Rebecca Saunders - Rebecca Saunders

Para genetista y anatomista de plantas, consulte Edith Rebecca Saunders . Para el personaje de The Boys , vea Rebecca Saunders (The Boys) .

Rebecca Saunders (nacida el 19 de diciembre de 1967) es una compositora nacida en Londres que vive y trabaja como autónoma en Berlín . En una encuesta de Classic Voice de 2017 de las mejores obras de arte musical desde 2000, las composiciones de Saunders recibieron el tercer mayor número total de votos (30), solo superadas por las obras de Georg Friedrich Haas (49) y Simon Steen-Andersen (35 ). En 2019, los escritores de The Guardian clasificaron a Skin (2016) como la decimosexta obra de arte musical más importante desde 2000, con Tom Service escribiendo que "Saunders se adentra en el mundo interior de los instrumentos, y dentro del grano de la voz de Fraser [.. .] y encuentra un mundo revelador de sentimientos intensificados ".

Biografía

Saunders estudió violín y composición en la Universidad de Edimburgo , donde obtuvo un doctorado en Composición en 1997. Como becaria del DAAD , estudió con Wolfgang Rihm de 1991 a 1994 en la Hochschule für Musik Karlsruhe ; Nigel Osborne supervisó su tesis doctoral.

Sus premios incluyen el Premio Busoni de la Academia de las Artes de Berlín , el Premio al Patrocinio (1994), el Premio de Compositores Ernst von Siemens (1996), el Premio Hindemith del Festival de Música de Schleswig-Holstein (2003), el premio de composición del ARD y el Premio de Música Mauricio Kagel (2015). En 2019 ganó el premio Ernst von Siemens Music Prize (premio principal), la segunda mujer y la primera compositora en ser galardonada.

En 2010 y 2012, enseñó en los Cursos Internacionales de Verano de Darmstadt y fue compositora residente en Konzerthaus Dortmund de 2005 a 2006, Staatskapelle Dresden de 2009 a 2010 y Huddersfield Contemporary Music Festival en 2010.

Fabio Luisi y la Staatskapelle Dresden dieron el estreno en el Reino Unido de la revisión de huellas de Saunders en los Proms de 2009 .

Su música ha sido interpretada por conjuntos notables en todo el mundo, incluidos Ensemble Musikfabrik, Klangforum Wien, Ensemble Modern, Quatuor Diotima, Ensemble Dal Niente, Arditti Quartet , Ensemble Resonanz , Ensemble Recherche, ICE, Neue Vocalsolisten, Ensemble Remix y BBC Symphony. Orquesta.

Música

La música de Saunders se caracteriza por un material de tono limitado y una amplia gama de complejidad tímbrica. Está fascinada con la resonancia y el ruido extraño creado por los instrumentistas, como el rasguño de un cambio de arco, el ruido sordo de los pedales de un piano o arpa, y los golpes y deslizamientos de la mano izquierda en el diapasón de un instrumento de cuerda. Debido a las sutilezas y la especificidad de los sonidos que crea, Saunders incluye extensas explicaciones textuales en muchas de sus partituras para describir cada efecto que desea que produzca el intérprete.

Gran parte de la música de Saunders se basa en un solo tono o, a veces, en una pequeña colección de tonos que gobiernan grandes secciones de la música. Por lo tanto, el desarrollo y la elaboración están determinados más por la sonoridad y la textura que por el liderazgo tradicional de la voz. Sin embargo, a veces incluye colecciones de tonos “cuasi-diatónicos”, que sugieren un contexto más tradicional que el de su música basada en notas individuales.

Rebecca Saunders también ha explorado el espacio físico en su música. En una entrevista para el Festival de Música Contemporánea de Huddersfield, describió su música así:

Para mí, lo realmente importante es permitir que el oyente sienta la física mágica del sonido, el timbre, el color, la masa, el peso del sonido. Eso es con lo que siento que estoy trabajando, casi como un escultor trabaja con diferentes materiales.

Al describir la “masa y el peso” de su música y comparar su arte con el de una escultura, está intentando llevar el sonido a un plano físico. Además, en obras como Chroma , invita al oyente a deambular y explorar la influencia del espacio físico en la experiencia de la audiencia.

