Problemas de la poética de Dostoievski . Problems of Dostoevsky's Poetics
Problemas de la poética de Dostoievski (en ruso : Проблемы поэтики Достоевского, problemy poetiki Dostoevskogo ) es un libro del filósofo y teórico literario ruso del siglo XX Mikhail Bakhtin . Se publicó originalmente en 1929 en Leningrado con el título Problemas del arte creativo de Dostoievski (Проблемы Творчества Достоевского) pero se volvió a publicar con adiciones importantes bajo el nuevo título en 1963 en Moscú . El libro fue traducido por primera vez al inglés en 1973 por R. William Rotsel, pero esta versión ahora está agotada. La traducción de 1984 de Caryl Emerson es la versión utilizada para la discusión académica en inglés.
Problemas de la poética de Dostoievski se considera una obra fundamental en los estudios de Dostoievski y una contribución importante a la teoría literaria . Bakhtin introduce una serie de conceptos clave, como la polifonía y la carnavalización , para dilucidar lo que consideraba único en el arte literario de Dostoievski. Sostiene que las obras de Dostoievski son esencialmente dialógicas , que se desarrollan sobre la base de la interacción entre voces autónomas, en oposición a las monológicas , donde la trama y el personaje se desarrollan dentro de los confines de un único universo autoral. En consecuencia, se argumenta que los intentos de exponer las novelas de Dostoievski desde cualquier tipo de perspectiva crítica monológica siempre fallarán en penetrarlas.
Resumen del trabajo
Hay 5 capítulos, un breve prefacio ("Del autor") y una conclusión. En el Prefacio, Bakhtin escribe: "Consideramos a Dostoievski como uno de los mayores innovadores en el ámbito de la forma artística. Creó un tipo de pensamiento artístico completamente nuevo, que hemos llamado provisionalmente polifónico . Este tipo de pensamiento artístico encontró su expresión en las novelas de Dostoievski. , pero su significado se extiende mucho más allá de los límites de la novela y toca varios principios básicos de la estética europea. Incluso podría decirse que Dostoievski creó algo así como un nuevo modelo artístico del mundo, uno en el que muchos aspectos básicos de la antigua forma artística fueron sometidos a una reestructuración radical. El presente trabajo tiene como objetivo poner de manifiesto, a través del análisis teórico literario, esta innovación fundamental de Dostoievski ".
Capítulo 1 : La novela polifónica de Dostoievski y su tratamiento en la literatura crítica
Bakhtin comienza identificando la polifonía como la característica principal de la obra de Dostoievski: " Una pluralidad de voces y conciencias independientes y no fusionadas, una polifonía genuina de voces plenamente válidas ... " La discusión de la polifonía y su inconmensurabilidad con el enfoque monológico habitual de la escritura y A la crítica le sigue una descripción general de la literatura académica actualmente disponible sobre Dostoievski, particularmente la de Rusia. Cada crítico o teórico es evaluado según el grado en que se acerque a la comprensión de la polifonía como la cualidad esencial de la escritura de Dostoievski.
Capítulo 2 : El héroe y la posición del autor frente al héroe en el arte de Dostoievski
Según Bakhtin, a Dostoievski no le interesan los personajes como individuos o tipos sociales que ocupen un lugar específico en el universo del autor, donde quién o qué son está fijado, definido, limitado por ciertas cualidades "objetivas". El héroe interesa a Dostoievski como un " punto de vista particular sobre el mundo y sobre uno mismo". Dostoievski lleva así a cabo una especie de "revolución copernicana" en la ficción al hacer de la subjetividad y la autoconciencia la base de la exposición de un personaje, de modo que incluso las funciones habitualmente reservadas al autor o narrador (descripciones, caracterizaciones, definiciones, etc.) se transfieren a el campo de visión del propio personaje: "el autor ya no ilumina la realidad del héroe sino la autoconciencia del héroe". Junto a la conciencia del héroe, sólo pueden yuxtaponerse otras conciencias igualmente autodefinidas y autovalidables. No puede haber una voz de autor o narrativa predominante: tal voz solo puede ser otra voz en la textura polifónica. Bakhtin llama a la autoconciencia la "dominante artística" de Dostoievski.
