Mon Rivera - Mon Rivera
Mon Rivera | |
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| Nació | 25 de mayo de 1924 |
| Murió | 12 de marzo de 1978 (53 años)
Manhattan , Nueva York , EE. UU.
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| Nacionalidad | puertorriqueño |
| Ocupación | Músico |
Mon Rivera es el nombre común que se le da a dos músicos puertorriqueños distintos (ambos nacidos en Mayagüez ), a saber, Monserrate Rivera Alers (originalmente apodado Rate , luego denominado "Don Mon", o Mon The Elder, y a veces erróneamente acreditado como Ramón en créditos de composición de canciones) y su hijo mayor, Efraín Rivera Castillo (25 de mayo de 1924 - 12 de marzo de 1978), (referido al principio de su carrera como "Moncito", o Little Mon, y más tarde conocido por el apodo de su padre). Este artículo se refiere principalmente a Efraín Rivera Castillo , un líder de banda popular conocido en los círculos de salsa, plena y jazz latino .
Efraín era conocido específicamente por la salsa y un estilo puertorriqueño llamado plena . Se le atribuye un estilo de humor rápido y por introducir el sonido de una sección de metales de trombón a la música de orquesta afro-rica .
Tres de los hermanos de Efraín también eran músicos. El hijo de Efraín es el percusionista Javier Rivera.
La tarifa se convierte en Don Mon
Don Lu nació en Mayagüez (en el Río Cañas Arriba " barrio " en las afueras de la ciudad, cerca del lugar de Eugenio María de Hostos nació) en 1899, y vivió en la clase de trabajo Barcelona, barrio de la ciudad propiamente dicha. Fue conserje y personal de mantenimiento en la cercana Universidad de Puerto Rico - Mayagüez durante más de 40 años, y era muy querido por la comunidad del campus. Don Mon, conocido como "Rate" por sus amigos más cercanos, se ganó una sólida reputación como compositor de plenas , género musical considerado el "periódico musical del barrio". Montó improvisadas mermeladas de plena en el barrio, que fueron tan conocidas que se conservaron para la posteridad en el documental "Plena" en YouTube (1956) de Amilcar Tirado (Don Mon aparece en el último segmento, improvisando letras). Curiosamente, en ese momento don Mon era analfabeto y no tenía formación musical formal.
Dos de las plenas más famosas de Don Mon, "Askarakatiskis" (a veces denominado "Karacatis Ki") y "El Gallo Espuelérico" (traducido libremente como "El gallo sin espinas") fueron tomas humorísticas de eventos de la vida real. En el primero Don Mon contó la historia de Rafael, un jugador que pierde todo su dinero tirando dados y luego es agredido por su esposa Luz María con una escoba, mientras sus hijas se ríen del incidente (una de las risas de las niñas es la base para el nombre de la canción). "El Gallo Espuelérico" cuenta la historia de Américo, un tipo que presume de un gallo de pelea que llevó consigo a una pelea. El pájaro es asesinado poco después de que comience la pelea (Don Mon afirmó una vez que el ganador fue su gallo "Espuelérico", aunque esto se discute), para diversión de sus amigos, quienes le dicen que el gallo de pelea sería más feroz como parte de un sopa de arroz con pollo (en realidad, terminaron comiéndose la sopa).
Sin embargo, un estándar de plena hasta el día de hoy nació cuando las costureras de una fábrica de pañuelos local atacaron al propietario de la fábrica, el industrial libanés William Mamary , y Mamery contrató trabajadores de reemplazo (a quienes las costureras consideraban costras ). Don Mon escribió "Aló, ¿Quién Ñama" (vagamente traducido como "Hello, Who 'Calling?", A veces referido como "Qué Será") como una descripción musical de la huelga. Dado que la huelga de costureras fue organizada por el líder sindical local John Vidal, y patrocinada por la asambleísta local María Luisa Arcelay , se mencionan en la canción. Según los informes, las costureras se llaman entre sí para expresar una preocupación mutua por la mala paga que estaban recibiendo. Cerca del final, Don Mon irrumpe en lo que su hijo llamó más tarde "trabalenguas" ( trabalenguas ), que de hecho es un estilo de canto scat donde algunas de las sílabas de la canción real se arrastran nasalmente y se pronuncian rápidamente junto con el scat. La habilidad se pasó de padres a hijos; Efraín se volvió tan hábil en el uso de las "trabalenguas" que finalmente lo llamaron "El Rey del Trabalengua" una vez que se hizo famoso.
