Rob Nilsson - Rob Nilsson
Rob Nilsson | |
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| Nació |
29 de octubre de 1939 |
| Ocupación | director de cine ; actor ; poeta ; pintor |
| Años activos | 1978 - presente |
| Premios |
Caméra d'Or , Cannes 1979 Northern Lights Sundance Gran Premio del Jurado: Dramatic 1988 Heat and Sunlight |
| Sitio web | http://robnilsson.com/ |
Rob Nilsson es un cineasta, poeta y pintor, más conocido por su largometraje Northern Lights , codirigido con John Hanson y ganador de la Camera d'Or en el Festival de Cine de Cannes (1979). También es conocido por dirigir e interpretar el papel principal en Heat and Sunlight , producida por Steve y Hildy Burns, que también cuenta con Consuelo Faust, Don Bajema y Ernie Fosseliius. Heat and Sunlight ganó el Gran Premio del Jurado Dramatic en el Festival de Cine de Sundance en 1988, y su Ciclo de Cine 9 @ Night ganó el Premio Marlon Riggs del Círculo de Críticos de Cine de San Francisco 2008 por Valor y Visión en el Cine. Nilsson también ha recibido premios Lifetime Achievement del Fargo International Film Festival, el St. Louis International Film Festival , el Kansas City Filmmaker's Jubilee, el Master's Award del Golden Apricot Film Festival, un Filmmaker of the Year Award del Silver Lake Film Festival. y el premio Milley de la ciudad de Mill Valley por logros en las artes.
El ciclo de cine 9 @ Night es una epopeya cinematográfica de nueve largometrajes sobre 40-50 personajes de ficción que viven en los bordes ásperos de la sociedad estadounidense . Con catorce horas y media de filmación en el transcurso de catorce años, todas las películas fueron producidas con miembros del Tenderloin Action Group (1992-1997) y Tenderloin yGroup (1998-2009). Cada película tiene un enfoque estético único de su tema, y las nueve películas representan un mundo de personas sin hogar , personas sin hogar recientemente y residentes del centro de la ciudad, interpretados por miembros del taller, actores locales y talentos establecidos como Robert Viharo y Ron Perlman . Este crisol de largometrajes entrelazados se rodó en diversos lugares: hoteles y callejones Tenderloin, campamentos para personas sin hogar en East Bay y junglas de vagabundos en el desierto de Nevada. What Mad Pursuit (2013), un largometraje documental dirigido por Denny Dey, es un análisis de las películas de 9 @ Night, que muestra cómo se entrelazan para formar una obra maestra.
Nilsson también es pintor y poeta cuyo libro de poesía From a Refugee of Tristan Da Cunha es una colección de la obra de su vida. En 2013, publicó Wild Surmise: A Dissident View , presentando sus ideas y experiencias en el mundo del arte y el cine. Un documental en curso dirigido por Michael Edo Keane sigue la carrera de Nilsson y documentará la realización de su nueva película, Love Twice , una historia de amor ambientada en el Caribe .
Vida temprana
Nacido como Robin Nelson en el norte de Wisconsin en 1939, Nilsson es nieto de Frithjof Holmboe, uno de los primeros realizadores de documentales estadounidenses. Su familia se mudó a California en 1954, donde Nilsson fue presidente de la clase de graduados de 1957 en Tamalpais High School , Mill Valley . También corrió pista y campo a través, y fue el primer trompeta de silla en la banda de la escuela. Asistió a la universidad de 1957 a 1962 en Harvard , donde comenzó a escribir poesía , y posteriormente ganó un premio de la Academia Estadounidense de Poetas por su poema "From a Refugee of Tristan Da Cunha". Durante un año fuera de la escuela, donde trabajó en cargueros suecos y viajó a dedo por Europa, Nilsson comenzó a pintar.
