Safo 31 - Sappho 31

Safo 31 es un poema lírico griego arcaico del antiguo poeta griego Safo de la isla de Lesbos . El poema también se conoce como phainetai moi (φαίνεταί μοι) después de las palabras iniciales de su primera línea. Es uno de los poemas más famosos de Safo, que describe su amor por una mujer joven.

El fragmento 31 es una de las obras más famosas de Safo y ha sido objeto de numerosas traducciones y adaptaciones desde la antigüedad hasta nuestros días. Celebrado por su descripción de intensa emoción, el poema ha influido en las concepciones modernas de la poesía lírica, y su descripción del deseo sigue influyendo en los escritores de hoy.

Preservación

El fragmento 31 fue uno de los pocos fragmentos sustanciales de Safo que sobrevivieron desde la antigüedad, conservado en el tratado de estética del siglo I d.C. Sobre lo sublime . Cuatro estrofas están bien conservadas, seguidas de parte de una línea más; esto, así como la adaptación del poema de Catulo , sugiere que originalmente había una estrofa más del poema, a menudo se piensa que Safo se resigna a la situación en la que se encuentra. Una reconstrucción del poema del clasicista Armand D'Angour sugiere que el poema original pudo haber tenido hasta 8 estrofas.

Las palabras iniciales del poema ("A mí me parece que el hombre ...") son casi idénticas a un fragmento de Safo citado por Apolonio Discolus : "A sí mismo parece". Esta podría haber sido una apertura alternativa a Safo 31.

Poema

El fragmento 31 está compuesto en estrofas sáficas , una forma métrica que lleva el nombre de Safo y consta de estrofas de tres largas seguidas de una línea corta. Sobreviven cuatro estrofas del poema, junto con unas pocas palabras de una quinta. El poema está escrito en dialecto eólico , que era el dialecto que se hablaba en la época de Safo en su isla natal de Lesbos .

μοι κῆνος ἴσος φαίνεταί θέοισιν
ἔμμεν ὤνηρ, ἐνάντιός τοι ὄττις
ἰσδάνει kai πλάσιον ἆδυ φωνεί-
σας ὐπακούει

kai γελαίσας ἰμέροεν, mu eta μὰν τό
καρδίαν ἐν στήθεσιν ἐπτόαισεν ·
ὠς γὰρ ἔς σ ἴδω βρόχε, με φώναι- ὤς
sigma οὐδ ἒν ἔτ εἴκει,

ἀλλ ἄκαν μὲν γλῶσσα ἔαγε , λέπτον
delta αὔτικα χρῶι πῦρ ὐπαδεδρόμηκεν,
ὀππάτεσσι δ οὐδ ἒν ὄρημμ, ἐπιρρόμ-
βεισι delta ἄκουαι,

έκαδε mu ἴδρως ψῦχρος κακχέεται , τρόμος δὲ
παῖσαν ἄγρει, δὲ ποίας χλωροτέρα
ἔμμι, delta ὀλίγω πιδεύης τεθνάκην
φαίνομ ἔμ αὔται ·

Similar a otros πὰν τόλματον ἐπεὶ kai πένητα

"Ese hombre me parece que sea igual a los dioses
que está sentado frente a usted
y le oye cercana
habla con dulzura

y riendo deliciosamente, que de hecho
hace que mi corazón agita en mi pecho;
para cuando te miro aunque sea por un corto tiempo,
se Ya no me es posible hablar,

pero es como si se me rompiera la lengua
y de inmediato un fuego sutil me recorrió la piel,
no puedo ver nada con los ojos
y me zumban los oídos,

un sudor frío me invade, el temblor se
apodera todo mi cuerpo, estoy más pálido
que la hierba, y parece que casi
muero.

Pero todo hay que atreverse / aguantar, ya que (? incluso un pobre) ... "

El poema se centra en tres personajes: un hombre y una mujer, ambos sin identificar, y el hablante.

El contexto del poema ha sido objeto de mucho debate académico: Thomas McEvilley lo llama la "controversia central" sobre el poema. Wilamowitz sugirió que el poema era una canción de bodas y que el hombre mencionado en la estrofa inicial del poema era el novio. Un poema de la Antología griega que se hace eco de la primera estrofa del poema trata explícitamente de una boda; esto quizás refuerza el argumento de que el fragmento 31 fue escrito como una canción de boda. Desde la segunda mitad del siglo XX, los académicos han tendido a seguir a Denys Page al rechazar este argumento. William Race, por ejemplo, dice que el poema no contiene nada que indique que se trata de una boda, mientras que Christina Clark sostiene que, aunque la interacción entre los dos personajes observada por el hablante indica que tienen un estatus social similar, su interacción es probablemente sea compatible con una serie de posibles relaciones, no solo entre la novia y el novio. Por ejemplo, sugiere que bien podrían ser hermano y hermana.

