Rachel Rosenthal - Rachel Rosenthal

Rachel Rosenthal
Nació ( 09/11/1926 )9 de noviembre de 1926
París , Francia
Murió 10 de mayo de 2015 (10 de mayo de 2015)(88 años)
Los Ángeles , California , EE. UU.
Nacionalidad Ruso-estadounidense
Conocido por Arte de performance
Trabajo notable
 Sueños Pangean
Esposos)
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( m.  1960; div.  1979)​
Premios Beca J. Paul Getty, Premio Vesta, Premio Obie
Sitio web www .rachelrosenthal .org

Rachel Rosenthal (9 de noviembre de 1926 - 10 de mayo de 2015) fue una artista interdisciplinaria y de performance, maestra, actriz y activista por los derechos de los animales con sede en Los Ángeles.

Era mejor conocida por sus obras de arte de actuación de larga duración que ofrecían combinaciones únicas de teatro, danza, diapositivas creativas y música en vivo. Realizó giras con sus piezas, con The Rachel Rosenthal Company, a numerosos lugares tanto dentro de los Estados Unidos como en el extranjero. Los teatros y festivales que visitó incluyen: Dance Theatre Workshop y Serious Fun! en el Lincoln Center de Nueva York, el Kaaitheater en Bruselas , el Festival Internacional de Teatro de Verano en Hamburgo , el Performance Space en Sydney y el Festival de Théâtre des Amériques, Théâtre Centaur, Montreal. Una de sus principales ambiciones era ayudar a sanar la tierra a través del arte.

Vida temprana

Rosenthal nació el 9 de noviembre de 1926 en París , Francia, en una familia judía rusa asimilada . Su padre, Léonard Rosenthal, era un conocido comerciante de perlas orientales y piedras preciosas. Su madre era Mara Jacoubovitch Rosenthal.

Describió el hogar de su infancia como uno lleno de obras de Monet y Chagall ; compras traídas a casa de los viajes de su padre a Italia. Su habilidad para la interpretación se desarrolló a una edad temprana; tenía solo tres años cuando comenzó a actuar y, a menudo, entretenía hasta 150 invitados en eventos familiares. Tenía solo seis años cuando comenzó a aprender ballet bajo la guía de la aclamada Preobrajenska .

Durante la Segunda Guerra Mundial , su familia escapó de Francia y se mudó a Río de Janeiro, Brasil, a través de una corta estadía en Portugal. Este viaje inspiró la creación de su pieza, Mi Brasil . En abril de 1941, su familia abandonó Brasil para establecerse en Nueva York, donde Rosenthal se graduaría más tarde de la High School of Music and Art .

Estudió actuación en la Escuela de Teatro Jean-Louis Barrault y con Herbert Berghoff. En algún momento fue aprendiz del director Erwin Piscator y dirigió algunas producciones fuera de Broadway. Además, fue asistente de diseño de Heinz Condella en la Ópera de Nueva York y bailó en compañía de Merce Cunningham. Es la integración de estas diversas habilidades y talentos lo que le ha permitido producir obras de arte escénicas complejas y de múltiples capas.

Después de establecerse en Nueva York en 1953, su círculo social incluía a John Cage , Merce Cunningham , Sari Dienes , Robert Rauschenberg y Jasper Johns . Cage la introdujo en el budismo zen y la filosofía asiática. Pronto se interesó por las artes marciales (kung fun, tai chi, karate) y comenzó a entrenar en ellas.

La improvisación y la espontaneidad se volvieron significativamente más importantes para ella y su paso hacia el teatro experimental fue influenciado por la lectura de "El teatro y su doble" de Antonin Artaud. Volvió también a las artes visuales y la escultura; creando arte escénico verdaderamente único que permitía la libertad de improvisar.

En 1955, se mudó a California y se involucró con la escena artística que rodea a la Galería Ferus . Ese año creó el experimental "Instant Theatre", dentro del Cast Theatre (ahora llamado El Centro Theatre ), actuando y dirigiéndolo durante diez años. Fue una figura destacada del Movimiento de Arte de Mujeres de Los Ángeles en la década de 1970 y cofundó la Womanspace Gallery , una galería de gestión cooperativa dedicada al trabajo de artistas femeninas, en 1973. Es considerada una de las "artistas feministas de primera generación". un grupo que también incluye a Mary Beth Edelson , Carolee Schneeman y Judy Chicago . Formaron parte del movimiento artístico feminista en Europa y Estados Unidos a principios de la década de 1970 para desarrollar la escritura y el arte feministas. Para 1975, había escrito, creado, dirigido y actuado en más de 30 representaciones de larga duración en los Estados Unidos y Europa. Rosenthal comenzó a impartir clases de interpretación en 1979.

