Bernardo Strozzi - Bernardo Strozzi

Vanitas o la vieja coqueta
Llamada de San Mateo

Bernardo Strozzi , llamado il Cappuccino e il Prete Genovese (c. 1581 - 2 de agosto de 1644) fue un pintor y grabador barroco italiano. Artista de lienzos y frescos, su amplia gama de temas incluía pinturas históricas , alegóricas , de género y de retratos , así como naturalezas muertas. Nacido e inicialmente activo principalmente en Génova , trabajó en Venecia en la última parte de su carrera. Su trabajo ejerció una influencia considerable en el desarrollo artístico de ambas ciudades. Se le considera uno de los principales fundadores del estilo barroco veneciano. Su poderoso arte se destaca por su color rico y brillante y sus pinceladas amplias y enérgicas.

Vida

Rebecca y Eliezer en el pozo

Strozzi nació en Génova. No se cree que esté relacionado con la familia florentina Strozzi . Bernardo Strozzi se formó inicialmente en el taller de Cesare Corte , un pintor genovés menor cuya obra reflejaba el estilo manierista tardío de Luca Cambiaso . Posteriormente se unió al taller de Pietro Sorri , un pintor innovador de Siena que residió en Génova de 1596 a 1598. A Sorri se le atribuye haber alejado a Strozzi de la elegancia artificial del estilo manierista tardío de Cambiaso hacia un mayor naturalismo. En 1598, a la edad de 17 años, Strozzi se unió a un monasterio capuchino , una rama reformista de la orden franciscana. Durante este tiempo, probablemente pintó composiciones devocionales para la orden, incluidas muchas escenas con San Francisco de Asís, cuya vida y hechos formaron la inspiración de la orden. Mientras era monje del monasterio capuchino de San Barnaba, llegó a ser llamado por el sobrenombre de 'il Cappuccino' (el 'monje capuchino'). Como se le permitió abandonar su hábito capuchino por el de sacerdote, también se le conocía como il prete genovese (el 'sacerdote genovese').

Cuando su padre murió alrededor de 1608, Strozzi dejó el monasterio capuchino para cuidar a su madre y a su hermana soltera. Apoyó a su familia a través de sus pinturas. La carrera de Strozzi despegó durante la siguiente década y las poderosas familias Doria y Centurione de Génova se convirtieron en sus patrocinadores. Bernardo Strozzi pudo conseguir encargos para grandes decoraciones murales, que culminaron con los importantes frescos en el coro de la iglesia de San Domenico, encargados por miembros de la familia Doria, Giovanni Carlo y su primo Giovanni Stefano. La obra está ahora casi completamente destruida y solo se conoce a través de un bozzetto de aceite preparatorio para la bóveda que representa `` La visión de Santo Domingo (Paraíso) '', ubicada en el Museo dell'Accademia Ligustica en Génova. Se cree que desde finales de abril hasta finales de julio de 1625 residió en Roma, a la que había sido convocado por los frailes de su orden para apoyar su intento de crear una presencia capuchina más fuerte en la ciudad pontificia.

El flautista

A partir del año 1625, la relación de Strozzi con la orden capuchina se volvió tensa. La orden lo acusaba de haber cometido un acto desconocido que supuestamente había causado 'deshonra a su sagrado hábito'. Algunos autores afirman que el acto fue la práctica ilegal de pintar más allá de los muros del convento. Se sabe que sus superiores capuchinos condenaron las pinturas seculares que estaba realizando, como sus retratos y pinturas de género. El conflicto llegó a un punto crítico en 1630 cuando Strozzi se negó a volver al monasterio tras la muerte de su madre y el matrimonio de su hermana. Luego, sus superiores lo hicieron encarcelar. Su arresto duró entre 17 y 18 meses.

Hacia 1632-1633, el artista había resurgido en Venecia, donde se le permitió trabajar y vivir. Strozzi pudo construir una sólida reputación en dos años, a pesar de no ser un veneciano nativo. Poco a poco fue ganando reconocimiento como uno de los principales artistas de su época. El dux de Venecia Francesco Erizzo se convirtió en uno de sus mecenas más destacados. Strozzi probablemente pintó el retrato del Dogo poco después de su llegada a Venecia. Otros patrocinadores fueron el cardenal católico y patriarca de Venecia Federico Baldissera Bartolomeo Cornaro y algunos miembros de la prominente familia Grimani , así como destacados artistas venecianos como los músicos Claudio Monteverdi y Barbara Strozzi y el poeta Giulio Strozzi (no está claro si los dos familias estaban estrechamente relacionadas). El artista trabajó en importantes encargos públicos. Realizó retablos en la Chiesa degli Incurabili y la Chiesa di San Nicolò da Tolentino y pintó un tondo que representa una Alegoría de la Escultura para la sala de lectura de la Biblioteca Marciana . A Strozzi se le permitió el uso del honorífico Monseñor aunque permaneció conocido generalmente bajo el popular il prete genovese .

