La vida moderna es basura -Modern Life Is Rubbish

La vida moderna es basura
Álbum de estudio de Difuminar
Liberado	10 de mayo de 1993
Grabado	Octubre de 1991 - marzo de 1993 en varios lugares
Género	Britpop
Largo	58 : 52
Etiqueta	Alimentos (Reino Unido), SBK (EE. UU.)
Productor	Difuminar John Smith Steve Lovell Stephen Street
Desenfoque de cronología
Ocio (1991) La vida moderna es basura (1993) Parklife (1994)
Solteros de la vida moderna es basura
Lanzamiento de " For Tomorrow " : 19 de abril de 1993 Lanzamiento de " Chemical World " : 5 de julio de 1993 " Sunday Sunday " Fecha de lanzamiento: 4 de octubre de 1993

Modern Life Is Rubbish es el segundo álbum de la banda inglesa de rock alternativo Blur , lanzado en mayo de 1993. Aunque su álbum debut, Leisure (1991), había tenido un éxito comercial, Blur se enfrentó a una severa reacción de los medios poco después de su lanzamiento y se retiró del público. favor. Después de que el grupo regresó de una gira fallida por los Estados Unidos, las presentaciones en vivo mal recibidas y la creciente popularidad de la banda rival Suede disminuyeron aún más el estatus de Blur en el Reino Unido.

Bajo la amenaza de ser eliminado por Food Records , para su próximo álbum, Blur se sometió a un cambio de imagen promovido por el líder Damon Albarn . La banda incorporó influencias de grupos tradicionales de guitarra-pop británicos como The Kinks y The Small Faces , y el sonido resultante fue melódico y exuberantemente producido, con coros, instrumentos de viento y coros. Las letras de Albarn sobre Modern Life Is Rubbish utilizan "el humor conmovedor y la caracterización de Ray Davies para investigar los sueños, tradiciones y prejuicios de los suburbios de Inglaterra", según el escritor David Cavanagh.

Modern Life Is Rubbish fue un éxito moderado en las listas del Reino Unido; el álbum alcanzó su punto máximo en el número 15, mientras que los sencillos extraídos del álbum se ubicaron en el Top 30. Aplaudido por la prensa musical, la retórica anglocéntrica del álbum rejuveneció la suerte del grupo después de su caída posterior al ocio . Modern Life Is Rubbish está considerado como uno de los lanzamientos que definen la escena del Britpop , y sus seguimientos que encabezan las listas de éxitos, Parklife y The Great Escape, vieron a Blur emerger como uno de los actos pop más importantes de Gran Bretaña.

Fondo

El álbum debut de Blur, inspirado en lo holgado , Leisure (1991) fue un disco entre los 10 mejores del Reino Unido que, según la NME , convirtió a la banda en la "cara bonita aceptable de todo un grupo de bandas que han surgido desde que todo Manchester comenzó a funcionar. sin vapor ". Sin embargo, como la escena holgada pronto comenzó a desvanecerse, Blur fue, según The Guardian , "[s] ingeniosamente expuesto como falsos saltadores de tendencias, [y] capturaron debidamente la ira de la reacción de Madchester ". Además, tras su caída del favor público, el grupo descubrió que tenían una deuda de 60.000 libras esterlinas, principalmente debido a la mala gestión. Blur contrató al nuevo manager Chris Morrison y, para recuperar pérdidas, fue enviado por su sello discográfico Food a los Estados Unidos como parte de la gira Rollercoaster. Para coincidir con el inicio de la gira, Blur lanzó el sencillo " Popscene "; El nuevo lanzamiento mostró un cambio significativo en la dirección musical, ya que Blur cambió su sonido derivado de shoegaze por uno influenciado por el pop de guitarra británico de los sesenta. Sin embargo, el sencillo no logró entrar en el top 30 del Reino Unido, lo que disminuyó aún más el perfil de Blur en el Reino Unido.

La gira de 44 fechas por los Estados Unidos dejó a Blur en "completo desorden", según el escritor David Cavanagh. Consternado por el enamoramiento del público estadounidense por el grunge y la respuesta mediocre a su música, el grupo bebía con frecuencia, y los miembros a menudo se peleaban a puñetazos entre ellos. Nostálgico, la gira "inculcó en la banda un desprecio por todo lo estadounidense", escribió Cavanagh más tarde; El líder Damon Albarn , quien "comenzó a extrañar cosas realmente simples [sobre Inglaterra]", escuchó una cinta del grupo de pop inglés The Kinks durante toda la gira. A su regreso a Inglaterra, el grupo descubrió que la atención de la prensa musical se había centrado en Suede . El éxito de los recién llegados disgustó a Blur que, en palabras de Cavanagh, "estaban inclinados a sentir que cada disco que Suede vendía era una afrenta a la decencia humana". Después de muchos espectáculos en vivo deficientes, que los miembros de Blur a menudo realizaban mientras estaban borrachos, en particular uno en un concierto de 1992 que contó con una actuación bien recibida de Suede en el mismo cartel, Blur estaba en peligro de ser eliminado por Food.

