Pietro della Vecchia - Pietro della Vecchia

El adivino

Pietro della Vecchia , Pietro della Vècchia o Pietro Vècchia , anteriormente incorrectamente llamado Pietro Muttoni ( Vicenza , 1603 - Venecia, 8 de septiembre de 1678) fue un pintor italiano polivalente que trabajó en muchos géneros y creó retablos , retratos, escenas de género y grotescos. También creó pastiches del trabajo de los principales pintores italianos del siglo XVI. Diseñó dibujos animados para mosaicos y trabajó como restaurador de arte. Della Vecchia también fue buscado como experto en arte e hizo valoraciones expertas de obras de arte. Trabajó la mayor parte de su vida en Venecia y sus alrededores a excepción de una breve estancia en Roma.

Vida

Una disputa entre los médicos

La vida de Pietro della Vecchia no está muy bien documentada y la información disponible no siempre es confiable. Se cree que nació en Vicenza en 1603 como hijo de Gasparo della Vecchia, pintor admitido en el gremio de pintores venecianos. Algunos historiadores del arte sitúan el lugar de nacimiento del artista en Venecia. Pietro della Vecchia se llamó erróneamente Pietro Muttoni en honor a Luigi Lanzi en la primera edición de su Storia pittorica della Italia (1796), mezclando el nombre del artista con el de una colección Muttoni, que conservaba una de sus pinturas. Los autores posteriores interpretaron de la Vecchia (que significa 'de los viejos') como un apodo, ya que al artista le gustaba imitar a los viejos maestros del siglo anterior. Pietro era de hecho un vástago de una conocida familia veneciana llamada 'Dalla Vecchia'.

Las primeras fuentes describen a Alessandro Varotari , llamado il Padovanino, como su maestro. Por motivos estilísticos, algunos historiadores del arte han expresado dudas sobre este período de prácticas en sus primeros años. La influencia de las obras de Padovanino solo es visible después de 1635. Por lo tanto, pudo haber trabajado con Padovanino en una etapa posterior. Sus primeros trabajos conocidos muestran una fuerte influencia de Carlo Saraceni y el alumno y colaborador de Saraceni, Jean Leclerc . Esta es una indicación importante de que della Vecchia entrenó con ellos. Como su obra mostró durante algún tiempo ciertas características caravaggescas, se cree que pasó un tiempo en Roma después de la salida de Leclerc de Venecia en 1621 o 1622. Della Vecchia probablemente trabajó en el taller de Padovanino después de su regreso de Roma en 1625 o 1626. Padovanino, cuyo estilo estaba fuertemente arraigado en el arte veneciano de principios del siglo XVI, probablemente jugó un papel importante en inculcar en della Vecchia un gran interés por la pintura del siglo XVI en Venecia y el Véneto.

Los primeros documentos en los que aparece el nombre de della Vecchia se remontan al período de diciembre de 1626 a enero de 1628. Los documentos se refieren al pago de un estandarte que el artista había realizado para la Cofradía de los Carmelitas en la iglesia de S. Marco en Pordenone. De 1629 a 1640 fue miembro del gremio de pintores de Venecia. En 1626 se casó con Clorinda Régnier (o Clorinda Renieri), hija del pintor flamenco Nicolas Régnier (o Renieri). Clorinda Régnier fue pintora por derecho propio y ha sido descrita como "una mujer de gran espíritu, de gran estatura y de gran adherencia" ( Tommaso Temanza , 1738). Lucrezia Régnier, la hermana mayor de la esposa de della Vecchia estaba casada con Daniel van den Dyck , un pintor flamenco activo en el norte de Italia. Della Vecchia, junto con su cuñado Daniel van den Dyck y sus respectivos cónyuges, pintaron las decoraciones de las paredes en el Palazzo Pesaro en Preganziol .

Alegoría de la audiencia

Hacia finales de la década de 1630, della Vecchia había establecido su nombre como uno de los principales pintores de Venecia, especialmente de obras religiosas. En enero de 1640, los procuradores de S. Marco de Supra, responsables de la decoración de la basílica de San Marcos , le encargaron dos dibujos para mosaicos. Estos parecen haber sido bien recibidos, ya que della Vecchia fue nombrado posteriormente "pitor ducal" (pintor del duque) de Venecia, cargo que ocupó hasta 1674, es decir, hasta cuatro años antes de su muerte. En esta capacidad fue responsable del diseño de los nuevos mosaicos y la restauración de los antiguos en la Basílica. Della Vecchia también recibió el encargo de restaurar el retablo de Castelfranco Madonna de Giorgione en 1643-1644.

En el apogeo de su carrera, della Vecchia fue un maestro muy solicitado con un gran taller que empleaba a muchos asistentes. Della Vecchia también abrió una academia en su casa donde se organizaban clases de dibujo en vivo. Gregorio Lazzarini fue uno de sus alumnos probablemente poco después de 1667. Gregorio Lazzarini fue más tarde el maestro de Giovanni Battista Tiepolo . Della Vecchia también impartió clases de teoría del arte.

