Perle Fine - Perle Fine

Perle bien
Perle Fine.jpg
Nació 1905
Boston, Massachusetts
Fallecido 1988
East Hampton, Nueva York
Nacionalidad americano
Conocido por Cuadro
Movimiento Expresionismo abstracto

Perle Fine (Poule Feine) (1905-1988) fue un pintor expresionista abstracto estadounidense . Fine fue más conocida por su combinación de interpretación fluida y pincelada de los materiales y su uso de formas biomórficas encerradas y entrelazadas con formas geométricas irregulares.

Posición como artista femenina

"... [L] a imagen misma del pintor expresionista abstracto era un hombre blanco, heterosexual, y que este movimiento, que se percibía a sí mismo como un glifo de la libertad individual, restringía la entrada de mujeres, afroamericanos y homosexuales, independientemente de la naturaleza y calidad de su trabajo ". Si bien las mujeres han tenido un historial de quedar fuera de las artes, fue Samuel Kootz , propietario de una galería de Nueva York, quien ayudó a determinar qué arte era la corriente principal, el pronunciamiento de que no habría mujeres artistas en su galería. A lo que Fine dijo rápidamente: "Sé que era tan buena como cualquier otra persona allí". Sin embargo, Perle Fine no fue la única artista femenina que se vio afectada por esta declaración, artistas como Fannie Hillsmith y Lee Krasner también se vieron profundamente afectadas. .

A pesar de la declaración de Kootz, Fine había estado en muchas exposiciones individuales y grupales a fines de la década de 1940. Debido a su éxito con estas exposiciones, todo parecía indicar que Fine estaba al borde del éxito en el mundo del arte. "Cuando amaneció la década de 1950 ... había poca competencia entre los artistas, hombres o mujeres, fue solo cuando la puerta comenzó a abrirse que el género del artista comenzó a jugar un papel más prominente". Deirdre Robson ha dicho que "gradualmente se pensó en las artes menos en términos de ser parte del reino 'femenino' y más como un interés adecuado para un hombre de negocios testarudo y exitoso".

Los problemas de Fines como pintora no fueron vistos como una crítica cultural que la mantuvo al borde del expresionismo abstracto cuando debería haber tenido un lugar en la conversación, pero fueron las pinturas físicas en sí mismas. Ella dijo que siempre fue la pintura en lugar de ser una mujer y, por eso, la empujó hacia la artista en la que se convirtió. Luchó con el lienzo y resolvió problemas en cada pieza. “La historiadora del arte, Ann Eden Gibson, dice que a principios de la década de 1950, Fine estaba en medio del expresionismo abstracto”.

Con una carrera en pintura abstracta que duró más de 50 años, Fine desarrolló y se adhirió a altos ideales y expectativas de nunca adoptar un método de otro artista que pudiera potencialmente comprometer su trabajo cuando sus obras de arte se convirtieron en algo que no era común. Ella luchó a través de las barreras y limitaciones que cualquier artista femenina experimentaría durante el “ambiente machista” del Expresionismo Abstracto. Mantuvo la mentalidad de que lo que importaba era lo que se pintaba y no quién lo pintaba. Dicho esto, sus piezas recién ahora reciben la atención que merecían hace mucho tiempo, como una exposición en 2016 en el Museo de Arte de Denver, "Mujeres de expresión abstracta" y Mujeres del expresionismo abstracto del 9th ​​Street Show en el Museo de Arte y Licencia Artística de Katonah: seis tomas de la colección Guggenheim. En ese momento, se vio que Fine estaba cerca de otro artista llamado Mark Rothko. Su trabajo también fue visto como similar al de él, pero Fine encontró que su trabajo no buscaba su “trascendencia sublime”.

En 1943 pudo recibir una beca de la Fundación Guggenheim y pudo estar en exposiciones en la Galería Arte de este Siglo de Peggy Guggenheim y en el Museo de Pintura No Objetiva. Esto atrajo a Fine mucha atención de la prensa. Después de estas hazañas, en 1945 ingresó en American Abstract Artists, donde pudo realmente hacerse un nombre.