Los primeros días de Efraín
La madre de Efraín murió cuando él era un niño, y Don Mon se volvió a casar pocos años después, teniendo un total de doce hijos. Dado que la situación económica de la familia era precaria, Efraín tuvo que mantener y cuidar a sus hermanos menores aceptando diversos trabajos ocasionales. En el que tuvo más éxito, además de en la música, fue como campo corto de los Indios de Mayagüez , el equipo local de béisbol de la liga de invierno, del que había sido el bateador a una edad más temprana. Jugó con ellos entre 1943 y 1945. Hasta la fecha, todavía ostenta el récord de la liga de más triples en un partido (tres) y más dobles consecutivos en un doblete (cinco).
Efraín se formó como multiinstrumentista: tocaba timbales, congas, bongos, saxofón, trompeta, trombón y bajo. En sus inicios como músico, Efraín y Germán Vélez (padre de Wilkins Vélez ) formaron El Dúo Huasteco , y cantaron canciones populares mexicanas que eran populares en América Latina en ese momento (incluso vestían el papel). Santos Colón se unió al dúo de vez en cuando y lo convirtió en un trío. Su talento movió a Gilbert Mamery a presentarlos como parte de críticas musicales en el Teatro San José de Mayagüez. Más tarde, Mon se convirtió en percusionista y cantante de varias bandas locales, trabajando con los directores de orquesta Juan Ramón Delgado, más conocido como "Moncho Leña" y William Manzano, a quienes persuadió para que le permitieran arreglar algunas de las plenas de su padre para una orquesta completa. . Una versión orquestal completa de "Aló, ¿Quién Ñama?" fue un éxito inesperado en 1954.
Efraín (ahora ampliamente llamado "Moncito", o "Little Mon", y luego llamado simplemente "Mon") comenzó a popularizar las plenas de su padre. Uno de ellos, "La Plena de Rafael Martínez Nadal ", fue escrito en admiración por el abogado y legislador puertorriqueño, quien tuvo un gran éxito en los tribunales locales. Otro, "Carbón de Palito", describía la ruta que seguían los vendedores ambulantes de carbón de leña (entonces utilizado como combustible para cocinar) a través de la mayor parte de Mayagüez. Casi todas las secciones de la ciudad en ese momento se mencionan en la letra. Ambas plenas fueron éxitos locales y, junto con la interpretación de Rafael Cortijo de "El Bombón de Elena", ayudaron a revivir el género a fines de la década de 1950. Efraín empezó a escribir su propio material justo cuando esto sucedía.
A mediados de la década de 1950, Efraín era un cantante consumado en Puerto Rico, pero como la isla es bastante pequeña, hizo lo mismo que muchos otros artistas locales y emigró a la ciudad de Nueva York, para poder ganarse la vida tocando música, dada la considerable población latina. allí. Cuando la orquesta de Moncho Leña se mudó a la ciudad de Nueva York en noviembre de 1953, él se mudó con ellos. Llegó al extremo de organizar una versión plena de " Hava Nagilah " para los asistentes a clubes italianos y judíos que bailaban con su música en el Palladium Ballroom de Nueva York. También cantó con Joe Cotto y Héctor Pellot. Apareció en el segundo especial musical de televisión del Banco Popular de Puerto Rico en 1960.
Sonido de trombanga
Rivera organizó su propia orquesta en 1961, cuando comenzó a trabajar en su álbum Que gente averiguá ( Qué gente entrometida ), que fue lanzado en 1963. La formación de este disco incluía a Charlie Palmieri y Eddie Palmieri al piano , Barry Rogers , Mark Weinstein, y Manolín Pazo en trombones , y Kako en percusión, entre otros. Como la mayoría de las orquestas latinas de la época, la orquesta de Rivera no tocaba plenas exclusivamente. La mayoría de los números de plena de Rivera se dividían en una sección de salsa a mitad de la canción, y cantaba o tocaba cualquier género en bailes y espectáculos. Esto explica sus experimentos mezclando plena con pachanga , mambo y merengue dominicano , como la canción que da título al disco, una canción en la que se burlaba de las personas que lo criticaban abiertamente por ser un avaro , reciclando ropa vieja hasta agotarla, guardando su dinero escondido en un barril o con un sombrero viejo de sus días en Mayagüez por la 8va Avenida en Manhattan . Cheo Feliciano admite haber sido el roadie de Efraín una vez por esta época.
