Paris Is Burning (película) - Paris Is Burning (film)
| París está ardiendo | |
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 Cartel de estreno teatral.
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| Dirigido por | Jennie Livingston |
| Producido por | Jennie Livingston |
| Protagonizada | |
| Cinematografía | Paul Gibson |
| Editado por | Jonathan Oppenheim |
producción empresas |
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| DISTRIBUIDO por | |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución |
78 minutos |
| País | Estados Unidos |
| Idioma | inglés |
| Presupuesto | $ 500 000 |
| Taquilla | $ 3,779,620 |
Paris Is Burning es una película documental estadounidense de 1990dirigida por Jennie Livingston . Filmada en la década de 1980 a mediados y finales, es una crónica de la cultura bola de la ciudad de Nueva York y el afroamericano , latino , homosexuales y transexuales comunidades que participan en ella. Los críticos consideran que la película es un documental invaluable del final de la "Edad de Oro" de los drag balls de la ciudad de Nueva York, y una exploración reflexiva de la raza, la clase, el género y la sexualidad en Estados Unidos.
En 2016, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".
El título toma su nombre del baile Paris Is Burning que celebra anualmente el artista Paris Dupree que aparece en la película.
Contenido
La película explora las competencias de baile elaboradamente estructuradas en las que los concursantes, adhiriéndose a una "categoría" o tema muy específico, deben "caminar", al igual que un modelo de moda desfila en una pasarela . Los concursantes son juzgados según criterios que incluyen su talento para la danza, la belleza de su ropa y la "realidad" de su drag, es decir, su capacidad para hacerse pasar por miembros del grupo o del sexo que están retratando. Por ejemplo, la categoría " banjee realness " comprende a hombres homosexuales que retratan arquetipos machistas como marineros, soldados y matones callejeros. Los "chicos Banjee" son juzgados por su capacidad para pasar como sus homólogos heterosexuales en el mundo exterior.
La mayor parte de la película alterna entre imágenes de bailes y entrevistas con miembros prominentes de la escena, incluidos Pepper LaBeija , Dorian Corey , Angie Xtravaganza y Willi Ninja. Muchos de los concursantes que compiten por los trofeos son representantes de " casas " que sirven como familias intencionales , grupos sociales y equipos de actuación. Las casas y los concursantes de pelota que constantemente ganan trofeos por sus paseos eventualmente obtienen el estatus de "legendarios".
Jennie Livingston , que se mudó a Nueva York después de graduarse de Yale para trabajar en cine, pasó seis años haciendo Paris Is Burning y entrevistó a figuras clave del mundo del balón. Muchos de ellos contribuyen con monólogos que arrojan luz sobre los roles de género, las subculturas gay y del baile, y sus propias historias de vida. La película explica cómo palabras como casa , madre , sombra , lectura y legendario adquieren un nuevo significado cuando se usan de formas novedosas para describir la subcultura gay y drag. Las "casas" sirven como familias sustitutas para jóvenes caminantes que enfrentan el rechazo de sus familias biológicas por su expresión de género y orientación sexual.
La película también explora cómo sus sujetos tratan temas como el SIDA , el racismo , la pobreza , la violencia y la homofobia . Algunas, como Venus Xtravaganza, se convierten en trabajadoras sexuales para mantenerse. Cerca del final de la película, Angie Xtravaganza, la "madre de la casa" de Venus, reacciona a la noticia de que Venus es encontrada estrangulada hasta la muerte y especula que un cliente descontento la mató. Otros roban la ropa para poder "caminar" en las pelotas. Varios son repudiados por padres transfóbicos y homofóbicos, dejándolos vulnerables a la falta de vivienda . Algunos sujetos ahorran dinero para la cirugía de reasignación de sexo , mientras que algunos se someten a una cirugía extensa; otras reciben implantes mamarios sin someterse a una vaginoplastia .
Según Livingston, el documental es una exploración de múltiples niveles de una subcultura afroamericana y latina que sirve como un microcosmos de fama, raza y riqueza en la cultura estadounidense en general. A través de entrevistas personales sinceras, la película ofrece una visión de las vidas y luchas de sus sujetos y la fuerza, el orgullo y el humor que muestran para sobrevivir en un "mundo rico y blanco".