Capítulo 3 : La idea en Dostoievski
En Dostoievski, el discurso del héroe sobre sí mismo se fusiona con su discurso ideológico sobre el mundo. Existe una "fusión artística" de la vida personal con la cosmovisión que refuerza la integridad de la auto-significación frente a la miríada de formas de definición externa. Esta fusión otorga un poder sin precedentes a la idea de Dostoievski. En un personaje de tipo monológico, una idea se convierte en "un mero aspecto de la realidad, uno más de los rasgos predeterminados de la realidad": en Dostoievski adquiere el poder de vivir en el mundo a través de su fusión con una conciencia no finalizada en su interacción con otras de el mismo tipo. La idea, como la entendió Dostoievski, no es una especie de entidad que reside dentro de la cabeza de una persona, es un "evento vivo" que se desarrolla en el ámbito de la intersubjetividad. Como la palabra , la idea busca inherentemente la respuesta del otro: es dialógica por naturaleza . Su forma exteriormente monológica es simplemente la forma convencional de expresión que ha surgido, según Bakhtin, de la tendencia hacia el monologismo ideológico característico de los tiempos modernos.
Capítulo 4 : Características de la composición de género y argumento en las obras de Dostoievski
En el trabajo anterior, este capítulo solo discutió la función de la trama de aventuras en las novelas de Dostoievski. En el trabajo revisado se amplía enormemente para incluir discusiones sobre el lugar de Dostoievski al final de una tradición literaria que se remonta al mundo antiguo ( sátira menipea ), y su traducción del ethos del carnaval popular, donde los comportamientos y actitudes convencionales se suspenden, socavan o volcado — en el ámbito literario (carnavalización).
Capítulo 5 : Discurso en Dostoievski
Bakhtin sostiene que las interacciones dialógicas del tipo que se encuentra en Dostoievski no se pueden reducir a formas que sean estudiables por la lingüística y que solo puedan entenderse como discurso . La palabra discursiva nunca está separada de un sujeto que la pronuncia para dirigirse a otro sujeto: la palabra debe estar incorporada para que tenga algún estatus dialógico. Bakhtin identifica tres tipos principales de discurso: (i) discurso no mediado dirigido exclusivamente hacia su objeto referencial; (ii) discurso objetivado (de una persona representada); (iii) discurso con orientación hacia el discurso ajeno (discurso a doble voz). Es este tercer tipo en sus diversas formas (por ejemplo, la dialogización interna ) el que es de interés primordial para Bakhtin en su investigación sobre el proceso dialógico y su presencia notable en la escritura de Dostoievski.
Conceptos clave
Polifonía
Según Bakhtin, Dostoievski fue el creador de la novela polifónica, y se trataba de un género fundamentalmente nuevo que no podía analizarse de acuerdo con marcos y esquemas preconcebidos que podrían ser útiles para otras manifestaciones de la novela europea. Dostoievski no describe a los personajes ni inventa la trama en el contexto de una realidad unificada e impuesta por el autor: más bien, su función como autor es iluminar la autoconciencia de los personajes para que cada uno participe en sus propios términos, con su propia voz, según a sus propias ideas sobre sí mismos y el mundo. La cosmovisión del autor no está ausente, pero esta cosmovisión no define, limita o califica a las otras voces y, por lo tanto, no puede controlar directamente cómo se desarrollarán los eventos. Está presente sólo como un participante más en "el gran diálogo", sin más capacidad de significación directa que cualquier otra voz. Bakhtin llama a esta realidad dialógica de múltiples voces "polifonía".
Lo que se desarrolla ... no es una multitud de personajes y destinos en un solo mundo objetivo, iluminado por una sola conciencia autoral; más bien una pluralidad de conciencias, con iguales derechos y cada una con su propio mundo , se conjugan pero no se funden en la unidad del acontecimiento. Los principales héroes de Dostoievski son, por la propia naturaleza de su diseño creativo, no sólo objetos del discurso del autor, sino también sujetos de su propio discurso directamente significante .
Más tarde lo describe como "el evento de interacción entre conciencias autónomas e internamente no finalizadas".
