . Le llamó la atención "la extrañeza y perfección de toda la empresa, y la imagen onírica del hermoso joven", y especialmente su título permaneció en su memoria. Durante un viaje de 1973 a Provincetown, Massachusetts , compró un portafolio económico de obras de arte de Parmigianino en el escaparate de una librería. La pintura lo volvió a despertar en la contemplación, y "lentamente comenzó a escribir un poema al respecto".

Publicación

Un cartel para una lectura de poesía, que muestra el retrato fotográfico de Ashbery tomada por Darragh Park para la edición de bolsillo de 1975 de Penguin de Autorretrato . Una desviación de su estilo preppy anterior , el retrato señaló la creciente comodidad de Ashbery al presentarse abiertamente como un hombre gay .

La primera edición fue publicada por Viking Press el 15 de mayo de 1975. La edición llegó a 3500 copias de tapa dura y presentaba un diseño geométrico azul, verde y negro en la sobrecubierta. Se llevó a cabo una fiesta en Gotham Book Mart en el centro de Manhattan para celebrar la publicación. El año siguiente se publicaron dos ediciones de bolsillo, por Penguin Books en los Estados Unidos y Carcanet Press en el Reino Unido. Se convirtió en el primer libro de Ashbery publicado con Carcanet.

Ashbery dedicó Autorretrato a su socio y luego esposo, David Kermani. Fue su segunda dedicación a Kermani, después de Three Poems  (1973), con muchas más por seguir. Después de conocerse por primera vez en 1970, se convirtieron en socios de por vida .

Diseños de portada

La portada de bolsillo de Penguin presenta un glamoroso retrato fotográfico de Ashbery por Darragh Park . El periodista Thomas Vinciguerra describió la pose de Ashbery como si "[de pie] en toda su gloria, con las caderas ligeramente arqueadas", vistiendo una "camisa de ventana abierta hasta la mitad del pecho" y "pantalones ajustados [que] no tienen trabillas". Matthew Zapruder escribió que su look era "un conjunto a la vez desacertado y completamente elegante". Susan M. Schultz dijo que la portada "cursi" se parecía a una "novela romántica barata, como las que verías cerca de la caja de una farmacia".

El aspecto atrevido contrastaba marcadamente con el estilo conservador y uniformemente preppy al que Ashbery se había adherido a lo largo de la década de 1960. David Lehman recordó que, cuando conoció a Ashbery en 1967, el poeta normalmente vestía "corbata y chaqueta y siempre se veía muy elegante ". Según Lehman, su cambio de estilo reflejó el progreso del movimiento de liberación gay posterior a Stonewall , ya que Ashbery podía presentarse a sí mismo como "más visible y públicamente quien era".

La pintura de Parmigianino no se reprodujo en las primeras ediciones, decisión lamentada por el crítico Fred Moramarco, quien dijo que los lectores podrían apreciar mejor las "reverberaciones" entre las dos obras si pudieran verlas simultáneamente. Moramarco señaló que la pintura y el poema habían sido publicados uno al lado del otro en el número de enero-febrero de 1975 de la revista Art in America . Las ediciones posteriores del libro han incorporado la pintura en el diseño de la portada.

Contenido

La colección contiene 35 poemas, que comprenden una mezcla de obras nuevas y publicadas anteriormente; este último había aparecido en varias revistas literarias estadounidenses entre noviembre de 1972 y abril de 1975. Una década después de su publicación, 11 de sus versos fueron recopilados como parte de los poemas seleccionados de Ashbery  (1985). El libro completo se incluyó en su Collected Poems 1956-1987 , publicado por la Library of America en 2008.

• Cubiertas de algunas de las revistas y revistas literarias que publicaron poemas de Autorretrato
• 

  The Georgia Review (invierno de 1974)

• 

  The New York Review of Books Vol. 22, No. 5 (3 de abril de 1975)

• 

  The Iowa Review (invierno de 1975)

• 

  The Ohio Review (invierno de 1975)

• 

  Partisan Review Vol. 42, No. 1 (invierno de 1975)

Poemas

"On Autumn Lake" hace un uso irónico de " Engrish " en sus primeras líneas:

Liderar el acto de forjar es la actividad
del filósofo chino aquí en Autumn Lake, cuidadosamente insertado en
Plovince de Quebec, ¡basta! No haré.