Más adelante en su vida, disfrutó de la soledad que la acompañaba cuando su esposo estaba en la ciudad por motivos de trabajo. Desarrolló una comunidad muy unida de artistas como Kooning Krasner y Pollock y, a diferencia de muchos artistas durante The Depression, Fine pudo seguir trabajando en su propio estudio.

Biografía

Una de seis hijos, Fine nació en Boston, Massachusetts en 1905. Sus padres habían inmigrado recientemente de Rusia. Se interesó por el arte a una edad temprana ". Comencé casi de inmediato en la escuela primaria en la época de la Primera Guerra Mundial ... Hice carteles y comencé a ganar pequeños premios y a recibir aliento de esa manera.Para cuando me gradué de la escuela secundaria, supe muy bien que quería ser artista. . "Fine asistió brevemente a la Escuela de Arte Práctico en Boston, donde aprendió a diseñar anuncios en periódicos. Tomó clases de ilustración y diseño gráfico en la Escuela de Arte Práctico en Boston. Durante este período, pagó su ingreso a la escuela y trabajó en la oficina del tesorero en el campus. Antes de ir a la ciudad de Nueva York Para asistir brevemente a la Grand Central School of Art. Fue en la Grand Central School of Art donde Fine conoció a Maurice Berezov con quien se casó en 1930. Mientras estaba en Nueva York, también estudió en la Liga de estudiantes de Arte con Kimon Nicolades. a finales de la década de 1930 empezó a estudiar con Hans Hofmann en la ciudad de Nueva York, así como en Provincetown, MA ., y siempre fue capaz de obtener la dirección de Hoffman. Bellas Ab se unió a la americana stract Artists a principios de la década de 1940, donde encontró mucho apoyo para sus ideas artísticas. "A mediados de la década de 1940, Fine tenía obras en las colecciones de Frank Lloyd Wright y Frank Crowninshield ... su arte también era propiedad de Alfred Barr , director del Museo de Arte Moderno, y Emily Hall y Burton Tremaine, los coleccionistas de arte moderno. de Connecticut. "Tal vez una de las más distintivas y momentos de su carrera fue una comisión por Emily Tremaine para hacer dos interpretaciones de [Piet] Mondrian 's Victory Boogie Woogie , una pintura que dejó inacabada a su muerte en 1944."

En 1945, Fine tuvo su primera exposición individual en la Willard Gallery en East 57th Street. Fine había dirigido anteriormente la East River Gallery que también estaba en East 57th Street desde 1936 hasta 1938. Fue en 1940 que Fine abrió su propia galería, pero más tarde, en 1946, Fine aceptó una oferta para trabajar para Karl Nienrendorf, cuya galería estaba al otro lado de la calle de la Galería Willard, fue en esta galería donde Fine recibió un subsidio para poder pintar a tiempo completo.

Durante una exposición dentro de la Galería Nienrendorf Edward Alden Jewell, un crítico de arte rechazó la abstracción cuando apareció por primera vez en la década de 1930 calificándola de decorativa e imitativa de la vanguardia europea, sin embargo llamó a las piezas de Fine "aplomo" e "ingenio nativo".

En 1947, Fine apareció en un número de The New Icongraph que mostraba el arte y la teoría no objetivos. Se escribió que, aunque era miembro de American Abstract Artists, su trabajo era diferente en espíritu al de Ralston Crawford y Robert Motherwell .

Fue en 1950 que fue nominada por Willem de Kooning y luego admitida en el "Club de Artistas" de 8th Street, ubicado en 39 East 8th Street. "A partir de mediados de la década de 1950, el estilo expresionista de Fine comenzó a aflojarse. Produjo abstracciones gruesas y muy pintadas con trazos ásperos e irregulares con un pincel cargado. Su enfoque fue el plano bidimensional: superficie, textura y medio. La paleta de Fine en estas piezas, a menudo a gran escala, eran de tonos mucho más sombríos ".

