Sr. y Sra. Andrews -Mr and Mrs Andrews

Sr. y Sra. Andrews
Thomas Gainsborough - Sr. y Sra. Andrews.jpg
Artista Thomas Gainsborough
Año C. 1750
Medio Óleo sobre lienzo
Dimensiones 69,8 cm × 119,4 cm (27,5 pulgadas × 47,0 pulgadas)
Localización Galería Nacional , Londres

Sr. y Sra. Andrews es unretrato al óleo sobre lienzo de aproximadamente 1750 de Thomas Gainsborough , ahora en la Galería Nacional de Londres . Hoy en día es una de sus obras más famosas, pero permaneció en la familia de los asistentes hasta 1960 y era muy poco conocida antes de aparecer en una exposición en Ipswich en 1927, después de lo cual fue solicitada regularmente para otras exposiciones en Gran Bretaña y en el extranjero. y elogiado por la crítica por su encanto y frescura. En los años de la posguerra se estableció su estatus icónico, y fue una de las cuatro pinturas elegidas para representar el arte británico en una exposición en París que celebraba la coronación de la reina Isabel II en 1953. Pronto la pintura comenzó a recibir un escrutinio hostil como paradigma. de lasociedad paternalista y capitalista de la Inglaterra del siglo XVIII, pero sigue siendo un firme favorito popular.

La obra es una combinación inusual de dos tipos de pintura comunes de la época: un retrato doble, aquí de una pareja recién casada, Robert y Frances Andrews, así como una vista del paisaje de la campiña inglesa. El trabajo de Gainsborough consistió principalmente en estos dos géneros diferentes, pero su sorprendente combinación uno al lado del otro en este formato horizontal extendido es única en la obra de Gainsborough y extremadamente rara para otros pintores. Pieza de conversación era el término para un retrato de grupo que contenía otros elementos y actividades, pero estos normalmente mostraban más figuras, vistas involucradas en alguna actividad o en un interior, en lugar de un paisaje vacío de personas.

Más tarde, Gainsborough fue famoso por quejarse de que un trabajo de retrato bien pagado lo alejaba de su verdadero amor por la pintura de paisajes, y su interés probablemente se combinó con el de sus clientes, una pareja de dos familias cuyos ingresos principales probablemente no provenían de la propiedad de tierras, para hacer una exhibición más prominente de lo normal en un retrato de la finca que había formado parte de la dote de la señora Andrews .

Artista

Autorretrato de Gainsborough de 1754

Thomas Gainsborough tenía unos veintitrés años cuando pintó al señor y la señora Andrews en 1750. Se había casado con la embarazada Margaret Burr y había regresado a Sudbury, Suffolk , su ciudad natal y la de los Andrews, después de un aprendizaje en Londres con los franceses. artista Hubert-François Gravelot , de quien aprendió el estilo rococó francés . Allí, también adquirió el amor por los paisajes al estilo holandés . Sin embargo, la pintura de paisajes era mucho menos prestigiosa y estaba mal pagada en comparación con los retratos y Gainsborough se vio obligado (ya que la empresa familiar, una tienda de ropa en Sudbury, había quebrado en 1733) a "pintura facial", como él dijo. El Sr. y la Sra. Andrews contiene el paisaje más amplio de los retratos de Gainsborough, y él no volvería a tales composiciones. Las pinturas futuras se contrastarían con escenarios neutrales o rococó típicos. Se ha especulado que Gainsborough deseaba mostrar su capacidad paisajística a clientes potenciales, para satisfacer sus preferencias personales o los deseos de sus asistentes.

El tamaño relativamente pequeño de la pintura, de solo 69 cm (2 pies y 3 pulgadas) de alto, es típico de los retratos y paisajes de Gainsborough en este período temprano. Más tarde pintó retratos más grandes que se aproximaban al tamaño natural para una clientela londinense más grande que sus primeras representaciones de la nobleza local, y los fondos de paisaje que utilizó eran en su mayoría de bosques y muy generalizados. Tanto sus fondos de paisaje para retratos como sus paisajes puros tienden a mostrar bosques, y la vista abierta de las tierras de cultivo que se ve aquí es inusual, especialmente porque comienza tan cerca del espectador. Como la mayoría de las pinturas de paisajes puras, las de Gainsborough normalmente mostraban una vista vista desde cierta distancia, y que este paisaje se aleje de un primer plano muy cerca del espectador es una característica necesaria y típica del retrato, aunque una que se suma en gran medida a la éxito de la pintura. Como casi todos los artistas de la época, no era la práctica de Gainsborough pintar al aire libre, y la señora Andrews en realidad no tenía que caminar con sus ropas de seda por los campos para posar, uno de los aspectos del trabajo comentado con desaprobación por algunos. escritores modernos.