Después de una breve temporada trabajando para el movimiento de derechos civiles estadounidense en Mississippi , viajó a Nigeria para trabajar como profesor de inglés, donde comenzó a hacer películas. En 1965 hizo La lección , una parodia dramática de 8 mm del neocolonialismo que duró una hora y que desde entonces se ha perdido. Luego pasó un año escribiendo y pintando en una isla frente a la costa de Camerún , entonces llamada Fernando Pó , ahora llamada Malabo . Tuvo una muestra de sus pinturas en el Ayuntamiento de Santa Isabel, la capital de la antigua Guinea Ecuatorial Española .
Obras tempranas
Viviendo en Boston en 1968, hizo The Country Mouse , una película dramática de 16 mm de duración que imaginaba a los holgazanes e inadaptados de la ciudad de Boston como ratones. En 1969 regresó a San Francisco y cambió su nombre a Nilsson para evitar ser confundido con el cineasta Robert Nelson. Ayudó a fundar el colectivo cinematográfico Cine Manifest de San Francisco, activo durante la década de 1970, donde su primer largometraje dramático, Northern Lights (1979), detalló las luchas de los agricultores de Dakota del Norte en 1915 que lucharon por la dominación de los bancos orientales, los ferrocarriles y el negocio de cereales.
A esto le siguió la histórica película independiente de Nilsson, Signal 7 (1984), dedicada a John Cassavetes . Fue el primer largometraje de vídeo de pequeño formato que se transfirió a 35 mm para su estreno en salas, y fue producido por Don Taylor y Ben Myron y presentado por Francis Ford Coppola . La película se rodó en el transcurso de cuatro noches y se estrenó en el Festival de Cine de Telluride .
On The Edge (1985) de Nilsson contó con Bruce Dern y Pam Grier . Roger Ebert escribió sobre la película: "Todo sería muy predecible, pensé, pero estaba equivocado. On the Edge puede tener una fórmula familiar, pero es una película enojada, original e impredecible. Y no se trata de ganar. Es sobre las razones que los atletas llevan en sus corazones después de que toda la fuerza y la razón han huido ”. Actor, como "Mack", Miami Vice, 3x08 (1986)
Vida posterior y trabajo
Heat and Sunlight (1988) presentó a Nilsson en el papel principal como Mel Hurley, un fotógrafo en medio de los últimos días de la Guerra Civil de Nigeria .
En 1992, Nilsson se mudó a un hotel transitorio al sur de Market Street en San Francisco, motivado por la búsqueda de su hermano desaparecido. Allí escribió Hope For The Fourth Ace y ayudó a fundar Tenderloin Action Group junto con Rand Crook y Ethan Sing. Un taller de actuación para personas sin hogar y residentes del centro de la ciudad, The Tenderloin Action Group se reunió semanalmente y sentó las bases para el método cinematográfico Direct Action Cinema de Nilsson, así como para la producción de Chalk , un elenco de largometrajes con miembros del taller y actores locales. La película fue producida por Crook and Sing y filmada por el colaborador de muchos años de Nilsson, DP Mickey Freeman. Chalk explora el inframundo de los estafadores de piscinas y sigue a un renegado del Tour Profesional (Don Bajema) que desafía a un jugador local ( Kelvin Han Yee ).
Poco después, Nilsson se mudó al Golden Gate YMCA, donde el taller fue rebautizado como Tenderloin yGroup, gratuito y abierto a todos, enfatizando la expresividad, la fuerte emoción y las habilidades de improvisación. Junto con sus colegas Chikara Motomura, Kevin Winterfield y Mira Larkin, Nilsson dirigió talleres de actuación semanales y continuó trabajando en su ciclo de cine 9 @ Night. El Tenderloin yGroup más tarde se mudó al Ministerio de Faithful Fools Street en Hyde Street, dirigido por Carmen Barsody y Kay Jorgensen.