Stephen J. Ross llamó a estas líneas "una parodia del habla digna de vergüenza" y las comparó con otros ejemplos de la obra de Ashbery de tropos " orientalistas " en (intencionalmente) " mal gusto ", algunos más matizados que otros. Bonnie Costello citó estas líneas y, a diferencia de los dos críticos anteriores, incluyó "¡basta! No lo haré", como parte de un análisis de la relación de Ashbery con el lector. El poeta está "constantemente probando su poder de autor" y "provocará al lector con un comportamiento perverso, suspendiendo momentáneamente el hecho de que el lector puede vetar con su indiferencia". Pero en otros lugares, estas instancias de "seguridad en sí mismo" del autor se contraponen y "repetidamente se burlan de las imágenes del olvido del lector, lapsus de atención, el silencio final ... El escritor no tiene dominio sobre el lector ... o incluso sobre su texto, excepto en la medida en que se haya adelantado a la obstinación del lector al incluirlo ".

Estilo

Como ocurre con gran parte de la poesía de Ashbery, el autorretrato fue influenciado por los desarrollos contemporáneos en el arte moderno , particularmente la pintura. Desde los inicios de su carrera, sintió que la poesía iba a la zaga de las otras artes y buscó apropiarse de las técnicas y efectos de la pintura de vanguardia, como la "simultaneidad" del cubismo y la "idea del expresionismo abstracto de que la obra es una especie de registro de su propia existencia ", aunque enfatizó que su método no era aleatorio" como arrojar un cubo de palabras en la página, como Pollock había hecho con la pintura ".

Ashbery se mostró receptivo a la idea de que sus poemas pudieran entenderse como obras de manierismo , el estilo del Renacimiento tardío que incluía la pintura epónima de Parmigianino, pero solo la "pura novedad" de los primeros manieristas como Parmigianino, no la artificialidad asociada con el período posterior del movimiento.

Interpretación

Los críticos generalmente describieron Autorretrato como una de las poesías más accesibles de Ashbery, especialmente cuando se compara con su trabajo más desafiante y vanguardista como la colección anterior The Tennis Court Oath  (1962) o el poema de tamaño de libro Flow Chart  (1991). Sin embargo, los intentos de interpretar, o incluso comprender, los poemas de Autorretrato siguen siendo difíciles.

Ashbery no consideró la colección más accesible que su trabajo anterior. En una entrevista de 1976 con Richard Kostelanetz para The New York Times , dijo que el poema del título solo parecía "más accesible" debido a su "empuje ensayístico", pero una lectura atenta revelaría que era tan "disyunto y fragmentado" como su poema anterior ". Europa ", de El juramento de la cancha de tenis  (1962). "Realmente no se trata de la pintura de Parmigianino", dijo Ashbery; el tema ostensible era simplemente "un pretexto para muchas reflexiones y apartes que están tan tenuemente conectados al núcleo como lo están en muchos de mis poemas que ... tienden a extenderse desde una idea central". Kostelanetz dijo que la "herejía más profunda" de Ashbery era la creencia "de que un poema debería permanecer en su mayor parte inescrutable, sin importar cuánto tiempo o de cerca lo estudie alguien".

Aunque Ashbery se abstuvo de imponer su propia interpretación al lector, rechazó la idea de que su poesía fuera política. Por ejemplo, Stephen Paul Miller escribió un ensayo en el que teorizaba que "Autorretrato" era un comentario elaborado sobre el escándalo de Watergate , y señaló que el poema fue publicado por primera vez por Poetry en agosto de 1974, el mismo mes en que Richard Nixon anunció su renuncia . Ashbery le dijo a Miller que el poema "no tenía nada que ver con Watergate y, lo que es más importante, fue escrito antes de que ocurriera Watergate", a lo que Miller respondió que "no hizo ninguna diferencia" para él cuando se escribió el poema. En el recuerdo de Miller, Ashbery bromeó: "¿Entonces me estás comparando con Nixon? Algún día obtendrás la tuya", luego afirmó que su poesía no era de naturaleza política.