Sus numerosos alumnos y el gran número de sus pinturas, que a menudo aparecen en muchas versiones, apuntan a su confianza en la ayuda de varios asistentes y en el funcionamiento de un importante taller. Francesco Durello, Antonio Travi , Ermanno Stroiffi , Clemente Bocciardo , Giovanni Eismann, Giuseppe Catto y Giovanni Andrea de Ferrari están registrados como sus alumnos.

Al final de su carrera también trabajó como ingeniero. El artista murió en Venecia en 1644.

Trabaja

General

Bernardo Strozzi fue un artista polifacético y prolífico que trabajó en lienzo y como artista de frescos. Trató una amplia gama de temas que incluyen historia , alegorías , escenas de género y retratos . También trabajó como pintor de bodegones y varias de sus composiciones incluyen elementos de bodegones. Las composiciones religiosas constituyen la mayoría de sus obras.

Aunque también activo como pintor de frescos, logró un mayor éxito con sus pinturas sobre lienzo. Muchas de sus pinturas aparecen en múltiples copias de autógrafos producidas por el mismo Strozzi como era habitual en ese momento.

Desarrollo estilístico

La curación de Tobit

Strozzi continuó desarrollando su estilo a lo largo de su carrera. Su arte se inspiró en la rica variedad de estilos que florecieron en Génova a principios del siglo XVII. Partiendo de un estilo que tomó prestado de la elegancia artificial del estilo manierista tardío de Cambiaso, se desarrolló gradualmente hacia un mayor naturalismo.

Strozzi había absorbido desde el principio el estilo manierista toscano a través de su maestro Sorri, así como el estilo de la pintura manierista milanesa. Como resultado, la influencia del manierismo local es a veces difícil de separar de la de los manieristas lombardos. El manierismo se expresa en las obras de este período temprano en las figuras alargadas y curvas, los dedos afilados, las cabezas inclinadas y los patrones abstractos de las cortinas. En la década de 1620, Strozzi abandonó gradualmente su estilo manierista temprano en favor de un estilo más personal caracterizado por un nuevo naturalismo derivado de la obra de Caravaggio y sus seguidores. El estilo de pintura caravaggista había sido llevado a Génova tanto por Domenico Fiasella, después de su regreso de Roma en 1617-1618, como por seguidores de Caravaggio que pasaron un tiempo trabajando en la ciudad, incluidos Orazio Gentileschi , Orazio Borgianni , Angelo Caroselli y Bartolomeo Cavarozzi. . La vocación de San Mateo de Strozzi (c. 1620, Museo de Arte de Worcester ) está particularmente cerca de Caravaggio en el estilo y el tratamiento de este tema, al tiempo que conserva ciertas características manieristas.

Jugador de laúd

Su exposición a la obra de Anthony van Dyck , Peter Paul Rubens y otros artistas flamencos residentes o de paso en Génova contribuyó a un creciente naturalismo y un rechazo definitivo de las tendencias manieristas en su obra. Los colores más cálidos comenzaron a dominar mientras él desarrollaba una técnica más atrevida y pictórica. En su composición San Lorenzo distribuyendo las riquezas de la Iglesia (c. 1625, Museo de Arte de Saint Louis ) el artista logró un tratamiento claro y lúcido del espacio y una precisa definición de la forma mediante el uso de luces y sombras. El empaste en este trabajo se había vuelto aún más espeso que antes.

A fines de la década de 1620, Strozzi había comenzado a sintetizar un estilo personal que fusionaba las influencias pictóricas del norte (incluidos Rubens y Veronese ) con una crudeza monumental y realista. Venecia infundió a su pintura un toque más suave, un estilo más aceptable para el patrocinio local, y uno derivado de sus precursores en Venecia, Jan Lys y Domenico Fetti , que también habían fusionado la influencia de Caravaggio en el arte veneciano. El arte de Veronese lo inspiró a adoptar una paleta más atrevida y luminosa. Un ejemplo de este estilo se puede encontrar en su Parábola de los invitados a la boda (1636, Accademia ligustica di belle arti ). Su estilo continuó al mismo tiempo para revelar la fuerte influencia de Rubens como se muestra en la figura alegórica (¿Minerva?) (Mediados de la década de 1630, Museo de Arte de Cleveland), que une las formas robustas y los colores brillantes de Rubens con la cálida atmósfera de Arte veneciano.

Retrato de un caballero maltés

Sus últimas obras son luminosas y esquemáticas, como puede verse en el David con la cabeza de Goliat (después de 1640, Museo Boijmans Van Beuningen , Rotterdam) y Rebecca y Eliezer en el pozo (después de 1630, Gemäldegalerie Alte Meister , Dresde). Su laudista (después de 1640; Kunsthistorisches Museum Vienna) emana un talante poético derivado probablemente de su estudio de la obra de Giorgione .

