Phill Niblock - Phill Niblock

Phill Niblock (nacido el 2 de octubre de 1933 en Anderson, Indiana ) es un americano compositor , director , camarógrafo y director de Experimental Intermedia, una fundación para la música de vanguardia con sede en Nueva York con una rama paralela en Gante , Bélgica.

Temprana edad y educación

Después de un período inicial de estudios económicos (BA, Universidad de Indiana , 1956), Niblock llegó a Nueva York en 1958. Inicialmente trabajó como fotógrafo y cineasta. Gran parte de esta actividad se centró en fotografiar y filmar a músicos de jazz y bailarines modernos. Se produjo una epifanía mientras conducía una motocicleta en las montañas de Carolina. Niblock estaba subiendo una cuesta detrás de un camión diesel de movimiento lento cuando las revoluciones de los motores de ambos vehículos casi se sincronizaron. "La fuerte presencia física de los latidos que resultan de los dos motores funcionando a frecuencias ligeramente diferentes me puso en tal trance que casi me salgo de la ladera de la montaña".

Carrera profesional

Phill Niblock en rendimiento

Las primeras composiciones musicales de Niblock datan de 1968. Inusualmente, incluso entre los compositores de vanguardia de su generación, no tiene una formación musical formal. Cita las actividades musicales de Nueva York en la década de 1960 (y actuaciones memorables ocasionales, como el estreno de las piezas Durations de Morton Feldman ) como estímulo. Todas sus composiciones se elaboran de forma intuitiva en lugar de sistemática. Sus primeros trabajos fueron todos hechos con cinta, sobregrabando grabaciones sin procesar de tonos largos afinados con precisión tocados en instrumentos tradicionales en cuatro, ocho o dieciséis pistas. Desde finales de la década de 1990, su música se ha creado con tecnología informática, especialmente con Pro Tools en una computadora Macintosh . En consecuencia, sus trabajos posteriores tienen una textura más densa, a veces con hasta cuarenta pistas.

Niblock también ha realizado una serie de películas y videos, incluidos varios en una serie titulada The Movement of People Working . Filmadas en entornos principalmente rurales en muchos países (China, Brasil, Portugal, Lesoto, Puerto Rico, Hong Kong, el Ártico, México, Hungría, las Adirondacks, Perú), las películas analizan el trabajo cotidiano, frecuentemente agrario o marino. Estas películas son notables por su calidad realista y ausencia de artificios, su uso de tomas largas en alta resolución y su yuxtaposición supuestamente ingenua de imágenes convincentes en colores vivos. Estas escenas del movimiento del trabajo manual humano se tratan de forma abstracta sin un significado antropológico o sociológico explícito. Como en la música, una lentitud superficial es contrarrestada por una textura variada y activa de ritmo y forma de movimiento corporal dentro del marco; esto es lo que el propio Niblock considera el tema principal de sus películas.

Estilo de musica

La música de Niblock es una exploración de texturas sonoras creadas por múltiples tonos en afinaciones muy densas, a menudo atonales (generalmente de concepción microtonal ) ejecutadas en duraciones largas. La superposición de tonos largos solo muy ligeramente distintos en el tono crea una multitud de tiempos y genera patrones de armónicos complejos y otros efectos psicoacústicos fascinantes. La combinación de texturas superficiales aparentemente estáticas y un movimiento armónico extremadamente activo genera una música muy original que, si bien tiene cosas en común con el minimalismo temprano basado en drones , es completamente distinta en sonido y técnica. El trabajo de Niblock sigue influyendo en una generación de músicos, especialmente en músicos más jóvenes de una variedad de géneros musicales.

El proceso de composición de Niblock generalmente comienza con grabaciones de tonos absolutos únicos interpretados por un músico específico, con la respiración, el ataque y la decadencia eliminados; estos tonos individuales se superponen, creando un sonido monumental y continuo. Las colaboraciones con estos músicos han sido cruciales para su vida como compositor, y la gama de músicos con los que ha trabajado incluye a David Gibson, en las obras para violonchelo de la década de 1970; Petr Kotik , Susan Stenger y Eberhard Blum , en Cuatro flautas completas ; Rafael Toral, David First , Lee Ranaldo , Thurston Moore , Susan Stenger y Robert Poss en Guitar Too, for Four (G2,44 + 1x2); Ulrich Krieger , Carol Robinson, Kaspar T. Toeplitz y Reinhold Friedl, sobre Touch Food ; Dave Soldier y el Soldier String Quartet en cinco cuartetos de cuerda más, principios del invierno ; y muchos otros. En la última década ha producido varios trabajos para orquesta: Disseminate , Three Orchids (para tres orquestas), Tow for Tom (para dos orquestas) y 4 Chorch + 1 , este último un encargo para los Ostrava Music Days 2007 para coro y orquesta con barítono solo (Thomas Buckner). Los estrenos de todas estas obras han sido dirigidos por Petr Kotik .