respuesta crítica

Audio externo
Lecturas de la colección de Ashbery
"Autorretrato en un espejo convexo" leído para La voz del poeta en 2001, en tres partes: "Autorretrato", parte 1 (8:16) "Autorretrato", parte 2 (6:07) "Autorretrato", parte 3 (11:41)
Otros poemas de la colección leídos en 1973 en WFMT , Chicago: "Película de los cuarenta" (1:45) "En el lago de otoño" (2:04) "Scheherazade" (4:03) - a través de UPenn.edu ( más lecturas )

Las críticas académicas y de prensa iniciales fueron en general positivas y elogiaron especialmente el poema titular. Muchos críticos describieron la colección como la mejor obra de Ashbery hasta la fecha y entre las mejores obras de la poesía estadounidense contemporánea.

La influencia de Harold Bloom en otros críticos

Gran parte del crítico literario y la opinión de los pares estuvo fuertemente influenciado por Harold Bloom , uno de los primeros defensores de Ashbery que había predicho que el poeta "llegaría a dominar el último tercio del siglo como Yeats dominó el primero". Bloom, un crítico literario de alto perfil mejor conocido como autor de The Anxiety of Influence  (1973), había aplaudido las primeras obras de Ashbery y lo consideraba un poeta estadounidense "fuerte" o "gran", sucesor de Ralph Waldo Emerson , Walt Whitman y Wallace Stevens . La reseña de Bloom de Self-Portrait , publicada en The New Republic , fue citada en una propaganda para la sobrecubierta del libro :

Este hermoso libro es igual o superior a la obra maestra anterior de Ashbery, El doble sueño de la primavera ... Ni siquiera en esa colección Ashbery mantuvo un nivel tan continuo de lo que me veo obligado a juzgar como grandeza poética. ... Nadie que ahora escriba poemas en inglés tiene más probabilidades que Ashbery de sobrevivir a los severos juicios del tiempo. ... El libro será una parte importante de nuestra historia imaginativa y es un consuelo inevitable en nuestra oscuridad actual.

Las referencias a Stevens eran un lugar común en las primeras reseñas de la colección Self-Portrait y, ya sea que reflejaran o rechazaran la interpretación de Bloom, demostraron su influencia en cualquier caso. Aunque Bloom elevó el perfil de Ashbery, otros críticos se han opuesto a su administración de la reputación de Ashbery. En 1975, John N. Morris se burló del tono de la propaganda de Bloom como abrumador y portentoso, llamándolo sarcásticamente "solemne y tremendo como la propia historia":

¡Qué descorazonador suena, otra maldita obra maestra! ¡Dios bueno! ¿Nunca nos pondremos al día? Lo que está principalmente mal con expresiones como las de Bloom es su efecto disuasorio. Sospecho que Ashbery en este libro es casi tan bueno como Bloom dice que es, y espero que los tambores de sobrecubierta y los truenos no desanimen a los lectores.

En la lectura de Susan M. Schultz , las reseñas de Bloom impusieron sus propias ideas y denigraron cualquiera de las cualidades de Ashbery más allá o en contra de su análisis centrado en Stevens. Schultz interpretó partes de la poesía de Ashbery, comenzando con "Autorretrato", como réplicas veladas a Bloom y otros teóricos literarios que categorizarían estrechamente los límites de su trabajo.

En revistas literarias académicas

En The American Poetry Review , Fred Moramarco, poeta y profesor de inglés en la Universidad Estatal de San Diego, escribió que durante mucho tiempo había considerado a Ashbery como "un poeta a tener en cuenta" y un innovador "pictórico" que se había convertido en el líder de la comunidad de la poesía. "propia versión liberadora de Jackson Pollock ". La nueva colección marcó, para Moramarco, una "culminación" del trabajo de Ashbery hasta el momento. Elogió la variedad del estilo de Ashbery, que calificó como "incomparable entre los escritores contemporáneos", y destacó el título del poema como elogio: "No considero una profecía muy arriesgada sugerir que este poema pronto será considerado una obra maestra". , un clásico de su género, un poema tan elegante y erudito como ha aparecido en este país en muchísimos años ”.