Los Otros (1984) fue su espectáculo histórico en el que el escenario se compartió con cuarenta y dos animales que iban desde cabras, serpientes hasta monos; todos los animales tenían una biografía impresa y fueron tratados como iguales. En 1987, fue invitada a diseñar una pieza específicamente para la feria de arte internacional, Documenta 8, que se realiza en Kassel, Alemania Occidental. Su pieza original para esto fue Rachel's Brain, con música de Stephen Nachmanovitch. El cerebro de Rachel se ocupó de los hallazgos de la investigación del cerebro, la historia intelectual y la arrogancia. Alan M. Kriegsman, un escritor del Washington Post, describe su actuación como notablemente magnética, hábil y suficiente para mantenerte cautivado.

Matrimonio

Estuvo casada con el actor King Moody , tres años menor que ella, durante 20 años. La pareja no tuvo hijos.

Años despues

Rosenthal fue directora de Rachel Rosenthal Company, que formó en 1989 en Los Ángeles, California. El repertorio de la compañía trata temas como la destrucción del medio ambiente, cuestiones de justicia social, derechos de los animales , espiritualidad basada en la tierra, en una forma híbrida que combina voz, texto, movimiento, música, proyección de videos y vestuario teatral elaborado, escenografía y dramatismo. iluminación, desafiando en última instancia los rígidos límites que tradicionalmente han separado el arte escénico del teatro. Fue miembro del consejo asesor del New Museum of Contemporary Art de Nueva York.

En 1990, Rosenthal estrenó Pangaean Dreams en el Museo de Arte de Santa Mónica para el Festival de Los Ángeles. En 1992, el nombre de archivo: FUTURFAX fue encargado por el Museo Whitney en Nueva York. Este trabajo mostró a la audiencia un mundo de alimentos racionados, granjas hidroeléctricas gubernamentales con el propósito de plantear el diálogo sobre el cambio climático y la posibilidad de la extinción humana.

En 1994, fue homenajeada en el comité de selección de premios de honor del Comité de Mujeres por el Arte en la conferencia anual de la WCA celebrada en la ciudad de Nueva York.

En 1994 estrenó su pieza Zone para 56 artistas en el Centro de Artes Escénicas de UCLA Wadsworth Theatre. Entre 1994 y 1997, con su recién formada Compañía, revivió el "Teatro Instantáneo" de las décadas de 1950 y 1960 como TOHUBOHU! y pasó a crear en colaboración DBDBDB-d: An Evening (1994), TOHUBOHU! (1995-1997), Meditación sobre la vida y la muerte de Ken Saro-Wiwa , Timepiece (1996), Los cisnes y la Virgen no purgada (1997).

Tanto Timepiece como The Unexpurgated Virgin se estrenaron en el Festival Fall Ahead en Cal State Los Ángeles. En 2000, en el FADO Performance Art Center, Paul Couillard, en colaboración con el Festival Internacional de Performance Art 7a * 11d, presentó la última pieza de interpretación de larga duración de Rosenthal, UR-BOOR , solo por dos noches. En 2000, a los 73 años, Rosenthal anunció que se retiraba de la actuación para dedicarse a su activismo por los derechos de los animales y seguir una carrera como pintora.

Fue entrevistada para la película de 2010 ! Women Art Revolution .

Rosenthal dio una conferencia en la Universidad Carnegie-Mellon University 's Robert Lepper Conferencia destacada en serie la investigación creativa, como profesor / presentador en la primera representación, cultura y Conferencia Pedagogía en Penn. Estado (1996). Rosenthal también fue artista visitante en The Art Institute of Chicago , New York University , University of California Los Angeles , UC Irvine , UC Santa Barbara , California Institute of the Arts , y en los Institutos Naropa , Esalen y Omega . El artista Robert Rauschenberg la honró en un conjunto de grabados titulado Tributo 21 .

Funciones de actuación

Rosenthal tuvo un pequeño papel en dos episodios de la temporada 1 de la serie de televisión Frasier , llamada " The Crucible " y "Call Me Irresponsible" (sin acreditar). También tuvo un pequeño papel en la película de Michael Tolkin , The New Age , protagonizada por Judy Davis .

Muerte

Rosenthal murió el 10 de mayo de 2015 en Los Ángeles por insuficiencia cardíaca congestiva. Ella tenía 88 años.

Premios

Libros

  • Tatti Wattles: A Love Story publicado por Smart Art Press, Santa Monica, CA;
  • Rachel Rosenthal (monografía de su trabajo) publicada por Johns Hopkins University Press
  • Rachel's Brain and Other Storms , una antología de 13 de sus textos interpretativos publicados por Continuum y Nihon Journal
  • The DbD Experience (Chance Knows What It's Doing) editado por Kate Noonan, publicado por Routledge

Referencias

enlaces externos