Siete de las películas de 9 @ Night: Stroke (2000), Singing (2000), Scheme C6 (2001), Need (2004), Pan (2006), Used (2007) y Go Together (2007), muchas de las cuales fueron filmadas de Mickey Freeman, tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Mill Valley . Attitude se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Hong Kong en 2003, y Noise en el Festival de Cine de Virginia , también en 2003. El estreno mundial de las nueve películas proyectadas juntas se llevó a cabo en el Harvard Film Archive en 2007. La serie se proyectó en los cines del Área de la Bahía. en 2008 y ganó el premio Marlon Riggs del Círculo de Críticos de Cine de San Francisco ese mismo año. David y Carol Richards fueron productores ejecutivos de muchas de las películas de 9 @ Night.
Cine mundial de acción directa
Direct Action World Cinema es la colección de Nilsson de cinco largometrajes filmados en diferentes países y ubicaciones. En colaboración con Studio Malaparte en Japón , Nilsson completó la primera película de la colección, Winter Oranges , filmada frente a la costa de Hiroshima en la isla Sagi. Winter Oranges tuvo su estreno mundial en el Fukuoka Film Archive en marzo de 2000 y su estreno en Estados Unidos en el Mill Valley Film Festival en octubre de 2000.
En septiembre de 2000, Nilsson disparó contra Samt en Jordania , trabajando con un elenco de jóvenes reunidos por ZENID, un instituto jordano que lucha por el desarrollo social. Samt tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Mill Valley en 2004. En noviembre de 2003, Nilsson, junto con Resfest South Africa, filmó Frank Dead Souls en localidades de Ciudad del Cabo con un elenco seleccionado de ciudades, municipios , campamentos de ocupantes ilegales y comunidades artísticas. .
El 11 de septiembre de 2005, el Pacific Film Archive acogió el estreno mundial de Security , filmado durante la residencia de Nilsson en la Universidad de California, Berkeley . La película detalla la paranoia y las inseguridades de los estudiantes universitarios después del 11 de septiembre . Security ganó el Premio del Público en el Festival de Cine DIVX de GreenCine , el primer festival de cine con jurado internacional creado para Internet . Muchos de los estudiantes de la película, como Brett Simon , Debbie Heimowitz y David Herrera, han seguido exitosas carreras cinematográficas.
El 7 de abril de 2006, el Kansas City Filmmaker's Jubilee presentó Apertura , patrocinada y producida por el festival, como su película de la noche de apertura.
Documentales de largometraje
En 1988 Nilsson hizo Palabras para los moribundos , un largometraje documental producido por David Donoghue y Irlanda ‘s Windmill Lane . El documental sigue a John Cale y Brian Eno a través de los Países Bajos , Moscú , Gales y Londres mientras crean un disco con letras de la poesía de Dylan Thomas , con música compuesta por Cale y producida por Eno. Una batalla entre Nilsson y Eno se desarrolla a lo largo de la película, ya que más tarde se descubre que Eno no sabía sobre el documental y no quería participar.
El largometraje documental de Nilsson What Happened Here (2011) se centra en la vida de Leon Trotsky . La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Mill Valley y se proyectó en las cines de Tel Aviv , Jerusalén y Haifa en 2012. La película sigue a Nilsson, la productora Olga Zurzhenko y Mickey Freeman mientras buscan el lugar del lugar de nacimiento desaparecido de Trotsky. en las estepas de Ucrania . Allí encuentran el sitio abandonado hace mucho tiempo de Koloniya Gromokley, que fue fundado por el padre de Trotsky y fue el lugar de un pogrom olvidado de los Einsatzgruppen nazis de 1941 . Finalmente, esto lleva a Nilsson a Israel para encontrarse con Mikhael Derenkovski, el último sobreviviente de la atrocidad, que ahora vive en los Altos del Golán .
Trabajo de televisión
En 1988, Nilsson dirigió los primeros tres episodios de The Street ( MCA / Universal ), un drama policial al estilo cinema verite sobre policías en el turno de noche de Newark . Con Stanley Tucci , Ron Ryan y Bruce MacVittie, Nilsson marcó el tono de la serie, fuertemente influenciado por su película Signal 7 .