Obras

  • Behind the Velvet Curtain (1991-1992), para trompeta, arpa, piano y violonchelo
  • Trio (1992), para clarinete, violoncello y piano
  • Espejo, espejo en la pared (1993-1994), para piano
  • The Under Side of Green (1994), para clarinete, violín y piano
  • Molly's Song 1 — crimson (1995), para doce solistas, metrónomo, silbato, caja de música y director
  • Molly's Song 2: un tono carmesí (1995), para voz, viola, flauta, guitarra de cuerdas de acero y radios de onda corta
  • Molly's Song 3 — Shades of crimson (1995), para flauta alta, viola, guitarra con cuerdas de acero, cuatro radios y caja de música
  • Duo (1996), para violín y piano
  • Into the Blue (1996), para clarinete, fagot, violonchelo, contrabajo, piano y percusión
  • dicroico diecisiete (1996), para piano, dos percusionistas, dos contrabajos, acordeón y guitarra eléctrica
  • G y E en A (1996-1997), para orquesta y 27 cajas de música
  • Cuarteto de cuerda (1997)
  • QUARTET (1998), para piano, clarinete si bemol / clarinete bajo, contrabajo y acordeón
  • cinabrio (1999), para violín, trompeta y conjunto
  • dúo cuatro - dos exposiciones (2000–01), para trompeta solista, percusión solista y orquesta
  • albescere (2001), para doce instrumentos y cinco voces
  • Chroma (I – XIX) (2003–13), para doce a dieciséis artistas
  • bermellón (2003), para clarinete, guitarra eléctrica y violonchelo
  • insideout (2003), para instrumentos de viento de madera, metales, timbales, percusión, piano, cuerdas, acordeón, guitarra eléctrica - música para la instalación coreográfica de Sasha Waltz
  • blaauw (2004), para trompeta de doble campana
  • Choler (2004), para dúo de pianos
  • Miniata (2004), para acordeón, piano, coro y orquesta
  • Crimson (2004-05), para piano
  • Fury I (2005), para contrabajo
  • Blue and Grey (2005), para dos contrabajos
  • rubricare (2005), para cuerdas y órgano
  • rubricare (2005), para orquesta de cuerdas barroca
  • A Visible Trace (2006), para siete solistas y director
  • Traces (2006-09), para orquesta
  • Soliloquio (2007), a seis voces a capella
  • Stirrings Still I (2007), para flauta alta, oboe, clarinete, piano y crotales con arco
  • Stirrings Still II (2008), para seis intérpretes: flauta alto, oboe, clarinete en La, crotales, piano y contrabajo
  • Company (2008), para contratenor, trompeta, violonchelo, acordeón y guitarra eléctrica
  • Divulgación (2008), para cinco intérpretes: clarinete bajo (clarinete doble), trompeta, trombón, piano y violín
  • murmurs (2009), Collage para diez jugadores
  • Fury II (2010), Concierto para contrabajo y conjunto
  • De ida y vuelta (2010), para violín y oboe
  • Estrato (2010), para orquesta
  • Stasis I (2011), un collage especial para 16 solistas
  • Colectivo Stasis (2011-2016), un collage especial para 23 músicos
  • Stasis II (2011-14), cuarteto para trompeta, oboe, percusión y piano
  • Caerulean (2011), para clarinete bajo
  • Diálogo (2011), para viola y percusión
  • Ninguno (2011), para 2 trompetas de campana doble
  • Stirrings (2011), para nueve jugadores: flauta alto, clarinete en La (sistema boehm), oboe, crotales (octava superior con 2 arcos de violonchelo), piano (gran), arpa, violín, violonchelo (IV scordatura), contrabajo ( con cinco cuerdas, V scordatura)
  • Still (2011), para violín y orquesta
  • Ire (2012), Concierto para violonchelo, cuerdas y percusión
  • Fletch (2012), para cuarteto de cuerda
  • Shadow (2013), para piano
  • ... de aguas gimiendo (2013), para acordeón
  • Soledad (2013), para violonchelo
  • Void (2013-14), para dos percusionistas y orquesta de cámara
  • Alba (2014), para trompeta y orquesta
  • Six for AK (2015), para 2 percusionistas, piano (2 jugadores), guitarra (cuerdas de acero) y arpa
  • White (2015, revisado en 2016), para solo de trompeta de doble campana
  • Skin (2016), para soprano y ensamble
  • Myriad (2015-2016) instalación de sonido de 2464 mecanismos de caja musical idénticos
  • Still / Aether / Alba (2020)
  • Solo - Klangforum Wien (2021)

Referencias

enlaces externos