Una interpretación sugiere que la relación precisa del hombre con la mujer no es importante. En cambio, el papel del hombre es actuar como una "figura de contraste", diseñado para resaltar el amor de Safo por la niña yuxtaponiendo la fuerza de la reacción emocional de Safo con su impasibilidad. Por ejemplo, John Winkler sostiene que "'Ese hombre' en el poema 31 es como el armamento militar en el poema 16, una configuración introductoria que debe descartarse".

Ya en el siglo XVIII, se ha propuesto que el poema trata sobre los celos de Safo por el hombre que se sienta con su amado. Aunque esta sigue siendo una interpretación popular del poema, muchos críticos niegan que el fragmento se refiera a los celos. Anne Carson sostiene que Safo no desea tomar el lugar del hombre, ni le preocupa que él usurpe el de ella: por lo tanto, no está celosa de él, sino que se sorprende de su capacidad para mantener la compostura tan cerca del objeto de su deseo. . Otra interpretación común del poema es que se trata principalmente de expresar el amor del hablante por la niña. Joan DeJean critica la interpretación de los "celos" del poema porque pretende restarle importancia al homoerotismo del poema.

Armand D'Angour sostiene que la frase "αλλα παν τολματον" significa "todos deben ser desafiados", en lugar de "soportados" como a veces se traduce. Las primeras traducciones del poema derivarían de Catulo 're-visitación del poema, Catulo 51 , la pintura de Safo con una mancha verde de los celos. Una lectura más conservadora ofrecería en cambio como opción secundaria el cambio de tono en el poema hacia una posición más esperanzadora que resignada.

También ha surgido un debate filológico sobre las primeras palabras del poema " phainetai moi " (φαίνεταί μοι); la interpretación más popular leería la primera estrofa del poema como un verdadero estandarte del lirismo, el uso de la primera palabra para introducir el tema de los supuestos celos de Safo. Gallavotti sugiere una lectura alternativa: según su tesis, el texto se corrompió con el tiempo como resultado de la desaparición del sonido [w] (representado por la letra digamma Ϝ) y el original de Safo habría dicho " phainetai woi ". (φαίνεταί Ϝοι). Esta lectura del texto original, que puede estar respaldada por una cita de Apolonio Discolus , cambiaría drásticamente la perspectiva del primer verso, siendo su traducción más o menos: "Dios se estima a sí mismo". El hablante entonces contrapone su propia experiencia en contraste con la del hombre y las siguientes tres estrofas describen los síntomas que experimenta el narrador "cada vez que te miro por un segundo". Se cree que la última línea superviviente, la 17, es el comienzo de una estrofa que describe a Safo reconciliándose con la situación en la que se encontraba.

En 1970, un artículo del psicoanalista estadounidense George Devereux sugirió que lo que Safo está describiendo aquí es una convulsión, señalando que los síntomas enumerados en el fragmento son los mismos síntomas de un ataque de ansiedad. También, sobre estas mismas bases, apoyó la conjetura de Cobet πέπαγε en lugar de † καμ † ... † ἔαγε † en la línea 9.

Recepción e influencia

Lawrence Alma-Tadema, Catullus en Lesbia's 1865

El fragmento 31 es una de las obras más famosas de Safo. Es uno de sus poemas adaptados y traducidos con mayor frecuencia, y ha sido objeto de más comentarios académicos que cualquier otra de sus obras. En el mundo antiguo, el poeta romano Catulo lo adaptó a su poema número 51 , poniendo a su musa Lesbia en el papel de la amada de Safo. Otros autores antiguos que adaptaron el poema incluyen a Teócrito , en su segundo Idilio, y Apolonio de Rodas , en su descripción del primer encuentro entre Jason y Medea en la Argonautica . En el siglo XIX, el poema comenzó a ser visto como un ejemplo de la lírica romántica , influyendo en poetas como Tennyson , cuyos "Eleänore" y "Fatima" se inspiraron en el fragmento 31. Otros poetas románticos influenciados por el fragmento incluyen a Shelley y Keats - por ejemplo en "A Constantia, cantando" y " Oda a un ruiseñor ", respectivamente.

La descripción de Safo de la respuesta física al deseo en este poema es especialmente celebrada. El poema se cita en el tratado de Longinus Sobre lo sublime por la intensidad de su emoción, Platón se basa en él en el segundo discurso de Sócrates sobre el amor en el Fedro , y los síntomas físicos del deseo descritos en el poema continúan utilizándose para transmitir el sentimiento en la cultura moderna.

Notas

Referencias

Trabajos citados

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enlaces externos