Cuidadores y ambientación

Robert Andrews

Robert Andrews, el cuidador masculino, era miembro de la nobleza terrateniente , y esto es muy evidente en el trabajo de Gainsborough. Aunque es probable que el dinero de la familia provenga de ser un propietario, el padre de Robert también prestó cantidades sustanciales de dinero, particularmente a otra nobleza, a tasas de interés significativas. Esto incluyó la suma de £ 30,000 para Frederick, Príncipe de Gales en 1743, por lo que se convirtió en Remembrancer . Tenía una casa en Londres en Grosvenor Square en Mayfair , y también era propietario de barcos y comerciaba con las colonias del Imperio Británico . El mismo Robert nació en Bulmer, Essex en 1725, y después de asistir a la escuela secundaria de Sudbury al mismo tiempo que Gainsborough (dos años más joven), pasó a la University College de Oxford . Su padre le compró una finca y consiguió una novia , en un intento exitoso de integrar aún más a Robert en las clases altas. En 1763, tras la muerte de su padre, se haría cargo del negocio familiar. En 1750 poseía casi 3000 acres , incluida la mayor parte de la tierra visible en la pintura.

Frances Andrews

Su esposa sentada a su lado es Frances Mary Carter, quien se crió en la misma parroquia de Bulmer, y "no era exactamente la chica de al lado, pero probablemente la chica casadera más cercana de su propia clase". Se comprometió con Andrews a los 15 o 16 años. Se casaron en Sudbury, el 10 de noviembre de 1748: él tenía 22 años y ella 16. Su padre también era dueño de negocios y propiedades, y tenía una "parte de una casa en la ciudad de Londres ", así como una base en el campo en Ballingdon. Hall, justo sobre el río Stour desde Sudbury, y luego en Essex . Su familia había ganado dinero en el negocio de las cortinas y, al comprar la propiedad, evitó el colapso de la industria textil.

La finca de los Andrews, Auberies, en Bulmer Tye , North Essex, está a solo cuatro millas de Sudbury, y limita con la finca del padre de Frances en Ballingdon. Probablemente era parte de su dote o se compró con ella, y se había comprado entre su matrimonio y cuando se terminó la pintura. La iglesia que se vislumbra en medio de la obra es All Saints, Sudbury, donde la pareja se había casado. La pequeña torre en el fondo de la izquierda es la de la Iglesia de la Santísima Trinidad en Long Melford . En el lado derecho se pueden ver los graneros de la granja de la casa de la infancia de Frances en Ballington Hall; una ubicación tan identificable y representada con precisión es inusual en el trabajo de Gainsborough, y probablemente fue una solicitud específica de los asistentes. Su casa, también llamada Auberies, estaría a la vista de ellos en el retrato, detrás del espectador a su derecha, y mucho más cerca de lo que implica la imagen. La pareja tuvo nueve hijos, y cuando Frances Andrews murió a los 48 años en 1780, Robert se volvió a casar; Murió en 1806 a los 80 años.

Los padres de la Sra. Andrews, también de Gainsborough: Retrato del Sr. y la Sra. Carter (c. 1747-1748), 91 x 71 cm

La pareja está enterrada en el cementerio de la iglesia de San Andrés en Bulmer, mientras que un monumento a ellos cuelga en la propia iglesia.

Los Andrews visten de manera diferente, pero ambos son más iguales en su informalidad de lo que muchos observadores han pensado. Robert es tan informal como se podría ver a un hombre en su posición, incluso en su propia finca, con un abrigo de caza suelto con bolsas colgantes para pólvora y bala. Frances usa un atuendo que de hecho es un traje de verano informal (como lo llamaríamos ahora) con una falda y una chaqueta separadas, no un vestido, de un azul claro similar a los que Gainsborough solía dar a sus primeras niñeras, incluida su madre. , y que puede no representar ninguna prenda real de ese color. Viste mulas informales y sombrero de paja. Sin embargo, sus poses son ciertamente diferentes, con la pose indiferente de Robert no igualada por Frances, que está "sentada muy erguida". Aparte de las consideraciones de corsetería y el aplomo que se espera de las damas, su figura probablemente fue pintada a partir de un maniquí de artista vestido . El banco rococó en el que se sienta debe estar hecho de madera en esta fecha, y se cree que fue un invento de Gainsborough, basado en su período con Gravelot.