Drag se presenta como una actuación compleja de género, clase y raza, y una forma de expresar la propia identidad, deseos y aspiraciones. La comunidad afroamericana y latina representada en la película incluye una amplia gama de identidades sexuales y presentaciones de género, desde "butch queens" (hombres gay cisgénero) hasta mujeres transgénero, drag queens y mujeres butch.
La película también documenta los orígenes del " vogue ", un estilo de baile en el que los caminantes de la pelota en competencia posan y se congelan en posiciones glamorosas como si fueran fotografiados para la portada de Vogue .
Sin embargo, Livingston sostuvo en 1991 que la película no se trataba solo de danza:
Esta es una película que es importante que todos vean, sean homosexuales o no. Se trata de cómo todos estamos influenciados por los medios; cómo nos esforzamos por satisfacer las demandas de los medios tratando de parecernos a los modelos de Vogue o siendo dueños de un automóvil grande. Y se trata de supervivencia. Se trata de personas que tienen muchos prejuicios en su contra y que han aprendido a sobrevivir con ingenio, dignidad y energía.
Concepción y producción
Livingston estudió fotografía y pintura en la Universidad de Yale . Después de mudarse a Nueva York, fue empleada por Staten Island Advance , un periódico local. Se fue durante un verano para estudiar cine en la Universidad de Nueva York en Greenwich Village . Ella estaba fotografiando en ese vecindario, en Washington Square Park , donde conoció a dos hombres jóvenes y estaba intrigada por sus movimientos y la jerga inusual que usaban. Ella preguntó qué estaban haciendo y le dijeron que estaban de moda . Fue a su primer baile, un mini-baile en el Gay Community Center en 13th Street, para filmar el baile como una tarea para su clase en NYU. En ese baile vio a Venus Xtravaganza por primera vez.
Después de eso, pasó tiempo con Willi Ninja para aprender sobre la cultura del baile y la moda. También investigó la historia, la literatura y la cultura afroamericanas, así como la lectura sobre la cultura queer y la naturaleza de las subculturas. Comenzó a hacer entrevistas de audio con varias personas del baile: Venus y Danni Xtravaganza , Dorian Corey , Junior Labeija, Octavia St. Laurent y otros. El principal lanzamiento autofinanciado fue el Paris is Burning ball en 1986.
A partir de ese metraje, Livingston trabajó con el editor Jonathan Oppenheim para editar un avance, y con esa pieza, la producción obtuvo fondos de algunas subvenciones, incluidos premios del National Endowment for the Arts , el New York State Council on the Arts , el Paul Robeson Fund y la Fundación Jerome . Finalmente, Madison Davis Lacy, directora de la estación de televisión pública WNYC, vio el material y aportó 125.000 dólares para financiar la producción. Los productores aún necesitaban recaudar fondos adicionales para editar la película, que provino principalmente del productor ejecutivo Nigel Finch en el show Arena de BBC-2 .
Hubo una producción de seguimiento en 1989: para contar la historia de la entrada de vogueing en la cultura dominante y para contar las historias del éxito internacional de Willi como bailarina y del asesinato de Venus Xtravaganza, que sigue sin resolverse. Los realizadores también hicieron una entrevista adicional con Dorian Corey, hablando de "realidad ejecutiva", "sombra" y "lectura". La película, que tiene una duración de 78 minutos, se editó a partir de unas 75 horas de metraje. Se rodó en una película de 16 mm, que es el único documentalista mediático utilizado a mediados de los 80. Era un medio costoso y la película tardó siete años en completarse, en gran parte porque la financiación provenía de más de 10 fuentes distintas.
Cuando se completó, los productores aún necesitaban recaudar fondos para autorizaciones musicales, ya que había mucha música en los salones de baile. Cuesta casi tanto borrar la música como grabar y editar toda la película.