Perle Fine fue elegida por sus compañeros artistas para exponer en el Ninth Street Show celebrado del 21 de mayo al 10 de junio de 1951. El espectáculo se ubicó en 60 East 9th Street en el primer piso y el sótano de un edificio que estaba a punto de ser demolido. . Según Bruce Altshuler:

Los artistas celebraron no solo la aparición de los marchantes, coleccionistas y gente del museo en la calle 9, y la consiguiente exposición de su obra, sino que celebraron la creación y la fuerza de una comunidad viva de dimensiones significativas.

Perle Fine participó de 1951 a 1957 en los Anuales de Pintura y Escultura de Nueva York por invitación, incluido el Ninth Street Show . Estuvo entre los 24 de un total de 256 artistas de la Escuela de Nueva York que se incluyeron en todos los Anuales. Estos Anuales fueron importantes porque los participantes fueron elegidos por los propios artistas. Otras mujeres artistas que participaron en todos los espectáculos fueron Elaine de Kooning , Grace Hartigan y Joan Mitchell .

En la década de 1950, Fine se mudó a Springs , sección de East Hampton en el extremo este de Long Island, donde Jackson Pollock , Lee Krasner . Willem de Kooning , Conrad Marca-Relli y otros miembros de la Escuela de Nueva York encontraron residencia permanente.

En la exposición de 1958, sus pinturas ofrecían "indicios abstractos de la naturaleza ... Esta percepción se vio reforzada por la inclusión de Fine en" Naturaleza en abstracción: la relación de la pintura abstracta y la escultura con la naturaleza y el arte estadounidense del siglo XX ".

La década de 1960 marcó su reingreso a una escena artística neoyorquina profundamente cambiada, se encontró con más galerías y nuevos estilos artísticos. "Fine tuvo 4 exposiciones individuales en la Graham Gallery (1961, 1963, 1964, 1967) con un cambio importante en su estilo, con una reintroducción de horizontales y verticales, anunció la intención de Fine de transmitir ... 'una emoción sobre el color'. "

Fine comenzó a enseñar en 1961, como crítica visitante y profesora en la Universidad de Cornell, que fue cuando la Universidad de Hofstra se acercó a ella con una oferta y es donde enseñó en forma privada desde 1962 hasta 1973.

Perle Fine declaró lo siguiente:

"Nunca pensé en mí mismo como estudiante o profesor, sino como pintor. Cuando pinto algo soy muy consciente del futuro. Si siento que algo no va a aguantar dentro de 40 años, no estoy interesado en hacerlo". Tipo de cosa."

En 1965, desarrolló un caso severo de mononucleosis, fue entonces cuando comenzó a realizar collages de madera, empleando formas curvilíneas. Fine ganó un premio en la Exposición anual de miembros de artistas de Guild Hall en 1978.

"Aunque los últimos años de su vida los perdió a causa de la enfermedad de Alzheimer, muere satisfecha en su arte". Perle Fine murió de neumonía el 31 de mayo de 1988, a la edad de 83 años en East Hampton, Nueva York.

Para Fine, "el expresionismo abstracto nunca había sido una forma de rebelión abierta contra estilos anteriores, sino más bien un país hermoso e inexplorado".

Análisis visual

A medida que se convirtió en una artista más conocida, Perle Fine encarnó las características del expresionismo abstracto. Permitió que su conocimiento de los maestros europeos modernos la ayudara a inspirar su estilo mientras exploraba las profundidades de la emoción y la energía humanas. Durante la década de 1940, el trabajo de Cézanne prevaleció en el desarrollo de Fine como artista. Ella tomó en consideración la forma en que él desarrolló un orden a partir de la naturaleza y tomó el control del lienzo, por lo que pudo formar imágenes en su propio espacio en el lienzo. Perle Fine describió el arte moderno y abstracto como algo complicado y una habilidad para ejecutar cuando se enfrentan problemas. Para Fine, el color era muy importante y era una forma de expresar emociones. Algunas de sus obras fueron más saturadas para mostrar emoción y contrastes con el uso de colores apagados, esto muestra “diferentes cualidades espaciales y emocionales”. Peters explica parte del análisis visual en su libro “Cool Series. Ella explica una pieza realizada por Fine, Sin título , que un rectángulo amarillo está empujando hacia el primer plano mientras que en otra pieza un marrón oscuro / verde oscuro se encuentra más lejos en el fondo. Sus pinceladas también tienden a mostrar una variedad de emociones, como líneas nítidas y limpias, y algunas son suaves y aireadas. Ella usa pintura mojada sobre mojada para crear una apariencia de fluidez y dibuja la pintura hacia los bordes exteriores. Esto le da la apariencia de que la luz del sol está brillando sobre la hierba y la mayor parte del contenido aparece en el borde exterior para darle una atmósfera ambiental. Algunos pueden decir que el trabajo de Fine fue un precursor de artistas como Joan Mitchell y Helen Frankenthaler.

