Arte ingenuo - Naïve art

Henri Rousseau 's The Repast de la Lion (circa 1907), es un ejemplo del arte ingenuo.

El arte naif generalmente se define como el arte visual que es creado por una persona que carece de la educación formal y la formación que recibe un artista profesional (en anatomía, historia del arte , técnica, perspectiva , formas de ver). Cuando esta estética es emulada por un artista capacitado, el resultado a veces se llama primitivismo , arte pseudo-ingenuo o arte falso ingenuo .

A diferencia del arte popular , el arte naif no deriva necesariamente de un contexto o tradición cultural popular distinto; de hecho, al menos en las economías avanzadas y desde la Revolución de la Imprenta , la conciencia de la tradición local de las bellas artes ha sido ineludible, ya que se difundió a través de grabados populares y otros medios. Los artistas ingenuos conocen las convenciones de las "bellas artes", como la perspectiva gráfica y las convenciones compositivas, pero no pueden utilizarlas por completo o eligen no hacerlo. Por el contrario, el arte externo ( art brut ) denota obras de un contexto similar pero que tienen un contacto mínimo con el mundo del arte convencional.

El arte ingenuo es reconocido, y a menudo imitado, por su sencillez y franqueza infantiles. Las pinturas de este tipo suelen tener un estilo de reproducción plano con una expresión rudimentaria de perspectiva. Un pintor particularmente influyente de "arte ingenuo" fue Henri Rousseau (1844-1910), un postimpresionista francés que fue descubierto por Pablo Picasso .

La definición del término y sus "fronteras" con términos vecinos, como arte popular y arte marginal, ha sido objeto de cierta controversia. El arte naif es un término que se utiliza habitualmente para las formas de bellas artes, como pinturas y esculturas, pero realizadas por un artista autodidacta, mientras que los objetos con un uso práctico se incluyen en el arte popular. Pero esta distinción ha sido cuestionada. Otro término que se puede utilizar, especialmente de pintura y arquitectura, es "provincial", utilizado esencialmente para el trabajo de artistas que habían recibido alguna formación convencional, pero cuyo trabajo, involuntariamente, no cumple con los estándares metropolitanos o de la corte.

Caracteristicas

Alfred Wallis , 1942, antes del Arca de Noé

El arte ingenuo a menudo se ve como un arte externo que es realizado por alguien sin formación o título formal (o escaso). Si bien esto era cierto antes del siglo XX, ahora existen academias de arte ingenuo. El arte naif es ahora un género artístico plenamente reconocido, representado en galerías de arte de todo el mundo.

Las características del arte ingenuo son una relación incómoda con las cualidades formales de la pintura, especialmente sin respetar las tres reglas de la perspectiva (tal como la definieron los Pintores progresistas del Renacimiento ):

  1. Disminución del tamaño de los objetos proporcionalmente con la distancia,
  2. Silenciar los colores con la distancia,
  3. Disminución de la precisión de los detalles con la distancia,

Los resultados son:

  1. Efectos de la perspectiva geométricamente erróneos (aspecto incómodo de las obras, aspecto de los dibujos de los niños o aspecto de la pintura medieval, pero la comparación se detiene allí)
  2. Fuerte uso de patrón, color sin refinar en todos los planos de la composición, sin debilitamiento en el fondo,
  3. Igual precisión en los detalles, incluidos los del fondo, que deben sombrearse.

La simplicidad más que la sutileza son todos supuestos marcadores de arte ingenuo. Sin embargo, se ha convertido en un estilo tan popular y reconocible que muchos ejemplos podrían llamarse pseudo-ingenuos .

Mientras que el arte ingenuo describe idealmente el trabajo de un artista que no recibió educación formal en una escuela de arte o academia , por ejemplo Henri Rousseau o Alfred Wallis , el arte 'pseudo ingenuo' o 'falso ingenuo' describe el trabajo de un artista que trabaja en un modo más imitativo o consciente de sí mismo y cuyo trabajo puede verse como más imitativo que original.

Es poco probable que se encuentre una ingenuidad estricta en los artistas contemporáneos, dada la expansión del autodidactismo como forma de educación en los tiempos modernos. Las categorizaciones ingenuas no siempre son bien recibidas por los artistas vivos, pero es probable que esto cambie a medida que se vayan conociendo las señales dignificantes. Actualmente existen museos dedicados al arte naif en Kecskemét , Hungría ; Kovačica , Serbia ; Riga, Letonia ; Jaén, España ; Río de Janeiro , Brasil ; Vicq France y Paris . Ejemplos de artistas vivos de habla inglesa que reconocen su estilo ingenuo son: Gary Bunt, Lyle Carbajal, Gabe Langholtz, Gigi Mills, Barbara Olsen, Paine Proffitt y Alain Thomas.

"Arte primitivo" es otro término que a menudo se aplica al arte por quienes no tienen una formación formal, pero históricamente se aplica más a menudo al trabajo de ciertas culturas que han sido juzgadas social o tecnológicamente "primitivas" por la academia occidental, como los nativos americanos, los africanos subsaharianos o Arte de las islas del Pacífico (ver Arte tribal ). Esto se distingue de la auto-consciente, "primitivo" movimiento inspirado primitivismo . Otro término relacionado con (pero no completamente sinónimo de) arte naif es el arte popular .

También existen los términos "ingenuidad" y " primitivismo " que se suelen aplicar a los pintores profesionales que trabajan en el estilo del arte ingenuo (como Paul Gauguin , Mikhail Larionov , Paul Klee ).

Término

En 1870, en su poema Au Cabaret-Vert, 5 heures du soir , Arthur Rimbaud utiliza la palabra naïf para designar representaciones pictóricas “torpes”: “Contemplé los temas muy ingenuos del tapiz” , que es quizás el caso del origen. del empleo ingenuo de Guillaume Apollinaire algún tiempo después.