Della Vecchia disfrutó de la fama como conocedor de dibujos y pinturas antiguas. Especialmente durante la última parte de su vida, fue consultado repetidamente por coleccionistas y comerciantes, a menudo junto con su suegro Nicolas Régnier. Tanto él como su suegro tenían relaciones comerciales con Paolo del Sera , que era el agente artístico en Venecia de Leopoldo de 'Medici , cardenal italiano, erudito, mecenas de las artes y gobernador de Siena. Marco Boschini , un grabador, marchante de arte y autor que fue un gran admirador de della Vecchia, se unió a menudo al artista cuando se le pidió que valorara pinturas posteriores a 1670.

Sócrates y dos estudiantes

Della Vecchia estaba cerca del círculo humanista y libertino en torno a la Accademia degli Incogniti (Academia de los Desconocidos), una sociedad culta de intelectuales librepensadores, principalmente nobles, que influyó significativamente en la vida cultural y política de la Venecia de mediados del siglo XVII. Muchos de los temas de sus obras fueron un reflejo de las ocupaciones intelectuales de esta influyente sociedad veneciana. Por ejemplo, el erotismo acusado en la pareja joven probablemente esté relacionado con las actitudes libertinas de la Accademia.

Su hijo Gasparo Prospero nació el 8 de mayo de 1653 y se convirtió en pintor menor, músico, teórico musical y matemático. Pietro della Vecchia también tuvo cuatro hijas, una de las cuales murió joven.

Della Vecchia murió el 8 de septiembre de 1678 en Venecia y fue enterrado en la iglesia de S. Canciano.

Trabajo

Della Vecchia fue un pintor polifacético y prolífico que trabajó en muchos géneros y creó retablos, retratos, escenas de género y grotescos. Contó con la asistencia de un gran taller, lo que explica su gran producción así como el hecho de que muchas de sus obras sean conocidas en múltiples versiones. Fechaba sus pinturas religiosas pero no sus otras obras, lo que dificulta comprender la evolución del artista en estos otros géneros.

Durante su carrera, el artista trabajó en una variedad de estilos artísticos y absorbió muchas influencias, tanto de artistas contemporáneos como de artistas del siglo anterior. Combinó en su obra la monumentalidad del arte veneciano del siglo XVI de artistas como Tiziano y Tintoretto con los efectos dramáticos del estilo de los Caravaggisti . En consonancia con el barroco veneciano, sus obras tienden a llevar al extremo los sentimientos de las figuras representadas. Esta inclinación por la exageración, incluso lo grotesco, fue fundamental para el estilo maduro de della Vecchia y fue influyente en otros artistas. El artista desarrolló un estilo único, que se caracterizó por su búsqueda del virtuosismo artístico, y a menudo representaba un tema inusual y esotérico. Esta característica explica la gran demanda de su trabajo por parte de los coleccionistas venecianos más exigentes de su tiempo.

Cristo se burló

Sus primeras obras conocidas incluyen dos representaciones de San Francisco, que muestran claras tendencias caravaggescas. Algunas pinturas de este período temprano muestran afinidad con las de un artista anónimo probablemente de origen francés, el llamado Candelight Master, que tal vez pueda identificarse con Trophime Bigot . Se supone que durante su presunta estancia en Roma desde 1621/2 hasta 1626 pudo haber estado en contacto con seguidores franceses de Caravaggio activos en Roma como Trophime Bigot y Claude Vignon . La primera obra fechada de della Vecchia es el Calvario de la iglesia de San Lio en Venecia, y está fechada en 1633: todavía muestra la influencia de Carlo Saraceni y Jean Leclerc, sus presuntos maestros.

La influencia de Bernardo Strozzi se hace patente en su obra a partir de 1630. Esto es evidente en el Ángel que ofrece una calavera a Santa Giustina, que se encuentra entre San José y San Juan (1640, Accademia, Venecia ) pintado para la iglesia de San Giustina . De 1640 a 1673 pintó diseños para algunas representaciones en mosaico dentro de la Basílica de San Marcos . Un desarrollo hacia un mayor dramatismo se hizo visible a partir de 1650. Las obras de esa época se inspiran nuevamente en los modelos caravaggescos que siguió al comienzo de su carrera. El ápice de esta evolución se manifiesta en las dos obras restantes del ciclo de siete pinturas que el artista ejecutó entre 1664 y 1674 para el segundo claustro de la iglesia jesuita de Venecia. Las pinturas representan la Conversión de Francis Borgia (Musée des beaux-arts de Brest) y Marco Gussoni en el lazareto de Ferrara (ubicación desconocida). Los temas macabros, los efectos de las luces espectrales y la asfixiante falta de espacio en las composiciones son únicos en la pintura veneciana del siglo XVII, solo comparables con las pinturas morbosas de las escuelas milanesa o napolitana. Después de este ciclo, sus pinturas posteriores aparecen sin inspiración y derivadas de las obras anteriores del pintor. De mayor interés son algunas pinturas históricas de este período, que muestran en las pinceladas audaces y la paleta brillante y deslumbrante la influencia del destacado pintor veneciano del siglo XVII Francesco Maffei , que murió en 1660. Otras obras de su período posterior muestran la influencia de Giambattista Langetti y el grupo de tenebrosi activo en Venecia hacia 1660.