Debido a que Fine pudo aislarse a sí misma en The Spring of East Hamptons, pudo inspirarse en su entorno, como el océano y la naturaleza que la rodeaba. Se dice que aunque “Fine insistió en que sus trabajos se basaban únicamente en la forma en que interactuaban sus materiales, la gente sintió que era difícil no ver las conexiones que hizo con su entorno en The Springs. Fine dijo una vez: “Para mí, la realidad existe en el aura de lo desconocido. La cualidad hechizante, la que atrae y retiene, la impremeditada, la anónima, provocada quizás por alguna experiencia trascendental pero guiada por una mente poética y creativa, estas son las cosas que se esconden bajo la superficie ”.

La serie Prescience - Década de 1950

Durante la década de 1950, Fine se inspiró en las ideas de Hans Hofmann y la armonía y la tensión de combinar color y forma. Fine pudo evolucionar utilizando el color para expresar sus propios medios. Fine comenzó a jugar con el acto de teñir y contrastar los niveles de translucidez junto con la reducción de usos y el espacio positivo y negativo, algunos pueden decir que sus trabajos eran similares a los de Mark Rothko y esto podría haber sido porque eran amigos cercanos en ese momento. Esta serie de trabajos de Fine fue conocida por su amplitud, apertura y sutiles capas de colores y la forma en que interactuaban los materiales.

La serie Cool 1961-1980

Su Cool Series de 1961-1663 representó una ruptura con las obras expresionistas abstractas de sus primeros años. Afirmó que las pinturas eran un "crecimiento" en lugar de una "salida", que se desarrollaba a partir de "una necesidad dentro de la pintura de expresar más".

La serie Cool se creó mientras Fine vivía aislada en Springs of East Hampton. Se dice en “The Cool Series” que durante este tiempo, los artistas se alejaron de la desnudez de la pintura de acción para dejar que sus imágenes hablaran por sí mismas. El nombre "Cool Series" vino de su conciencia de que la palabra "cool" había llegado a significar un nuevo tipo de arte durante el tiempo. Estaba libre de autoexamen psicológico que pudiera involucrar solo al espectador en una experiencia emocional e intelectual directa. Se trataba simplemente de cómo el espectador interactuaba con el color y el espacio. Solo a través de estos aspectos, esto permitió a los espectadores una "experiencia espiritual visceral". La serie Cool se concentró únicamente en las imágenes de rectángulos y cuadrados colocados en una yuxtaposición utilizando principalmente paletas de colores monocromáticas. “De la revelación, cuyo juego a través del sondeo interminable, vino la revolución”.

La serie Accordment 1969-1980

Se decía que la Serie Accordment era la culminación de todos los modos de pintura que vinieron antes de Fine. Se llamó Accordment, que significaba un acuerdo o aceptación y tenía una conexión definida con el minimalismo. Kathleen Housley afirma en Tranquil Power: "De igual edad y temperamento, Fine y Agnes Martin compartían muchas similitudes, una de las cuales era que los críticos describían su arte como" atmosférico y clásico ". Tanto Martin como Fine eran artistas que aparecían juntos en una muestra colectiva en el Museo Whitney en 1962 en Abstracción geométrica en América. El estilo de Perle se distingue por sus tendencias minimalistas, utilizando líneas coloridas, planos de color y sus distintivas pinceladas que se ven en su trabajo.