Hay teorías contradictorias que enumeran a Rivera o su productor de discos, Al Santiago, como el inventor de la sección de metales de trombón (cuatro trombones, en este caso). Un ejemplo temprano de esto es la primera grabación que hizo Rivera de "Askarakatiskis". Esto condujo a un sonido más agresivo y de fondo pesado que fue una novedad en ese momento. El sonido se prestaba bien a las plenas, pero no se popularizó en los círculos de la salsa hasta que Eddie Palmieri experimentó con una formación similar casi simultáneamente (Santiago produjo a ambos artistas). A fines de la década, la sección de metales de trombón era parte del vocabulario estándar de salsa, popularizado particularmente por Willie Colón , quien lo adoptó con más éxito que cualquier otro líder de orquesta.
Rivera podía ganarse la vida con su orquesta, pero la migración a Nueva York lo había desconectado de su base de fans en Puerto Rico. Problemas de salud, incluidos episodios de alcoholismo y adicción a las drogas , junto con pasar un tiempo en la cárcel (lo que limitó su contribución al álbum Dolores , grabado con Joe Cotto y Mike Casino y lanzado en 1963), finalmente obligaron a una reducción en su carga de trabajo, lo que provocó su popularidad. a menguar, pero sólo temporalmente.
Mon The Younger revive su carrera
A mediados de la década de 1970, sin embargo, Willie Colón se encontró con Efraín en Puerto Rico, durante una de sus visitas a la isla. En ese momento, Efraín era paciente de Hogar Crea , un programa de rehabilitación de drogas local en Puerto Rico. Se había convertido en técnico de refrigeración a tiempo parcial. Colón, que había admirado el sonido de trombón múltiple de Efraín con la suficiente fuerza como para modelar su propia banda a partir de la de Rivera, persuadió a Efraín de grabar un álbum con él, para el cual actuaría y produciría. El álbum, llamado Se Chavó El Vecindario / There Goes The Neighborhood , fue publicado por el sello actual de Colón, Fania Records . Para las sesiones del disco, Colón armó una sólida formación que estuvo conformada por la banda de Willie, además de Rubén Blades (y en al menos dos canciones, Héctor Lavoe ) como parte de la sección de coros vocales. Tras el lanzamiento de Se Chavó , Efraín actuó en vivo con Vicky Soto en las congas, Gilberto Colón en el piano, Goodwin Benjamin en el bajo y José Rodríguez, Marco Katz , Frankie Rosa y Frank Figueroa en los trombones.
Se Chavó se convirtió en una obra fundamental en la historia de la plena puertorriqueña, esencialmente revivió la carrera de Efraín y lo hizo famoso en algunos países latinoamericanos, particularmente en Venezuela y República Dominicana . El álbum tuvo tres grandes éxitos, una plena semi-autobiográfica llamada "Ya Llegó" (escrita para él por el también compositor y cantante puertorriqueño Felito Félix ) y otra llamada "Julia Lee", la historia de un matón que aterrorizó al Barrio Obrero de San Juan. vecindario. Un tercer éxito fue un popurrí de "Qué Será" y "Askarakatiskis". En Puerto Rico, dos plenas adicionales escritas por Tite Curet Alonso , una titulada "La Humanidad" ("La Humanidad"), en la que Tite critica la mezquindad de las personas que han arruinado la amistad entre dos amigos, y "Tinguilikitín", que describe la vieja vida de Mayagüez. tranvía tirado por caballos y su campana, fueron éxitos menores. Poco después, sus álbumes de mediados de la década de 1960 fueron relanzados.