La conversión de Francis Borgia

Della Vecchia tenía un interés notable en los maestros venecianos, incluidos Tiziano y Giorgione . Este interés probablemente se nutrió durante una estancia como asistente en el taller de Padovanino. Por su habilidad para imitar las obras de Giorgione, su amigo Marco Boschini le acuñó el sobrenombre de 'simia da Zorzon', que significa 'mono de Giorgione'. Giorgione fue llamado Zorzon en el dialecto veneciano. Según Boschini, della Vecchia abusó de su habilidad para imitar a los viejos maestros venecianos. Boschini cuenta que cuando la marchante de arte Francesca Fontana estaba montando una colección para el cardenal Leopoldo de 'Medici, le regalaron un' autorretrato de Giorgione '. Este retrato fue en realidad una imitación de della Vecchia pintado a partir de sus propios rasgos. Cuando se descubrió el engaño, della Vecchia afirmó que solo estaba tratando de emular a Giorgione y que había producido la obra 30 años antes para su suegro Nicolas Régnier. Nicolas Régnier, que no solo era pintor sino también marchante de arte, había vendido el cuadro. Treinta años después, se creía que la obra era de hecho un auténtico Giorgione. Por tanto, parece que las imitaciones de Della Vecchia bien podrían considerarse en ciertos casos como intentos de hacer pasar las imitaciones como originales. Su amigo Boschini consideraba estas imitaciones, a menudo ejecutadas de una manera notablemente ingeniosa, como demostraciones de virtuosismo. Otros artistas cuyas obras della Vecchia y su taller imitaban regularmente fueron Tiziano, Romanino , Palma Vecchio , Paris Bordone y Jacopo Bassano . Sus imitaciones de Giorgione ofrecen una visión importante de la forma en que se percibía la obra de ese artista en el siglo XVII. Se cree que ninguna de las obras de della Vecchia en el estilo de Giorgione se basó en composiciones ahora perdidas de Giorgione, sino que eran creaciones "originales" en el estilo de Giorgione.

Della Vecchia era conocido por sus pinturas de soldados (conocidos como ' bravi ') con anchos sombreros de plumas de los que hizo muchas versiones y variaciones. Algunas de estas pinturas representan soldados individuales mientras que otras muestran a soldados en escenas de género como adivinación, juego de dados, etc. Las innumerables repeticiones de estas obras que representan guerreros y otras figuras populares creadas por su taller tuvieron un impacto negativo en su reputación póstuma. Della Vecchia pintó no solo retratos imaginarios de bravos, sino también de filósofos, pajes y cortesanas. Estos retratos son una expresión del gusto del barroco veneciano por temas excéntricos. También representan la reacción del artista a los expresivos retratos de cabeza ( tronies ) de Caravaggio y Rembrandt.

El guerrero rojo

Hay unas ocho imágenes de della Vecchia en las que el paisaje es el tema principal. Estos incluyen cuatro paisajes idílicos que presagian el estilo rococó (ahora en la Pinacoteca Querini-Stampalia ) y el Paisaje rocoso con Guerreros en la Ermita. Dos paisajes más fueron subastados en Dorotheum el 20 de octubre de 2015 como lote 279. Estas últimas obras están ejecutadas en una técnica pictórica, que recuerda el estilo "pintoresco" de los artistas de finales del siglo XVI Tiziano y Jacopo Bassano. Es probable que las dos composiciones no representen una historia en particular, sino que son más bien una evocación de un campo salvaje romantizado, frecuentado por intrépidos guerreros con trajes fantásticos.

Della Vecchia mantuvo estrechos vínculos con los miembros de la Accademia degli Incogniti. Sus ocupaciones filosóficas se reflejaron en la iconografía de algunas de sus pinturas de las décadas de 1650 y 1660. En algunas obras trató con seriedad las ideas matemáticas, filosóficas y cabalísticas y en otras las ridiculizó mediante imágenes salaces. Por ejemplo, en la Alegoría de la arquitectura (1654, Accademia Carrara di Belle Arti di Bergamo ), que representa a una mujer semidesnuda agachada sobre un libro en una repisa con un anciano y otra mujer semidesnuda que parecen suplicarle, expresión de algunas de esas ideas.

Otras lecturas

  • B. Aikema; Pietro Della Vecchia y la herencia del Renacimiento en Venecia , Florencia, 1984

Notas

enlaces externos