Se decía que la Serie Accordment era la culminación de todos los modos de pintura que vinieron antes de Fine. Se llamó Accordment, que significaba un acuerdo o aceptación y tenía una conexión definida con el minimalismo. Kathleen Housley afirma en Tranquil Power: "De igual edad y temperamento, Fine y Agnes Martin compartían muchas similitudes, una de ellas era que los críticos describían su arte como" atmosférico y clásico ". Tanto Martin como Fine eran artistas que aparecían juntos en un muestra colectiva en el Museo Whitney en 1962 en Abstracción geométrica en América. El estilo de Perle se distingue por sus tendencias minimalistas, utilizando líneas coloridas, planos de color y sus distintivas pinceladas que se ven en su trabajo. Mientras Fine pintaba esta colección, también enseñaba en la Universidad de Hofstra entre 1962 y 1973. Luego fue honrada con una exposición en el Guild Hall Museum en East Hampton en 1978 y enfatizó sus trabajos actuales en esta colección. David Dietcher, curador, dijo que “las bandas de color producen una luminosidad que parece emanar del interior de la propia cuadrícula”.

Colecciones seleccionadas

  • Addison Gallery of American Art, Andover, Massachusetts
  • Centro de arte de Arkansas, Little Rock
  • Ball State Museum of Art, Muncie, Indiana, Universidad de Brandeis, Waltham, Massachusetts
  • Museo de Brooklyn, Nueva York
  • Jardín Botánico Cheekwood y Museo de Arte, Nashville, Tennessee
  • Guild Hall, East Hampton, Nueva York
  • Museo de Arte Herbert F. Johnson, Universidad de Cornell, Ithaca, Nueva York
  • Museo de la Universidad de Hofstra, Hempstead, Nueva York
  • Museo de Arte de Indianápolis, Indiana
  • Museo de Arte de la Universidad de Indiana, Bloomington
  • Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
  • Museo de Bellas Artes, San Petersburgo, Florida
  • Munson-Williams-Proctor Arts Institute, Utica, Nueva York
  • Galería Nacional de Arte, Washington, DC
  • Colección de arte de la Universidad de Nueva York
  • Museo de Arte Parrish, Water Mill, Nueva York
  • Principia College, Saint Louis, Misuri
  • Museo de la Asociación de Arte de Provincetown, Massachusetts
  • Universidad de Rutgers, New Brunswick, Nueva Jersey
  • Museo de Arte Sheldon, Lincoln, Nebraska
  • Museo de Arte Smith College, Northampton, Massachusetts
  • Museo Smithsonian de Arte Americano, Washington, DC
  • Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York
  • Universidad de California, Berkeley
  • Universidad de Carolina del Norte, Chapel Hill
  • Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York
  • Museo de Arte Weatherspoon, Universidad de Carolina del Norte, Greensboro
  • Museo de Arte de Worcester, Massachusetts

Exposiciones individuales seleccionadas

  • 1945: Marian Willard Gallery , Nueva York;
  • 1946-1947: Galería Nierendorf, Nueva York;
  • 1947: MH de Young Memorial Museum , San Francisco, Ca;
  • 1949, 1951–53: Betty Parsons Gallery, Nueva York;
  • 1955, 58: Tanager Gallery, Nueva York;
  • 1961, 63, 64, 67: Graham Gallery, NY;
  • 1972: Joan Washburn Gallery, Nueva York;
  • 1978: "Obras principales: 1954-1978: una selección de dibujos, pinturas y collages", Guild Hall Museum, East Hampton, NY .
  • 2015: "Perle Fine", Berry Campbell, Nueva York
  • 2017: "Perle Fine: Prescience Series", Berry Campbell, Nueva York
  • 2020: "Perle Fine: Accordment Series", Berry Campbell, Nueva York

Exposiciones colectivas seleccionadas

Ver también

Referencias

  • Campbell, Barry (marzo de 2017). "Perle Fine: The Prescience Series": 1-3. Cite journal requiere |journal=( ayuda )

Libros

enlaces externos