Muerte y legado
La creciente demanda de sus servicios, una recaída en su adicción a las drogas y su mala salud se combinaron para golpear a Efraín en la cima de su popularidad. Murió el 12 de marzo de 1978 en Manhattan , Nueva York , Estados Unidos, de un ataque al corazón, a la edad de 53 años. Pronto fue enterrado en el Antiguo Cementerio Municipal de Mayagüez , reuniendo la segunda mayor multitud fúnebre reunida en la ciudad, segundo sólo a la de la procesión de entierro de 1993 de Benjamin Cole , el alcalde con más años de servicio en la historia de la ciudad. Una banda de plena improvisada tocó sus canciones durante la caminata entre el servicio religioso y su lugar de entierro.
Fania Records lanzó un álbum póstumo con temas inéditos de las sesiones de Se Chavó y material más nuevo, llamado Forever . El álbum, producido por Johnny Pacheco, le otorgó a Efraín un último éxito, el bastante apropiado "Se Dice Gracias" (también conocido como "¡Bravo, Mon!"). En mayo de 2007 se lanzó una versión remasterizada de Se Chavó .
Desde que Efraín murió intestado , las disputas legales entre miembros de la familia, así como entre su patrimonio y los editores de sus canciones (y de sus padres) impiden que la mayor parte de su música sea interpretada públicamente por los medios latinos. No obstante, ambos Mons han dejado un legado de estándares de plena que son populares hasta el día de hoy.
Efraín fue considerado como uno de los mejores güiros de su época (Tite Curet Alonso afirmó que solo fue superado por Patricio Rijos, "Toribio", un güiro que acompañó al compositor puertorriqueño Felipe Rosario Goyco, "Don Felo", y cuya estatua se puede encontrar en la intersección de las calles Tanca y San Francisco en el Viejo San Juan ). Un ejemplo del güiro de Efraín se puede escuchar al final de la primera parte de percusión solo de "Ya llegó".
La alineación de instrumentos de viento de trombón, por otro lado, persiste en gran parte del trabajo de Willie Colón, así como en muchas bandas de plena, sobre todo en la banda de plena más exitosa de Puerto Rico, Plena Libre.
En 1976, mientras Efraín estaba vivo, una canción de homenaje a él, "Cuchú Cuchá" se convirtió en un éxito durmiente en la República Dominicana . La misma canción fue posteriormente versionada por Jossie Esteban y su antiguo grupo, Patrulla 15, y se convirtió en un éxito de merengue en Puerto Rico, República Dominicana y Nueva York. Justo después de la muerte de Efraín, el colectivo de plena puertorriqueña Los Pleneros del Quinto Olivo grabó una canción de homenaje, "¿Dónde estará Mon?" ("¿Dónde estaría Mon?") Que hablaba con cariño de Efraín (aunque la canción sí tenía algunas imprecisiones sobre él).
Celia Cruz grabó plena de Efraín "A Papa de Cuando venga" ( "Cuando papá Comes Back", una canción que describe la experiencia de una chica con el acoso sexual por parte de un vecino desde su perspectiva, amenazándolo con un golpeo una vez que su padre regresa de hacer mandados) en estilo bomba con Willie Colón , y tuvo un éxito con él en Puerto Rico. En la canción "El Telefonito", de su disco de 1981 con Willie Colón Canciones del Solar de los Aburridos , Rubén Blades rinde homenaje a Efraín en la sección 'soneos', parodiando "Aló ¿Quien Ñama?" y su estilo trabalengua. También lo hace Héctor Lavoe en la grabación de estudio de "Mi Gente", escrita por Johnny Pacheco y grabada en 1973.
Una calle en la sección "Río Hondo" de Mayagüez recibe su nombre en honor a Efraín.
Discografia
- Una noche en el Palladium con Moncho Leña , 1956
- Baila con Moncho Leña , 1958
- Que Gente Averigua , 1963 (reeditado como Mon y Sus Trombones en 1976)
- Dolores , 1963 (con Joe Cotto y su Orquesta)
- Karakatis-Ki, vol. 1 de octubre de 1964
- Kijis Konar, vol. 2 de 1965
- Mon Rivera y Su Orquesta, Vol. 3 de diciembre de 1966
- Se Chavó el Vecindario / There Goes the Neighborhood , 1975 (con Willie Colón )
- Forever (póstumo), 1978
- Mon y Sus Trombones , 1995