Richard Howard , que escribía para la revista Poetry , advirtió que la poesía de Ashbery contenía "visiones largas y radiantes, cruzadas por las habituales ... opacidades de dicción y asociación" que el lector "puede gustar o detestar, dependiendo", pero dijo " Sin embargo, no hay elección sobre el poema que da título al poema y media docena de otros, que, como todo el mundo parece decir, se encuentran entre las mejores cosas que la poesía estadounidense tiene para mostrar, y ciertamente las mejores cosas que Ashbery ha mostrado hasta ahora. . "

En la prensa popular

Escribiendo para Harper's Magazine , el escritor Paul Auster describió el método de Ashbery como una inversión de "no hay ideas sino en las cosas", una frase de William Carlos Williams que representaba, en su opinión, "una tendencia generalizada en el pensamiento y la literatura estadounidenses del siglo XX". Aunque Ashbery, como sus compañeros, "comienza con el mundo de los objetos percibidos, la percepción en sí misma es problemática para él y nunca puede confiar en las certezas empíricas que casi todos nuestros poetas parecen dar por sentadas". Auster encontró la "absoluta fidelidad de Ashbery a su propia subjetividad" más similar a la poesía de los simbolistas franceses del siglo XIX , como Charles Baudelaire , Arthur Rimbaud y Stéphane Mallarmé , que a la poesía de sus contemporáneos. En general, Auster dijo que las obras anteriores de Ashbery "habían sido bastante desiguales" y Autorretrato "no era una excepción": una mezcla de "éxitos exquisitos" como el poema del título por un lado y, por el otro, "muchos poemas malos "y" demasiados pasajes en los que explota su sensibilidad hasta el punto de que sirve como poco más que una excusa para la evasión irónica ".

Al revisar la colección para la revista Time en 1976, Paul Gray escribió:

Incluso los defensores más acérrimos de Ashbery admiten que su trabajo es difícil. ... [Él] manipula las palabras como si fueran manchas de pintura, interesante no por su significado sino por su coloración ... Este es el modo llamativo de la cuerda floja de Wallace Stevens, y pocos poetas desde Stevens han podido escapar del pozo de galimatías que bostezan abajo. En su octavo volumen, Ashbery demuestra una vez más que puede. Lo que llama la atención en sus poemas no es la ausencia de una lógica semántica simple, sino la implicación de una racionalidad que está fuera de nuestro alcance. ... Los poemas de Ashbery no evaden lo real; le niegan el poder de impedir que se conciban otras realidades.

Premios

Autorretrato en un espejo convexo recibió tres premios literarios importantes: el Premio Pulitzer de Poesía , el Premio Nacional de Libros de Poesía y el Premio del Círculo Nacional de Críticos de Libros de Poesía. Hasta la fecha, Ashbery es el único escritor que trabaja en cualquier género en recibir un Pulitzer, un Premio Nacional del Libro y un Premio del Círculo Nacional de Críticos de Libros en el mismo año. El logro a menudo se ha descrito como la " Triple Corona " de la literatura estadounidense.

El Círculo Nacional de Críticos del Libro (NBCC) —en ese momento una organización de dos años de antigüedad de 300 críticos y editores— anunció a los ganadores de sus primeros premios en enero de 1976. Marcó no solo el año inaugural de los Premios NBCC, sino el primer Premios literarios estadounidenses otorgados por un grupo de críticos. La Fundación Nacional del Libro anunció a sus nominados para los Premios Nacionales del Libro en marzo; junto a Ashbery, los candidatos en la categoría de poesía fueron Richard Hugo , PJ Lanka, John N. Morris, Leonard Nathan , George Omen, Carolyn M. Rodgers y Shirley Williams. Ashbery fue anunciado como el ganador al mes siguiente. En mayo, Ashbery fue anunciado como el ganador del Pulitzer. El jurado de ese año, Anthony Hecht , Richard Howard y Mark Strand, seleccionó por unanimidad a Ashbery, con Howard Moss , Howard Nemerov y John Hollander en la lista de finalistas. Hecht preparó el informe del jurado de poesía al Comité Pulitzer.

