Schicksalslied - Schicksalslied

Schicksalslied interpretado por el MIT Concert Choir, dirigido por W. Cutter

The Schicksalslied (Canción del destino), op. 54, es una configuración coral acompañada orquestamente de un poema escrito por Friedrich Hölderlin y es una de varias obras corales importantes escritas por Johannes Brahms . Brahms comenzó el trabajo en el verano de 1868 en Wilhelmshaven , pero no se completó hasta mayo de 1871. El retraso en la finalización se debió en gran parte a la indecisión de Brahms sobre cómo terminar la obra. Dudando en tomar una decisión, comenzó a trabajar en Alto Rhapsody , Op. 53, que se completó en 1869 y se realizó por primera vez en 1870.

Schicksalslied se considera una de las mejores obras corales de Brahms junto con Ein deutsches Requiem . De hecho, Josef Sittard argumenta en su libro sobre Brahms, "Si Brahms nunca hubiera escrito nada más que esta única obra, solo hubiera sido suficiente para clasificarlo entre los mejores maestros". El estreno de Schicksalslied se realizó el 18 de octubre de 1871 en Karlsruhe , bajo la dirección de Hermann Levi . Una de las obras corales más breves de Brahms, una actuación típica dura entre 15 y 16 minutos.

Instrumentación

La pieza está compuesta para dos flautas, dos oboes, dos clarinetes, dos fagot, dos cuernos, dos trompetas, tres trombones, timbales, cuerdas y un coro a cuatro voces .

Formulario

La obra consta de tres movimientos, marcados de la siguiente manera:

  1. Adagio : Ihr wandelt droben im Licht . (Mi mayor)
  2. Allegro : Doch uns ist gegeben . (Do menor)
  3. Adagio : Postludio orquestal (Do mayor)

Texto y traducción

Historia

Brahms comenzó a trabajar en Schicksalslied en el verano de 1868 mientras visitaba a su buen amigo Albert Dietrich en Wilhelmshaven. Fue en la biblioteca personal de Dietrich donde Brahms descubrió " Hyperions Schicksalslied ", de la novela Hyperion de Hölderlin , en un libro de poesía de Hölderlin. Dietrich recuerda en sus escritos que Brahms recibió por primera vez la inspiración para la pieza mientras miraba el mar:

“En el verano, Brahms volvió [a Wilhelmshaven] para hacer algunas excursiones por el vecindario con nosotros y los Reinthaler. Una mañana fuimos juntos a Wilhelmshaven, porque Brahms estaba interesado en ver el magnífico puerto naval. En el camino hacia allí, nuestro amigo, que solía ser muy animado, estaba tranquilo y serio. Describió cuán temprano esa mañana (siempre se levantaba temprano), había encontrado los poemas de Hölderlin en la estantería y había quedado profundamente impresionado por el Schicksalslied . Más tarde, después de pasar un buen rato paseando y visitando todos los puntos de interés, estábamos sentados descansando junto al mar, cuando descubrimos a Brahms muy lejos sentado solo en la orilla escribiendo. Fue el primer boceto de Schicksalslied , que apareció poco después. Una hermosa excursión que habíamos organizado al Urwald nunca se llevó a cabo. Se apresuró a regresar a Hamburgo para entregarse a su trabajo ”.

Brahms completó una configuración inicial de los dos versos de Hölderlin en forma ternaria, siendo el tercer movimiento una reafirmación completa del primero. Sin embargo, Brahms no estaba satisfecho con esta reafirmación completa del primer movimiento para cerrar la pieza, ya que sintió que anularía la cruda realidad representada en el segundo movimiento. Este conflicto permaneció sin resolver y Schicksalslied inédito, mientras que Brahms dirigió su atención a la "Alto Rhapsody" de 1869 a 1870. La pieza no se realizó en su forma final hasta que Hermann Levi (quien dirigió el estreno de Schicksalslied más tarde ese año) sugirió una solución a Brahms en 1871 . Levi propuso que, en lugar de un retorno completo del primer movimiento, se debería utilizar una reintroducción de solo el preludio orquestal para concluir la pieza. Convencido por Levi, Brahms compuso el tercer movimiento como una copia del preludio orquestal en el primer movimiento con una instrumentación más rica y transpuesto a Do mayor. Si bien Brahms dudaba en romper la desesperación y la futilidad final del segundo movimiento al traer un feliz regreso al primero, algunos ven el regreso de Brahms al preludio orquestal como “un deseo por parte del compositor de aliviar la tristeza de la idea final del texto al arrojar un rayo de luz sobre el conjunto y dejar una impresión más esperanzadora ".

Elementos musicales

Schicksalslied , que según John Lawrence Erb es "quizás la más amada de todas las composiciones de Brahms y la más perfecta de sus obras corales más pequeñas", a veces se lo conoce como el "Pequeño Réquiem ", ya que comparte muchas similitudes estilísticas y compositivas con La composición coral más ambiciosa de Brahms. Las características románticas de Schicksalslied , sin embargo, le dan a esta pieza un vínculo más estrecho con "Alto Rhapsody" que con el Requiem . Cualquiera que sea la pieza con la que se relacione más, está claro que Schicksalsied fue el trabajo de un maestro compositor que trabaja a la altura de su habilidad. John Alexander Fuller Maitland afirmó que en Schicksalslied , Brahms “marcó el patrón de la balada coral corta, a la que, en Nänie , op. 82, y Gesang der Parzen , op. 89, Brahms regresó posteriormente ". Asimismo, Hadow elogia la pieza por "sus bellezas técnicas, su simetría redondeada de equilibrio y encanto de melodía, y sus maravillosas cadencias donde el acorde se funde en acorde como color en color".