Gainsborough había pintado (probablemente en Londres) a los padres de Frances en su Sr. y Sra. Carter de Bullingdon House, Bulmer, Essex alrededor de 1747-1748 (ahora Tate Britain ). Esta pintura hace una comparación interesante con la de Andrews en muchos aspectos. Frances Jamineau, quien se convirtió en la Sra. Carter, era de ascendencia francesa, y se desconoce si ella y su esposo eran realmente tan desproporcionados en tamaño como los pinta Gainsborough.

Las ordenadas hileras paralelas de maíz producidas por la revolucionaria y controvertida sembradora de Jethro Tull muestran que esta es una granja completamente moderna y eficiente. Robert era un granjero entusiasta, cuya carta en 1768 al agricultor Arthur Young "Sobre la obscenidad en el trigo" se publicó en Anales de agricultura de Young . Como tales detalles no son típicos de los paisajes de Gainsborough, sino que anticipan el trabajo de John Constable, que nació cerca de allí unos 25 años después, parece probable que fueran idea de Robert Andrews. De hecho, el campo de trigo integral se ha acercado mucho más a la casa de lo que realmente hubiera sido el caso; es "inventado, o transpuesto desde más lejos. Si se lee literalmente, las gavillas de maíz estarían empujando a través del pórtico de Auberies mismo".

La pintura ha sido descrita como inusual, como un tema de conversación al aire libre que muestra a los sujetos en un contexto agrícola en lugar de en los jardines de sus propias casas, pero esto también se ve en otros Gainsborough tempranos. Un retrato grupal suyo de aproximadamente 1754 muestra a los padres y dos hijas de la familia Gravenor (ilustrada a continuación) con una versión cuadrada de una composición similar con dos robles a la izquierda detrás del padre de pie y la madre sentada, y las hijas a su derecha. , cerca del borde del maíz en pie. Se puede ver una vista lejana sobre el maíz, aunque el Sr. Gravenor era un " boticario exitoso " en Ipswich , que acababa de ingresar a la política local, y parece no haber sido dueño ni del maíz ni de la vista. Esto está ahora en el Centro de Arte Británico de Yale , que también posee el Major Dade in Shooting Dress de Gainsborough (c. 1755), de otro caballero de Suffolk muy relajado que dispara en su tierra de cultivo con dos perros y pájaros muertos.

El roble frente al cual se encuentra el Andrews tiene varias connotaciones más allá de la elección del lugar: inglés, estabilidad y continuidad, y la sensación de que las generaciones sucesivas se hacen cargo de la empresa familiar. Se había comparado a la nobleza terrateniente con el roble, que mantenía unida a Gran Bretaña. El roble aún sobrevive, ahora considerablemente más grande.

Área faltante

¿Un espacio reservado para?

Un área en el regazo de la Sra. Andrews está "reservada", es decir, no está pintada con el azul de su vestido. Una pincelada marrón ha sugerido "una idea popular desde hace mucho tiempo" de que se iba a colocar un faisán macho allí, a pesar de que la pintura probablemente (del estado del maíz) se colocó antes del inicio legal de la temporada de faisán el 1 de septiembre. Quizás más Es probable que sea una bolsa de trabajo para bordar , "hacer frivolitos o anudar", como se ve a menudo en los retratos, un libro, un abanico , un perro faldero o incluso un bebé que aún no ha nacido; su primer hijo fue una hija nacida en 1751.

Recepción de la crítica

Después de que llamó la atención de la crítica en 1927, la pintura fue inicialmente un favorito de los críticos e historiadores del arte. Aunque Lord Duveen todavía estaba obteniendo enormes precios por los últimos retratos de Grand Manner que vendía a los plutócratas estadounidenses, el gusto crítico apreciaba cada vez más los primeros retratos más pequeños y frescos de Gainsborough. Para Sir John Rothenstein en 1947 "hay pocas interpretaciones del hombre civilizado en sus relaciones con la naturaleza cultivada más hermosas o psicológicamente profundas", y otros escritores han desarrollado el análisis de temas de fertilidad, abundancia e interés por la naturaleza en la obra. Fue elogiado por Kenneth Clark en Landscape into Art (1949): "esta obra encantadora está pintada con tanto amor y maestría ...", que a su vez fue citado con desdén por el crítico de arte marxista John Berger en su Ways of Seeing (1972 ) quien continuó comentando que el Sr. y la Sra. Andrews "no son una pareja por naturaleza como Rousseau imaginaba la naturaleza. Son propietarios y su actitud propietaria hacia lo que los rodea es visible en su postura y expresiones".