Dada su reputación anterior como un oscurantista inaccesible, Ashbery se sorprendió por los elogios. El premio NBCC fue una "gran sorpresa", dijo más tarde, aunque se esperaba que ganara el Pulitzer meses antes de su anuncio. Creyendo que no podría ganar ni el Pulitzer ni el Premio Nacional del Libro, asistió a la última ceremonia. Más tarde recordó que, después de que anunciaron su nombre, "fui atrapado probablemente en la única fotografía espontánea mía que existe".

Efecto en la estatura de Ashbery

La aclamación de la colección convirtió a Ashbery en uno de los poetas estadounidenses más destacados de su generación. Según Paul Auster, pocos libros recientes de poesía estadounidense habían "provocado un elogio y admiración tan unánimes", lo que tal vez fue sorprendente dada la "singular mala prensa" del trabajo anterior de Ashbery. Aunque había sido reconocido por un pequeño grupo de seguidores "fanáticamente devotos", "los señores del establecimiento literario" lo descartaban más a menudo como "oscuro, sin sentido y deliberadamente vanguardista".

El crítico de arte Hilton Kramer comentó en 1977 que Ashbery había "sido elevado a un asombroso renombre público" en los dos años transcurridos desde la publicación de Autorretrato en un espejo convexo . Kramer estaba revisando nuevos retratos de Ashbery hechos por su viejo amigo Larry Rivers , quien previamente había dibujado retratos de Ashbery en la década de 1950. A diferencia de los retratos más antiguos de Ashbery, dijo Kramer, las nuevas pinturas de Rivers "no eran tanto retratos de un amigo como retratos de una figura famosa", que celebraban el nuevo renombre del poeta al incluir líneas de "Autorretrato en un espejo convexo" y La próxima colección de Ashbery, Houseboat Days , en los propios retratos.

En 1984, David Lehman dijo que Ashbery era "ampliamente considerado el poeta contemporáneo más importante de Estados Unidos" y que, desde Autorretrato en un espejo convexo , "este poeta supuestamente hermético se ha ganado una audiencia genuina y genuinamente ávida por su trabajo". Lehman informó que Autorretrato en un espejo convexo había vendido para entonces 36.000 copias en ediciones de tapa dura y rústica. En 1998, Nicholas Jenkins de The New York Times describió Autorretrato en un espejo convexo como la obra que "lo fijó en el firmamento poético, una posición extraña para alguien tan devoto de la movilidad y la inquietud. Desde ese punto, incluso sus mejores críticos comenzaron a celebrarlo en términos descaradamente chovinistas como parte de una línea 'estadounidense', que se remonta al Emerson de ' Circles ' ".

Años más tarde, Ashbery desarrolló sentimientos encontrados sobre el poema que da título a Autorretrato , y lo encontró demasiado parecido a un ensayo y con un estilo demasiado alejado del resto de su obra.

En marzo de 2005, la Academia de Poetas Estadounidenses lo incluyó en una lista de 31 "Libros innovadores" de poesía estadounidense. Para el Mes Nacional de la Poesía en 2014, la revista de cultura en línea Flavorwire lo nombró entre los "50 libros de poesía esenciales que todos deberían leer". Poco antes de cumplir 90 años en 2017, momento en el que había escrito 28 volúmenes de poesía publicada, la biógrafa Karin Roffman recomendó "Autorretrato" como uno de los diez poemas de Ashbery que los recién llegados a su escritura deberían leer primero.

Notas

Citas

Fuentes

La escritura de Ashbery

Bibliografía

Revistas académicas y literarias

Periódicos, revistas y sitios web

enlaces externos

• Autorretrato en un espejo convexo en elsitio web dela National Book Foundation
• Autorretrato en un espejo convexo en el blog de la National Book Foundation, que incluye un ensayo sobre el poema de Evie Shockley y otra información
• " Autorretrato en un espejo convexo ": el poema que da título en su totalidad, como se publicó por primera vez en la edición de agosto de 1974 de la revista Poetry.