Controversia
La película recibió fondos del National Endowment for the Arts durante el período en que la organización estaba bajo fuego por financiar a artistas controvertidos como Robert Mapplethorpe y Andres Serrano . Consciente de que la publicidad en torno a su proyecto podría resultar en la revocación de la financiación, Livingston evitó dar a conocer muchos detalles sobre el proyecto fuera de su pequeño círculo de productores y colaboradores.
Aunque no hubo acuerdo para hacerlo, los productores planearon distribuir aproximadamente $ 55,000 (1/5 del precio de venta de la película a Miramax) entre 13 de los participantes. Si bien Dorian Corey y Willi Ninja estaban muy felices de que les pagaran por una película que habían entendido que era un trabajo no remunerado de no ficción, varias otras personas en la película contrataron a un abogado y planearon demandar por una parte de las ganancias de la película en 1991, pero cuando su abogado vio que todos habían firmado comunicados de modelos estándar generados por WNYC Television, no demandaron y aceptaron el pago. Paris Dupree había planeado demandar por 40 millones de dólares.
Livingston ha minimizado constantemente la controversia financiera en entrevistas y foros, señalando que los documentales, entonces y ahora, son trabajos de no ficción y periodismo, y no pagan a sus sujetos, y que a los directores se les pagaba, como una cuestión de respeto, en un tiempo en el que esto no se hizo, y recibieron considerablemente más de lo que hubieran recibido si hubieran sido actores en un largometraje dramático hecho de forma independiente.
Tras su liberación, el documental recibió excepcionalmente buenos comentarios de la crítica y ganó varios premios, incluyendo un festival de Sundance Gran Premio del Jurado , un Festival de Berlín Internacional de Cine de oso de peluche , un premio del público del Festival de Toronto Internacional Film , una GLAAD Media Award , una de las mujeres en Film Crystal Award , un premio al Mejor Documental de Los Ángeles , Nueva York y los Círculos de Críticos de Cine Nacional, y también fue nombrada como una de las mejores películas de 1991 por Los Angeles Times , The Washington Post , National Public Radio , Time revista, y otros.
Paris Is Burning no recibió una nominación al Premio de la Academia a Mejor Película Documental ese año, lo que se sumó a la creciente creencia de que ciertos temas y tratamientos fueron excluidos de la consideración de los Oscar. Esto provocó cambios en la forma en que se nominan los documentales a los Premios de la Academia.
Más de dos décadas después, Paris Is Burning sigue siendo una herramienta de organización para los jóvenes homosexuales y trans; una forma para que académicos y estudiantes examinen cuestiones de raza, clase y género; una forma para que los participantes más jóvenes del baile conozcan a sus ancestros culturales; y un retrato de varios estadounidenses notables, casi todos los cuales han muerto desde la producción de la película.
Recepción de la crítica
La película recibió críticas abrumadoramente positivas de una serie de editoriales principales e independientes, notables en ese momento para una película sobre temas LGBT. Actualmente tiene un puntaje del 98% en Rotten Tomatoes basado en 54 reseñas, con una calificación promedio de 7.83 / 10. El consenso crítico del sitio web dice: " Paris Is Burning se sumerge en la subcultura transgénero de los años 80, con la cámara discreta que permite que este mundo florezca y que la gente hable (y baile) por sí misma".
Terrence Rafferty de The New Yorker dijo que la película era "una obra hermosa: vivaz, inteligente, exploratoria ... Todo sobre Paris Is Burning significa de manera tan descarada y promiscua que nuestras formulaciones, nuestras tesis y antítesis perfectamente emparejadas, se multiplican más rápido que nosotros. puede hacer un seguimiento de ellos. Lo maravilloso de la imagen es que Livingston es lo suficientemente inteligente como para no reducir a sus sujetos a la suma de sus posibles significados ... ".
La cineasta Michelle Parkerson , que escribe para The Black Film Review , calificó la película como "un documento políticamente astuto e históricamente importante de nuestros tiempos precarios".