Nilsson también dirigió y adaptó el guión de Rod Serling A Town Has Turned to Dust (1998) en un largometraje para USA Network . Trabajando con el director de fotografía Mickey Freeman, la película fue una característica postapocalíptica sobre la vida en la tierra después de que los humanos emigraron a los asteroides . Town fue producida por Nell Nugent y contó con Stephen Lang , Ron Perlman y Judy Collins . La película presenta esquemas de color CGI creados en Utah en la última acería sobreviviente a gran escala al oeste del Mississippi .
Películas de 2007 a la actualidad
De 2007 a 2007, Nilsson colaboró con su taller y otras organizaciones para completar el ciclo de cine 9 @ Night. El Tenderloin yGroup fue el modelo para el próximo taller de Nilsson, el Citizen Cinema Player's Ensemble, con sede en Berkeley.
Presque Isle (2007) es un largometraje narrativo escrito y dirigido por Nilsson, editado por Milena Grozeva Levy, y filmado en las montañas de Santa Cruz y el norte de Wisconsin por Mickey Freeman. El productor ejecutivo de la película fue Jeremiah Birnbaum, y fue coproducida por la Escuela de Cine Digital de San Francisco , Fog City Pictures y Citizen Cinema. La película se estrenó en el Mill Valley Film Festival.
Imbued (2009) es un largometraje narrativo producido por Michelle Anton Allen, filmado por Freeman y con Stacy Keach , Liz Sklar y Allen. La película tuvo su estreno mundial en el Mill Valley Film Festival. Siguieron proyecciones especiales y estrenos teatrales en Siracusa , Kansas City , Armenia y Moscú .
Sand (2010) presenta a Irit Levi y William Martin del Citizen Cinema Player's Ensemble. Ganó cuatro premios por actuación y dirección en el Festival Internacional de Cine de Siracusa en 2010.
The Steppes (2011), The Steppes (2011), con Irit Levi y producida por Levi, Joel Simone y Nilsson, se incluyó en la Competencia de Perspectivas del Festival Internacional de Cine de Moscú , que también honró a Nilsson con una Retrospectiva de 2011. La película ganó tres premios por actuación y dirección en el Festival Internacional de Cine de Siracusa y el Premio de Prensa de Moscú del Festival de Cine de Rusia en el Extranjero.
What Happened Here (2011) es una road movie documental y un ensayo personal filmado por Nilsson y Freeman sobre la vida de Leon Trotsky. El escritor Aryeh Levin y ex embajador de Israel en la Unión Soviética, declaró que "lo pondría en las filas de la Shoah". El documental se estrenó en el Mill Valley Film Festival y el Tel Aviv Film Festival.
Maelstrom (2012) fue producido por Allen y realizado en colaboración con Citizen Cinema Player's Ensemble y Marshall Spight's Meets the Eye Productions. La película recibió su estreno mundial en el Mill Valley Film Festival, donde Nilsson recibió el Lifetime Award del festival, y también se proyectó en el Syracuse International Film Festival, donde ganó tres premios por actuación y dirección y Nilsson recibió el Sophia Lifetime Achievement Award.
A Leap to Take (2013) es un largometraje experimental con veintiún papeles de habla, veinticinco extras y ocho ubicaciones, incluido un autobús londinense en movimiento. La fotografía principal de la película fue filmada en tres horas y media por Freeman y el camarógrafo Vincent Leddy. Fue producido con Film Acting Bay Area de Celik Kayalar y Citizen Cinema Player's Ensemble, y se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Moscú.