El primer movimiento, marcado Adagio , se encuentra en tiempo común y comienza en E mayor. La pieza se abre con 28 compases de un preludio orquestal (que Brahms más tarde reorquesta en el tercer movimiento). En el compás 29, los altos entran con el enunciado inicial de la melodía coral, que es inmediatamente reiterado por las sopranos mientras el resto del estribillo agrega armonía.

Tema alto
Tema coral

El primer ejemplo de pintura de texto en Schicksalslied ocurre en el compás 41, con las armonías "luminosas" mientras el coro canta " Glänzende Götterlüfte ".

Pintura de texto coral

La orquesta vuelve a cobrar protagonismo en el compás 52 con acompañamiento de arpa mientras el coro presenta una nueva melodía en la línea Wie die Finger der Künstlerin Heilige Saiten . En el compás 64, la orquesta avanza en la tonalidad dominante (Si mayor) antes de repetir la primera línea de la melodía temática originalmente declarada por las voces altas.

Cadencia orquestal en Si mayor

Esta vez, sin embargo, la melodía la toma inicialmente la trompa con todo el coro repitiendo el tema en Schicksallos, wie der Schlafende Säugling .

Tema en cuernos
Tema coral 2

Si bien Brahms regresa al material temático inicial en la tonalidad dominante, la reafirmación es de apenas 12 compases mientras que la declaración inicial fue de 23. Esta sección termina con una cadencia orquestal similar en el compás 81, esta vez en tónica.

Cadencia orquestal en tónica

El tema melódico regresa por última vez en este primer movimiento en la línea coral Und die seligen Augen (compás 84), que tiene cadencias en Mi mayor (compás 96). La orquesta toca dos tríadas D disminuidas para concluir el primer movimiento y preparar Do menor como la siguiente tonalidad.

El segundo movimiento, en Do menor y 3
4
Metro , está marcado Allegro y se abre con ocho compases de movimiento de corchea en las cuerdas. Las corcheas orquestales continúan durante 20 compases mientras el coro entra al unísono con Doch uns ist gegeben . Las corcheas se intensifican y culminan en un ff en el compás 132 cuando Brahms establece la letra Blindlings von einer stunde zur y el estribillo que se divide en un acorde de séptima disminuida en si .

Pintura de texto 2
Corchea orquestal

En un esfuerzo por provocar un efecto de jadeo, Brahms inserta una hemiola sobre la letra Wasser von Klippe zu Klippe geworfen . Al alternar negras con silencios, esta sección se siente como si el medidor hubiera cambiado, esencialmente convirtiendo dos compases de 3
4
en uno de 3
2
.

Hemiola coral
Hemiola 1
Hemiola 2

El ritmo ordinario regresa en el compás 154 con el coro completando la estrofa y finalmente en cadencia en una tríada de re mayor en el compás 172.

Después de un interludio orquestal de 21 compases, Brahms repite la última estrofa del texto con dos secciones fugales separadas en los compases 194-222 y 222-273. Siguiendo las secciones de fugas, Brahms repite todo el segundo movimiento (excluidas las fugas) en re menor. El coro reemplaza su tríada de Re mayor final de la primera declaración con un acorde disminuido de Re en el compás 322.

Cadencia coral, compás 172
Cadencia coral, compás 322

El material cadencial luego se repite, aterrizando en la tónica C menor en el compás 332.

Cadencia de Do menor coral

El segundo movimiento se cierra a través de una sección orquestal de 54 compases con un tono de pedal en C y el coro repite intermitentemente la última línea del poema de Hölderlin. La adición de E s que comienza en el compás 364 predice la próxima modulación a C mayor para el movimiento final.

El tercer movimiento, marcado Adagio , es en Do mayor y vuelve al tiempo común. Este postludio es el mismo que el preludio orquestal, salvo por algunos cambios en la instrumentación y la transposición a Do mayor.

Notas

Otras lecturas

  • Adler, Guido y W. Oliver Strunk. "Johannes Brahms: su logro, su personalidad y su posición". The Musical Quarterly 19, no. 2 (abril de 1933). https://www.jstor.org/stable/738793 (consultado el 27 de septiembre de 2012).
  • Bozarth, George S. "La primera generación de colecciones de manuscritos de Brahms". Asociación de Bibliotecas de Música 40, no. 2 (diciembre de 1983). https://www.jstor.org/stable/941298 (consultado el 27 de septiembre de 2012).
  • Bozarth, George S. "Johannes Brahms y George Henschel: una amistad duradera". Música y Letras 92, no. 1 (febrero de 2011). https://www.jstor.org/stable/23013058 (consultado el 27 de septiembre de 2012).
  • Daverio, John. "El Wechsel der Töne en 'Schicksalslied' de Brahms " . Revista de la Sociedad Americana de Musicología 46, no. 1 (primavera de 1993). http://jstor.org/stable/831806 (consultado el 20 de septiembre de 2012).
  • Harding, HA, "Algunas reflexiones sobre la posición de Johannes Brahms entre los grandes maestros de la música". Actas de la Asociación Musical 33, no. 1 (1906). JSTOR   765640 (consultado el 27 de septiembre de 2012).
  • Jackson, Timothy L. "La trágica recapitulación invertida en la tradición clásica alemana". Revista de teoría musical 40, no. 1 (primavera de 1996). JSTOR   843923 (consultado el 27 de septiembre de 2012).

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