Infinalizabilidad
Bakhtin resume el principio general detrás de la imposibilidad de finalizar en Dostoievski así:
Todavía no ha ocurrido nada concluyente en el mundo, aún no se ha dicho la última palabra del mundo y sobre el mundo, el mundo es abierto y libre, todo está todavía en el futuro y siempre estará en el futuro.
A nivel individual, esto significa que una persona nunca puede ser finalizada completamente externamente. La capacidad de nunca estar del todo encerrado en los dictados del mundo exterior es un atributo esencial de la conciencia. Aunque la objetivación externa (definición, descripción, explicación causal o genética, etc.) es inevitable, nunca puede ser la verdad completa , desprovista de la respuesta viva y dialógica. Eso es lo que Bakhtin llama una verdad "monológica", y es muy crítico con las tendencias del pensamiento occidental que buscan finalizar de esta manera a la humanidad y los seres humanos individuales. Según Bakhtin, Dostoievski siempre escribió en oposición a las corrientes de pensamiento que convierten a los seres humanos en objetos (científicos, económicos, sociales, psicológicos, etc.), encerrándolos en una red extraña de definición y causalidad, robándoles libertad y responsabilidad: " Vio en él una reificación degradante del alma de una persona, un descuento de su libertad y su imposibilidad de finalización ... Dostoievski siempre representa a una persona en el umbral de una decisión final, en un momento de crisis, en un giro inconcluso e indeterminable . punto para su alma ".
Carnavalización
Bakhtin deriva su concepto de carnaval de las tradiciones carnavalescas antiguas, medievales y renacentistas, que están unidas en sus cualidades esenciales por lo que él llama un "sentido carnaval del mundo". La carnavalización es la traducción de estas cualidades esenciales al ámbito literario, comenzando por los antiguos géneros seriocomic, como el diálogo socrático y la sátira menipea, y alcanzando su punto más alto en las novelas de Rabelais y Dostoievski. El concepto sugiere un ethos donde las jerarquías normales, los roles sociales, los comportamientos adecuados y las verdades asumidas se subvierten en favor de la "relatividad alegre" de la participación libre en el festival. Gary Saul Morson y Caryl Emerson llaman al carnaval de Bakhtin "la apoteosis de la imposibilidad de finalizar". El carnaval, a través de su disolución temporal o reversión de convenciones, genera situaciones de `` umbral '' en las que individuos dispares se unen y se expresan en pie de igualdad, sin las opresivas limitaciones de la objetivación social: la habitual jerarquía predeterminada de personas y valores se convierte en una ocasión para risa, su ausencia una oportunidad para la interacción creativa. En el carnaval, "los opuestos se juntan, se miran, se reflejan, se conocen y se comprenden". Bakhtin ve la carnavalización en este sentido como un principio básico del arte de Dostoievski: amor y odio, fe y ateísmo, altivez y degradación, amor a la vida y autodestrucción, pureza y vicio, etc. "todo en su mundo vive en la misma frontera. de su opuesto ". Bakhtin enfatiza que el modo de ser y pensar del carnaval no se basa en la abstracción, sino en una participación creativa en las intensidades de la vida real. Como el carnaval tradicional, que no es un mero espectáculo para vivir pasivamente, el texto literario carnavalizado implica la participación del lector en el gran diálogo. Las categorías carnavalistas no son " pensamientos abstractos acerca de la igualdad y la libertad, la interrelación de todas las cosas o la unidad de los opuestos ... son" pensamientos "de desfiles rituales sensoriales concretamente experimentados y representados en la forma de la vida misma," pensamientos "que se había unido y sobrevivido durante miles de años entre las masas más amplias de la humanidad europea ", y ahí radica la fuente de su poder en las formas literarias.