Collapse (2013), otra película de Direct Action World Cinema, fue producida por Nilsson y Allen, filmada y editada por Deniz Demirer, y emitida con bailarines principales actuales y pasados del Ballet de San Francisco y miembros del Citizen Cinema Player's Ensemble. La película tuvo su estreno en Norteamérica en el Mill Valley Film Festival en octubre, y su estreno mundial en el Love Is Folly Film Festival en Varna, Bulgaria .
A Bridge to a Border , también realizado con el método Direct Action World Cinema de Nilsson, se centra en el terrorismo doméstico y fue producido por Michelle Anton Allen, Marshall Spight y Nilsson. Fue filmada por Chris Damm y Galina Pasternak, con los directores de fotografía adicionales Gustavo Ochoa, Mickey Freeman, Vincent Leddy y Luis de la Para. La película fue editada por Ochoa, de la Parra y Faith Vasquez, y tendrá su estreno mundial en el Mill Valley Film Festival en el otoño de 2014.
Permission to Touch (2015) es un largometraje experimental filmado en un solo día con T. Moon como artista de performance que contrata a Rob Nilsson (retomando su papel como el fotógrafo Mel Hurley en Heat and Sunlight) para tomar fotografías eróticas de ella para una galería. .
Nilsson completó tres largometrajes en 2016, incluida Love Twice, con Deniz Demirer como un guionista frustrado plagado de personajes de ficción que se niegan a aceptar los roles que les asigna (también con John Cale, Carl Lumbly y Jeff Kao) con edición de Daniel Kremer. DEVISED es un largometraje filmado en su totalidad en el estudio de pantalla verde Meets the Eye de Marshall Spight con miembros del Citizen Cinema Players Workshop, incluidos Deniz Demirer, Ravi Valleti, Michelle Anton Allen, Lydia Becker, Shiva Ghaemi y Howard Teich con Ryan Leaneagh como director de fotografía y editor. Next Week in Bologna fue concebida, elegida y filmada en una semana con estudiantes de la International Filmmaking Academy en Bolonia, Italia, con Sophie Van Der Burg y Raffaello Rossini, producida por Owen y Christine Shapiro y editada por Daniel Kremer.
Fourth Movement (2017), una película de ficción dramática de Citizen Cinema Players editada por Deepika Metkar que tiene lugar la noche de las elecciones, el 8 de noviembre de 2016, se refiere a personas involucradas en la escena de la música jazz y presenta a Brette McCabe, Marianne Heath, Lydia Becker, Melanie Shaw, Menbere Aklilu, Paul Nicholas, Paul Greenberg, Tiziana Perinotti, Howard Teich y Audrey Shiva Ghaemi con música del Sexteto Fred Randolph.
Contribuciones adicionales
En la década de 2000, Nilsson, junto con su equipo de productores (David y Carol Richards, Marshall Spight, John Stout, Michelle Anton Allen, Joel Simone, Kevin Michael Winterfield), colaboradores (director de fotografía Mickey Freeman, director de fotografía / actor / editor Deniz Demirer) , y los editores (Motomura, Arthur Vibert, Michael MacBroom, Karen Kinghan, Gustavo Ochoa, Luis de la Parra y Faith Vasquez), han continuado con su enfoque de cine de acción directa, centrándose en el personaje, las circunstancias y la improvisación de la historia de fondo con el objetivo de documentar las vidas de los sobrevivientes de base que viven a la sombra de la América corporativa. Michael Edo Keane está produciendo actualmente un nuevo documental en 4k sobre Nilsson, su práctica cinematográfica y sus colaboradores y se prevé que se complete a principios de 2015.
En los artículos de la revista Res de Nilsson, y en su libro Wild Surmise: A Dissident View , aboga por una alternativa a la cinematografía convencional. Dice: “El alcoholismo de Hollywood es una enfermedad y todos estamos sujetos a ella. Sólo puede curarse mediante el arte que busca la catarsis personal y que busca "cómo parecen ser las cosas"; cine de base sobre personas reales, comprometidas en la lucha por la supervivencia personal, política y espiritual ”.