Pavel Leonov - Pavel Leonov

Pavel Leonov
Pavel Leonov fotografiado en Mekhovitzi, en 1999.jpg
Pavel Leonov en Mekhovitzi, 1999
Nacido ( 20/12/1920 )20 de diciembre de 1920
URSS, distrito de Orel
Murió 25 de marzo de 2011 (25-03-2011)(90 años)
Movimiento Arte ingenuo
Premios Gran Premio Insita 97

Leonov Pavel Petrovich (en ruso: Павел Петрович Леонов ; 20 de diciembre de 1920 - 25 de marzo de 2011) fue un destacado artista ingenuo del período soviético.

Biografía

“Siempre vivió en un mundo invertido, a través del espejo, un mundo con sus propias leyes, su propio cielo, su propia tierra. Fue y sigue siendo el Don Quijote de la era soviética ». (Mikhail Roginsky)

Pavel Leonov tuvo muchas vidas: bibliotecario de aldea, carretero, minero, herrero, yesero, obrero, pintor de carteles. Junto a estas variadas ocupaciones, tenía un sueño constante ... ser artista. Nacido en 1920 en el pueblo de Volotovskoye en la región de Orel, la vida de Leonov reflejó muchas de las convulsiones de la era comunista. Escapando de un padre tiránico a quien Leonov describió como "un alcohólico profesional", dejó su pueblo a la edad de dieciocho años con cinco rublos en el bolsillo y un boleto para el tren a Orel. Su objetivo era nada menos que participar en la construcción de una nueva sociedad. En 1938 fue arrestado por primera vez. Muchas de las habilidades del amplio repertorio de Leonov fueron adquiridas como prisionero del sistema Gulag. Cuando era niño, Leonov aprendió a dibujar a partir de un manual. A principios de la década de 1960 asistió a la Universidad Popular Libre de Moscú (ZNUI). Allí recibió el aliento del artista Mikhail Roginsky. En 1970, el trabajo de Leonov había recibido una seria atención crítica y en la década de 1980 fue incluido en 'The World Encyclopaedia of Naïve Art'. Sin embargo, fue en este momento cuando también desapareció. No fue hasta 1990, después de casi veinte años, que lo descubrieron viviendo en extrema pobreza en Mekhovitzi, una aldea en la región de Ivanovo, compartiendo una choza de una habitación con su esposa y su hijo adolescente. Al no poder vender sus cuadros, los había pegado a las paredes como aislamiento adicional contra los severos inviernos. Con el estímulo, entre otros, de las historiadoras del arte con sede en Moscú Olga Diakonitsina y Ksenia Bogemskaia, la suerte de Leonov cambió. Instituciones rusas como el Museo Pushkin, el Museo de Arte Forastero de Moscú y el Museo de Arte Naif de Moscú adoptaron a Leonov como un artista visionario único. Su trabajo fue elogiado internacionalmente, recibiendo el Gran Premio de INSITA en 1997. A pesar de su cambio de suerte, sus condiciones de vida siguieron siendo básicas. A Leonov le importaban poco sus circunstancias físicas. La asombrosa belleza de su obra era lo contrario de la vida, lo que le importaba era la creación y distribución de sus 'inventos', como él llamaba a sus pinturas. Todavía animado por los ideales de su juventud, Leonov trabajó a un ritmo vertiginoso durante la década de 1990, concentrando la visión de toda una vida en una década de productividad fenomenal. En su aldea remota, los materiales eran difíciles de conseguir: sus lienzos eran a veces cilicio, mantelería o cortinas viejas; sus pinturas eran a menudo pintura de casa barata; cuando sus pinceles se gastaban, recurría a palos y cerdas. Consciente pero lejos de la anarquía social y económica del período posterior a la Perestroika, Leonov encontró el espacio, física y espiritualmente, para construir sus diagramas para una sociedad mejor. Cuando la artritis se apoderó de sus manos, su trabajo comenzó a adquirir una escala monumental, haciéndose eco de los murales soviéticos que había visto en sus viajes. Las figuras se superpusieron sobre fondos similares a alfombras, con células de actividad idealizada donde la naturaleza y el hombre trabajaron juntos en armonía. Amigos y visitantes se incorporaron a su trabajo, sus rostros se generalizaron, todos imbuidos de una vitalidad interior. "Quiero mostrarle a la gente lo mejor que pueden ser", dijo.

Colecciones

  • Museo Vladimir-Suzdal
  • Museo Tsaritsino, Moscú
  • Museo de Arte Naif de Moscú
  • Museo de Arte Forastero, Moscú
  • Galería Nacional Horvatskaia
  • Galería Nacional Eslovaca
  • Galería Nacional de Croacia
  • Museo Charlotte Zander (Alemania).
  • Linacre College, Universidad de Oxford
  • Colección De Stadshof, Den Haag.
  • Colección Boguemskaia-Turchin

Exposiciones personales

Exposiciones

  • Insita 97, Bratislava, Eslovaquia.
  • Sueño de oro "Сон Золотой", 1993, Moscú
  • Galería "Дар" en 1990a,
  • Galería Kovcheg галерея Ковчег (1999), Moscú
  • Lost Paradise "Потерянный рай" (Проун галерея, 2005),
  • Feria de arte Art-Moscow ярмарка Арт-Москва (2008),
  • Feria de arte Art-Manege ярмарка Арт-Манеж (многократно).
  • Festnaive -07 Участник Московских международных фестивалей наивного искусства и творчества аутсайд --естна "y 2004
  • Galería Henry Boxer, Londres 2007
  • St Etienne Gallery Nueva York, 2001, 2003
  • Galería Ziv, Edimburgo, Escocia 1997
  • Universidad de Oxford, Escuela Ruskin de Bellas Artes y Dibujo 2001
  • Galería Hamer, Amstedam 1999
  • Museo Charlotte Zander (Alemania), 1999
  • Galería Roza Azora Moscú, 2010
  • Garage Center for Contemporary Culture, Moscú. Agosto, septiembre 2012
  • La Halle Saint Pierre Paris RAW VISION 25 ans d'Art Brut del 18/09/2013 al 22/08/2014

Publicación: Огонёк, Коммерсант, Raw vision.

Referencias

Bibliografía