Sátira menipea
Bakhtin analiza el desarrollo de la sátira menipea desde sus orígenes en la antigua Grecia con el satírico cínico Menippus , y examina sus características esenciales. Estas características incluyen comicidad intensificada, libertad de restricciones establecidas, uso audaz de situaciones fantásticas para probar la verdad, cambios abruptos, géneros insertados y multitonalidad, parodias, oxímoron, escenas de escándalos, comportamiento inapropiado y un enfoque satírico agudo en las ideas contemporáneas. y problemas. Según Bakhtin, las raíces del género " se remontan directamente al folclore carnavalizado". Señala su capacidad incomparable para reflejar el ethos social y filosófico de su antiguo escenario histórico, principalmente la época del declive de la leyenda nacional, que trajo consigo la disolución gradual de normas éticas establecidas desde hace mucho tiempo y un aumento concomitante de la interacción y la argumentación libres. sobre todo tipo de "cuestiones fundamentales". Bakhtin da crédito a Dostoievski por revitalizar el género y realzarlo con su propia innovación en forma y estructura: la novela polifónica. Aunque no haya reconocido conscientemente su lugar como heredero de la tradición, indudablemente adoptó instintivamente muchas de sus formas carnavalistas, así como su enfoque liberado del uso de esas formas, y las adaptó a sus propios fines artísticos. En la polifonía, la libertad dialógica de la sátira menipea se lleva a un nivel nuevo y más profundo: las voces de los personajes se liberan de la influencia finalizadora y monologizadora del control autorial, tanto como los participantes en el carnaval se deleitan en la disolución temporal de las definiciones sociales autoritarias y establecidas. verdades, permitiendo que surja un nuevo tipo de diálogo "puramente humano".
Discurso de doble voz
En Dostoievski, "casi ninguna palabra existe sin su intensa mirada de reojo a la palabra de otra persona". Existe una gran diversidad de estilos discursivos caracterizados por su orientación hacia el discurso de otro, que Bakhtin llama discurso de doble voz . La diversidad es subrayada por la continua y repentina transición de un estilo a otro: "de la parodia a la polémica interna, de la polémica al diálogo oculto, del diálogo oculto a la estilización en serenos tonos hagiográficos, luego de vuelta a la narración parodística, y finalmente a una extremadamente intensa diálogo abierto ... Todo esto se entreteje con el hilo deliberadamente aburrido del discurso documental informativo ... "Pero incluso este discurso documental seco registra" los reflejos brillantes o las sombras densas de los enunciados cercanos ".
En la novela monológica, la autoridad semántica última del autor siempre se ejerce sobre cualquier tipo de discurso que se introduzca. Intensificar los acentos del discurso de los demás sólo sirve al propósito último de acentuar las preocupaciones ideológicas del propio autor; el resultado de la lucha por el dominio entre voces se decide de antemano; tarde o temprano todo se junta en una sola voz que representa la del autor. Dostoievski va en la dirección opuesta: sus propósitos artísticos son servidos por la activación e intensificación de voces autónomas en su relación entre sí. Su objetivo es la pluralidad de voces, no la homogeneización. El discurso casi nunca se "objetiva" en Dostoievski: sus novelas viven y se desarrollan en la interacción dialógica de voces y conciencias subjetivas y, por tanto, ninguna voz particular, incluso y especialmente la del autor, puede tener la capacidad de finalización de otra. Según Bakhtin,
"La orientación de una persona hacia el discurso y la conciencia de otra es, en esencia, el tema básico de todas las obras de Dostoievski. La actitud del héroe hacia sí mismo está indisolublemente ligada a su actitud hacia el otro y a la actitud del otro hacia él. la conciencia de sí mismo se percibe constantemente contra el telón de fondo de la conciencia que tiene el otro de él: "yo para mí mismo" contra el telón de fondo de "yo para otro" ".
Además de la omnipresente "palabra con una mirada de reojo", Bakhtin identifica lo que él llama "la palabra con una laguna jurídica". El yo, aunque consciente de que se constituye en su diálogo con el otro, también insiste en su propia imposibilidad de finalización, y retiene para sí la posibilidad de asignar el sentido final a sus propias palabras. La palabra escapatoria es una penúltima palabra disfrazada de palabra última: la posibilidad de reinterpretación, si la respuesta real o imaginada del otro implica una finalización, acompaña a esta palabra aparentemente definida "como una sombra". El ejemplo más extremo de este tipo de discurso se encuentra en el personaje del Underground Man en Notes From Underground .
Ver también
Referencias