La familia Gravenor de Gainsborough (c. 1755); El señor Gravenor era un boticario más que un escudero

Los breves comentarios de Berger comenzaron una tradición de comentarios esencialmente hostiles en libros sobre geografía humana y otras partes de las humanidades , que tienden a tratar las características normales del retrato histórico como algo siniestro, en una visión que enfatiza los aspectos negativos del siglo XVIII inglés. En 2004 se describió como "una pintura que se ha vuelto tan citada por los geógrafos humanos que creemos que se ha convertido en el único artefacto cultural que ningún comentario que se precie sobre la práctica de la geografía humana puede permitirse ignorar". Según otro geógrafo: " Sr. y Sra. Andrews , entonces, es una imagen en la que los geógrafos están de acuerdo: es un síntoma de las relaciones de propiedad capitalistas que legitiman y son sancionadas por el barrido visual de una perspectiva de paisaje".

En esta tradición, el costoso medio del óleo sobre lienzo en sí y la falta de trabajadores agrícolas en la imagen se citan como evidencia adicional, y se dice que la posición sentada algo rígida de la Sra. Andrews expresa su estado inferior y pasivo, ya que ella se exhibe como otros bienes de su marido. Se dicen cosas duras sobre la apariencia y las expresiones faciales de los dos asistentes, su vestimenta y poses, y el Sr. Andrews portando un arma. Para algunos autores de esta tradición, la intención de Gainsborough al realizar el retrato fue en parte satírica, algo con lo que es poco probable que la mayoría de los historiadores del arte estén de acuerdo.

Por el contrario, Andrew Graham-Dixon encuentra la pintura "en su forma tranquila y sobria, una de las obras maestras de la pintura erótica"; La ropa de Robert "casi se le cae, está tan suelta y floja", mientras que Frances "tiene una mirada lánguida y derretida". Para Erica Langmuir es "el cuadro más amargamente lírico en la historia del arte. La satisfacción del señor Andrew en sus tierras de cultivo bien cuidadas no se compara con la intensidad del sentimiento del pintor por el oro y el verde de los campos y bosquecillos, las suaves curvas de tierra fértil que se encuentra con las majestuosas nubes ". Ella observa las "rimas y asonancias" visuales que unen elementos de la composición: la falda con el respaldo del banco, los zapatos de la Sra. Andrews con sus pies y los del Sr. Andrews con las raíces de los árboles, y "las líneas de pistola, muslos, perro, becerro, abrigo ". La cola de su abrigo colgante se relaciona con la cinta que cuelga del sombrero de su esposa.

Historia

Paisaje boscoso con un campesino descansando , 1747, típico de los primeros paisajes puros de Gainsborough.

Después de ser redescubierto efectivamente en la exposición de Ipswich de 1927 que celebraba el bicentenario del nacimiento de Gainsborough, la pintura se exhibió en Bruselas en 1929, Londres en 1930, Londres y Manchester en 1934, Ámsterdam en 1936, Londres en 1937 y en el Louvre de París en 1938. Después de la Segunda Guerra Mundial, fue visto en Norwich en 1948, realizó una gira para el British Council en 1949-1950, estuvo en Londres en el Festival de Gran Bretaña en 1951, París y Londres en 1953, Fort Worth, Texas en 1954, Rotterdam y Bruselas en 1955 y Sudbury en 1958 para apoyar un llamamiento para comprar la casa de Gainsborough. Cuando fue propiedad de la National Gallery, se prestó para la Expo 67 en Montreal en 1967, París en 1981, el Prado en Madrid en 1988-89, la National Portrait Gallery, Londres en 1991-2, y realizó una gira por Norwich y Newcastle upon Tyne en 1997. .

La pintura permaneció con la familia hasta que la vendió Gerald Willoughbury Andrews (n. 1896, tatara-tatara-tataranieto de los modelos) en Sotheby's en Londres el 23 de marzo de 1960. Fue comprada por £ 130,000 por los comerciantes Thomas Agnew & Hijos , aparentemente como agentes de la National Gallery, a la que pronto perteneció. Se compró con una "Subvención especial del Tesoro" y contribuciones de Pilgrim Trust , The Art Fund , Associated Television Ltd y el Sr. y la Sra. WW Spooner. Esto todavía estaba por debajo de los $ 621,000 pagados en 1921 por Henry Huntington a Joseph Duveen (alrededor de £ 148,000 en ese momento) por The Blue Boy , y le pareció "barato" a Gerald Reitlinger , escribiendo en 1970, antes de que los precios del arte comenzaran a escalar hasta su nivel actual. niveles.

La pintura está en buenas condiciones y completamente terminada, aparte del área reservada mencionada anteriormente.

Ver también

Notas

Referencias

enlaces externos