Essex Hemphill , el poeta conocido por su papel en la película clásica de Marlon Riggs Tongues Untied , revisó la película para The Guardian, celebrando cómo el documental creó un foro para que la gente hablara con sus propias voces y escribiendo: " Se construyen casas de seda y gabardina. Casas de ensueño y fantasía. Casas que llevan los nombres de sus legendarios fundadores… Las casas suben y bajan. Las leyendas van y vienen. Posar es alcanzar el poder y al mismo tiempo mantener a raya la impotencia real ".
Escribiendo para Z Magazine, la escritora feminista bell hooks criticó la película por describir el ritual de los bailes como un espectáculo para "complacer" a los espectadores blancos. Otros autores como Judith Butler y Phillip Harper se han centrado en el deseo de las drag queens de actuar y presentar la "realidad". La realidad puede describirse como la capacidad de apropiarse de una auténtica expresión de género . Cuando actúan bajo ciertas categorías en el baile , como colegiala o ejecutiva, las reinas son recompensadas por aparecer lo más cerca posible de lo "real". Un objetivo principal entre los concursantes es realizar roles de género convencionales y, al mismo tiempo, intentar desafiarlos.
Hooks también cuestiona la eficacia política de las bolas de arrastre en sí, citando sus propios experimentos con arrastre y sugiriendo que las bolas en sí mismas carecen de significado político, artístico y social. Hooks critica la producción y cuestiona a los hombres gay que realizan drag, sugiriendo que es inherentemente misógino y degradante hacia las mujeres. Butler responde a la opinión anterior de Hooks de que el drag es misógino, afirmando en su libro, Bodies that Matter: On the Discursive Limits of "Sex" :
El problema con el análisis del drag como solo misoginia es, por supuesto, que presenta la transexualidad de hombre a mujer, el travestismo y el drag como actividades homosexuales masculinas, que no siempre lo son, y además diagnostica la homosexualidad masculina como arraigada. en misoginia.
Tanto Hooks como Harper critican a la cineasta, Jennie Livingston, que es blanca, judía, no conforme con el género y queer, por permanecer visiblemente ausente de la película. Aunque los espectadores pueden escuchar a Livingston varias veces durante la producción, la ausencia física del director mientras orquesta la perspectiva del espectador, crea lo que Hooks llama un " Supervisor Imperial (r) ".
En los años posteriores al estreno de la película, la gente ha seguido hablando y escribiendo sobre Paris Is Burning. En 2013, el académico de UC Irvine Lucas Hilderbrand escribió una historia de la película, un libro que detalla su producción, recepción e influencia, Paris Is Burning, A Queer Film Classic (Arsenal Pulp Press). En 2017, el escritor Wesley Morris, en una sección solo impresa para niños para The New York Times, escribió "12 películas para ver antes de cumplir 13 años". La pieza recomendaba que los niños vieran películas como La princesa Mononoke, El mago y Do the Right Thing. Sobre Paris Is Burning, Morris dice que "ver el documental [de Livingston] lo antes posible significa que puedes pasar el resto de tu vida haciendo que su sentido de humanidad te divierta, te sorprenda y te devaste, una y otra vez".
Premios
- 1990 - Premio IDA, Asociación Internacional de Documentales
- 1990 - Premio LAFCA al mejor documental, Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles
- 1990 - Premio del público al mejor documental, Festival Internacional de Cine Lésbico y Gay de San Francisco
- 1991 - Documental del Gran Premio del Jurado, Festival de Cine de Sundance
- 1991 - Premio Teddy a la mejor película documental, Festival Internacional de Cine de Berlín
- 1991 - Premios de la Sociedad de Críticos de Cine de Boston (BSFC) Mejor documental
- 1991 - Premio Open Palm , Premios Gotham
- 1991 - Premio NYFCC al Mejor Documental, Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York
- 1991 - Premio Golden Space Needle al Mejor Documental, Festival Internacional de Cine de Seattle
- 1992 - Mejor película (documental), GLAAD Media Awards
- 1992 - Premio NSFC al mejor documental, Sociedad Nacional de Críticos de Cine
- 2015 - Premio Cinema Eye Honors Legacy
- 2016 - Agregado al Registro Nacional de Cine
- 2020 - Comprado y distribuido por The Criterion Collection / Janus Films (25 de febrero)