En la actuación, los músicos en vivo pueden tocar, deambulando por la audiencia cambiando la textura del sonido a través del refuerzo o la interferencia con las afinaciones existentes. Al mismo tiempo, Niblock generalmente acompaña las actuaciones presentando sus películas y videos (a menudo los de la serie The Movement of People Working , o imágenes abstractas en blanco y negro impulsadas por computadora que flotan en el tiempo). Estas representaciones se dividen en dos tipos: (1) una instalación de varias horas de duración, con las piezas musicales tocadas consecutivamente, con un bucle largo de varias horas de trabajo antes de la repetición, y con múltiples imágenes que se muestran simultáneamente; o (2) una actuación, con varias obras simultáneas de música y cine, que suele durar entre una y tres horas. En estas actuaciones, Niblock generalmente proyecta tres (o más) imágenes de películas simultáneamente, en pantallas grandes de tres a cuatro metros de ancho. Las películas son de 16 mm y color. La música se produce a partir de cintas estéreo o cuádruples, con cuatro o más altavoces en las esquinas del espacio. Sus piezas de video más recientes se reproducen individualmente o con varios simultáneamente, utilizando grandes monitores de video.

Fundación Experimental Intermedia

Desde 1985, Niblock ha sido el director de la Fundación Experimental Intermedia en Nueva York, donde ha sido miembro artista desde 1968. Niblock recibió un premio 1994 Foundation for Contemporary Arts Grants to Artists Award y un premio Foundation for Contemporary Arts John Cage 2014 . Es el productor de música y presentaciones intermedias en EI desde 1973 (alrededor de 1,000 presentaciones) y el curador del sello XI Records de EI. En 1993, abrió una casa con galería de ventanas en Sassekaai 45 en Gante , Bélgica, y, en 1997, el comité coordinador — Phill Niblock, Maria Blondeel, Zjuul Devens, Lieve D'hondt y Ludo Engels — fundó una organización belga, el Experimental Intermedia vzw, Gante. Enseñó en el College of Staten Island , una escuela de CUNY, de 1971 a 1998.

La música de Phill Niblock está disponible en las etiquetas XI, Moikai, Mode Records y Touch . Un DVD de doble cara de películas y música, con una duración de casi cuatro horas, está disponible en la etiqueta Extreme.

Discografia

  • Touch Five , 2013.
  • Touch Strings , 2009.
  • G2 44 + / X 2 , 2006.
  • Toque tres , 2006.
  • Difundir , 2004.
  • El movimiento de personas que trabajan (DVD), 2003
  • Touch Food , 2003.
  • Touch Works, para Hurdy Gurdy y Voice , 2000.
  • A Young Person's Guide to Phill Niblock (o abreviatura: YPGPN), 1994.
  • Música de Phill Niblock , 1993
  • Cuatro flautas completas , 1990.

Filmografia

  • El sol mágico (1966) Sun Ra
  • MAÑANA (1966-1969) 17 min
  • PISTA DE PERROS (1969) 8:30 min
  • ANNIE (1968) 8min
  • MAX (1966-68) 7:30 min Max Neuhaus
  • RAOUL (1968-1969) 20 min

Referencias

  1. ^ Alan Licht , Tonos comunes: entrevistas seleccionadas con artistas y músicos 1995-2020 ,Edición de formularios en blanco , entrevista con Phill Niblock , págs.453-478
  2. ^ a b Michael Schell, "Phill Niblock en 85: minimalismo austero, impopular, asombroso" . Segunda inversión , 2 de octubre de 2018. Consultado el 2 de octubre de 2018.
  3. ^ Alan Licht , Tonos comunes: entrevistas seleccionadas con artistas y músicos 1995-2020 ,Edición de formularios en blanco , entrevista con Phill Niblock , págs.453-478
  4. ^ Licht, Alan (2007). Arte sonoro: más allá de la música, entre categorías . Nueva York: Rizzoli. pag. 258. ISBN 9780847829699.

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