Retratos

Strozzi fue un retratista solicitado que retrató a las principales figuras aristocráticas, clericales y artísticas de su tiempo. A finales de la década de 1630, fue invitado a participar en la creación de una serie de retratos de miembros distinguidos de la prominente familia genovesa Raggi. Otros artistas invitados a participar en este proyecto fueron Antony van Dyck, Jan Roos , Luciano Borzone y Gioacchino Assereto . Se han conservado unos 14 retratos de esta serie. Aunque creados por diferentes artistas, los retratos revelan una cierta unidad en sus arreglos que se remonta a los modelos de van Dyck. Strozzi pintó más retratos que cualquier otro artista participante en la serie. Esto puede apuntar a la relación especial de Strozzi con el patrón.

Pinturas de género

Strozzi probablemente se inspiró en las escenas de género flamenco, así como en los modelos caravaggistas, para crear un grupo de obras de género. La más conocida de estas obras es The Cook, que existe en muchas versiones (c. 1625, Palazzo Rosso , Génova, y 1630-1640, la Galería Nacional de Escocia ). Este trabajo se remonta a Pieter Aertsen 's El cocinero (1559; Palazzo Bianco , Génova), así como el trabajo de Jan Roos. Estas obras revelan una intención de representar la vida cotidiana sin adjuntar alusiones significativas.

El cocinero

Su bullicioso El flautista (Palazzo Rosso, Génova), que también existe en varias réplicas, es otra pintura de género que muestra su deuda con el arte de género flamenco en su tema, paleta y técnica pictórica. El uso de sombras de colores por parte de Strozzi está en deuda con Rubens, pero en lugar de adoptar la práctica de Rubens de permitir que un fondo de color claro emerja ocasionalmente a la superficie, Strozzi trabajó sobre un fondo marrón rojizo con pinceladas ligeras en colores más pálidos.

Bodegones

La carrera de Bernardo Strozzi como pintor de bodegones aún no se comprende muy bien y persiste la confusión sobre su desarrollo artístico en este género. Su relación con pintores de bodegones de Lucca como Simone del Tintore y Paolo Paolini, a quienes probablemente conoció durante su supuesto viaje a Roma en 1625, aún no se comprende del todo. Se sabe que pintó naturalezas muertas a lo largo de su carrera e incluyó elementos de naturaleza muerta en muchas de sus composiciones. Un ejemplo son los bodegones de caza en su obra The Cook .

Bodegón con flores en un jarrón de vidrio y frutas en una repisa

La Naturaleza muerta con flores en un jarrón de vidrio y frutas en una repisa (en Sotheby's el 3 de julio de 2013 en Londres, lote 35) es una de las pocas naturalezas muertas de Strozzi que generalmente se acepta como autógrafo completo. El diseño es simple ya que la mayoría de los objetos se colocan en un plano pictórico similar. La composición invoca el Bodegón de frutas y flores en una canasta de Caravaggio ( Pinacoteca Ambrosiana , Milán]]) en la suave luz que entra en escena por la izquierda y el fondo crema. Como era su costumbre, Strozzi aplicó la pintura de manera espesa en todo el diseño.

Influencia

El trabajo de Bernardo Strozzi ejerció una influencia considerable en los desarrollos artísticos tanto en Génova como en Venecia. Se le considera uno de los principales fundadores del estilo barroco veneciano. Los pintores de Génova fuertemente influenciados por Strozzi incluyeron a Giovanni Andrea de Ferrari , Giovanni Bernardo Carbone , Valerio Castello , Giovanni Benedetto Castiglione y Gioacchino Assereto . En Venecia, Ermanno Stroiffi , Francesco Maffei , Girolamo Forabosco y algunas obras de Pietro della Vecchia (también conocido como Pietro Muttoni) también muestran la influencia de Strozzi. Se le considera además como una posible influencia en el pintor español Murillo , quien pudo haber conocido su obra como La Verónica (1620-1625, Museo del Prado , Madrid).

Referencias

Otras lecturas

  • Gavazza, E. et al., Eds., Bernardo Strozzi, Genova 1581/82-Venezia 1644 (catálogo de la exposición, Palazzo Ducale, Génova), Milán, 1995
  • Spicer, J., ed., Bernardo Strozzi: maestro pintor del barroco italiano (catálogo de la exposición, Walters Art Museum, Baltimore), Baltimore 1995
  • Pallucchini, A., La pittura veneziana del Seicento , Milán 1993
  • Krawietz, C., "Bernardo Strozzi", en The Dictionary of Art (ed. Por Jan Shoaf Turner), Londres, 1996
  • Hansen, MS y J. Spicer, eds., Obras maestras de la pintura italiana, The Walters Art Museum , Londres 2005, no. 43
  • Camillo Manzitti, "Gioacchino Assereto: tangenze giovanili con Bernardo Strozzi e nuove testimonianze figurative", en "Paragone, n. 663, Maggio 2005.
  • Wittkower, Rudolf (1993). "14". Pelican Historia del arte, el arte y la arquitectura de Italia, 1600-1750 . 1980. Penguin Books Ltd. págs. 351–2.

enlaces externos