Movimientos

Nadie sabe exactamente cuándo aparecieron en escena los primeros artistas ingenuos, desde las primeras manifestaciones del arte hasta la época del "Clásico Moderno", los artistas ingenuos nos dejaron inconscientemente signos inconfundibles de su actividad creativa. En cualquier caso, se puede considerar que el arte ingenuo ha ocupado una posición "oficial" en los anales del arte del siglo XX desde, como muy tarde, la publicación del Der Blaue Reiter , un almanaque en 1912. Wassily Kandinsky y Franz Marc , que sacó el almanaque, presentó 6 reproducciones de pinturas de le Douanier 'Rousseau (Henri Rousseau) , comparándolas con otros ejemplos pictóricos. Sin embargo, la mayoría de los expertos coinciden en que el año en que se "descubrió" el arte ingenuo fue 1885, cuando el pintor Paul Signac se dio cuenta del talento de Henri Rousseau y se dispuso a organizar exposiciones de su obra en varias galerías de prestigio.

Los pintores del Sagrado Corazón

El coleccionista y crítico de arte alemán Wilhelm Uhde es conocido como el organizador principal de la primera exposición de arte naïve, que tuvo lugar en París en 1928. Los participantes fueron Henri Rousseau , André Bauchant , Camille Bombois , Séraphine Louis y Louis Vivin , conocidos colectivamente como el Pintores del Sagrado Corazón.

Grupo Tierra

El Grupo de la Tierra ( Grupa Zemlja ) fueron artistas, arquitectos e intelectuales croatas activos en Zagreb de 1929 a 1935. El grupo era de orientación marxista y se inspiró en parte en " Neue Sachlichkeit ", lo que dio lugar a formas más estilizadas y al surgimiento de la pintura ingenua. . El grupo incluía a los pintores Krsto Hegedušić , Edo Kovačević , Omer Mujadžić , Kamilo Ružička , Ivan Tabaković y Oton Postružnik , los escultores Antun Augustinčić , Frano Kršinić y el arquitecto Drago Ibler . El grupo de la Tierra buscó respuestas a problemas sociales. Su programa enfatizó la importancia de la expresión creativa independiente y se opuso a la copia acrítica de estilos extranjeros. En lugar de producir arte por el arte, sintieron que debería reflejar la realidad de la vida y las necesidades de la comunidad moderna. Las actividades en las exposiciones del grupo fueron cada vez más provocativas para el gobierno de turno, y en 1935 el grupo fue prohibido.

Escuela Hlebine

Término aplicado a los pintores ingenuos croatas que trabajaban en el pueblo de Hlebine o sus alrededores, cerca de la frontera con Hungría, desde alrededor de 1930. En ese momento, según la Enciclopedia Mundial del Arte Naïf (1984), el pueblo equivalía a poco más de 'un pocas calles embarradas y sinuosas y casas de un piso ”, pero produjo una cosecha tan notable de artistas que se convirtió virtualmente en sinónimo de la pintura ingenua yugoslava.

Hlebine es un pequeño y pintoresco municipio del norte de Croacia que en la década de 1920 se convirtió en un escenario en el que un grupo de campesinos autodidactas comenzó a desarrollar un estilo de pintura único y algo revolucionario. Esto fue instigado por importantes intelectuales de la época, como el poeta Antun Gustav Matoš y el nombre más importante de la literatura croata, Miroslav Krleža , quien pidió un estilo artístico nacional individual que fuera independiente de las influencias occidentales. Estas ideas fueron recogidas por un célebre artista de Hlebine, Krsto Hegedušić, quien fundó la Escuela de Arte de Hlebine en 1930 en busca de una “expresión artística rural” nacional.

Ivan Generalić fue el primer maestro de la Escuela Hlebine y el primero en desarrollar un estilo personal distintivo, logrando un alto nivel en su arte.

Después de la Segunda Guerra Mundial, la siguiente generación de pintores de Hlebine tendió a centrarse más en representaciones estilizadas de la vida en el campo tomadas de la imaginación. Generalić siguió siendo la figura dominante y alentó a los artistas más jóvenes, incluido su hijo Josip Generalić.

La escuela Hlebine se convirtió en un fenómeno mundial con la Bienal de Venecia de 1952 y exposiciones en Brasil y Bruselas.

Algunos de los artistas ingenuos más conocidos son Dragan Gaži , Ivan Generalić , Josip Generalić , Krsto Hegedušić , Mijo Kovačić , Ivan Lacković-Croata , Franjo Mraz , Ivan Večenaj y Mirko Virius .

Artistas

siglo 18

Un ejemplo del trabajo de Janko Brašić . Kosovski Boj (la batalla de Kosovo)
Fiesta de los Malakans por Niko Pirosmani

Siglo 19

siglo 20

Juego de Domino, óleo sobre lienzo de Jose Fuster.
The Domino Players (Juego de Domino), óleo sobre lienzo, del artista cubano José Rodríguez Fuster .
Maria Prymachenko . Bestia con orejas agarró un crustáceo . 1983

Museos y galerías

Ver también

Referencias

Otras lecturas

  • Walker, John. "Arte ingenuo" . Glosario de Arte, Arquitectura y Diseño desde 1945 , 3er. ed. (enlace archivado, 11 de abril de 2012)
  • Bihalji-Merin, Oto (1959). Primitivos modernos: Maestros de la pintura ingenua . trans. Norbert Guterman. Nueva York: Harry N. Abrams.
  • Bien, Gary Alan (2004). Genio cotidiano: arte autodidacta y cultura de la autenticidad . Chicago, IL: Prensa de la Universidad de Chicago. ISBN 978-0-226-24950-6.