Grabación

Damon Albarn, en una entrevista de 2000 con Mojo , dijo que "Suede y América alimentaron mi deseo de demostrarles a todos que Blur valía la pena ... No había nada más importante en mi vida". Sintió que la popularidad de la música grunge estadounidense que disfrutaba en Gran Bretaña en ese momento pronto se desvanecería, y argumentó que Blur encarnaría un renacimiento del pop británico clásico en su próximo álbum. El propietario de Food Records, David Balfe , estuvo en total desacuerdo y discutió con Albarn sobre el cambio propuesto en la imagen de Blur. Después de que el todavía escéptico Balfe cediera, Food dio luz verde a Blur para trabajar en su segundo álbum con el productor elegido por Albarn, el líder de XTC Andy Partridge . Partridge dijo que no estaba satisfecho con las canciones, pero que le tenía "inmensamente" cariño a la banda, comparándolas con XTC circa Go 2 . Dijo que estuvo de acuerdo con el proyecto "por las razones equivocadas, los halagos y el dinero".

Blur comenzó a trabajar en el álbum con Partridge en The Church, un estudio en Crouch End propiedad de David A. Stewart . Sin embargo, las sesiones terminaron prematuramente. El bajista Alex James describió las sesiones como un "desastre"; agregó que "como todo estaba siendo ensamblado, todas eran buenas partes, pero simplemente no era ... sexy". Partridge recordó: "Me sentí bastante paternal y pensé que hice un trabajo excelente. Ellos pusieron a Dave Balfe realmente drogado al escuchar algunas mezclas y él estaba dando vueltas diciendo: 'Esto es fantástico, tú eres George Martin y ellos son los Beatles' '. . Al día siguiente decía: 'Francamente, Andy, esto es una mierda ' ". La banda grabó con éxito cuatro canciones, pero desconfiaba de volver a trabajar en las mismas condiciones. Las pistas producidas por Partridge fueron abandonadas; tres se incluyeron más tarde en la caja Blur 21 de 2012 .

El trabajo se reanudó en el álbum debido a un encuentro casual con el productor Stephen Street , quien previamente había trabajado con la banda en su sencillo de 1991 " No hay otro camino ". Con Street ahora produciendo el álbum, Blur grabó una mezcla de material que abarca tanto el período inmediatamente posterior al lanzamiento de Leisure como su gira de 1992. Si bien los miembros de la banda estaban satisfechos con los resultados de la sesión de grabación, Balfe, después de escuchar las canciones, le dijo a la banda que estaban cometiendo un suicidio artístico. Aunque abatido por su respuesta, Blur le dio a Food el álbum completo en diciembre de 1992. El sello rechazó el álbum e instruyó a la banda a grabar más singles potenciales. Albarn obedeció y el día de Navidad escribió la canción " For Tomorrow ". Aunque "For Tomorrow" sació las preocupaciones de Food, el sello estadounidense de Blur, SBK, expresó su descontento al escuchar las cintas terminadas del álbum. Para apaciguar SBK la banda grabó " Química Mundial ", que la falta de definición pensó que aumentaría Malo ' apelación estadounidense s. Sin embargo, Blur rechazó la demanda de SBK de volver a grabar el álbum con el productor estadounidense Butch Vig , quien era popular en ese momento por su trabajo con Nirvana .

Temas musicales y líricos

El sonido de Modern Life Is Rubbish está muy influenciado por el pop de guitarra tradicional de bandas británicas como The Kinks, The Jam , The Small Faces y The Who . Las canciones del álbum exploran varios estilos: punk rock ("Advert"), neo-psicodelia (" Chemical World ") y vaudeville music-hall (" Sunday Sunday "). El tema de apertura " For Tomorrow " es, según NME , "Blur por excelencia. Damon, eternamente aburrido, nunca deja de cantar, y Graham [Coxon ] proporciona su inmaculado acompañamiento de guitarra habitual". Mientras que "Oily Water" recordaba el sonido holgado de Leisure , NME describió "Intermission" como "un piano de pub que se pone de rodillas y luego se agota con las guitarras y la batería acelerada". La mayoría de las canciones del álbum son melódicas y exuberantes, a menudo complementadas con una sección de metales , arreglos de cuerdas y coros. Para ofrecer un contraste con la composición clasicista, AllMusic señaló que "la guitarra de Coxon abre cada canción, ya sea con líneas melódicas impredecibles o capas de efectos translúcidos e hipnóticos, y su trabajo crea una gran tensión con el bajo cinético de Alex James".

Derivadas del "humor mordaz de Ray Davies y la amargura de Paul Weller ", las letras de Albarn sobre Modern Life Is Rubbish son un comentario social y una sátira sobre la vida contemporánea en los suburbios ingleses. Si bien Rubbish celebra la vida británica moderna, también da una mirada cínica a la existencia de la clase media. El anglocentrismo manifiesto del álbum también fue una represalia contra la cultura popular estadounidense; James explicó más tarde, "era jodidamente aterrador cómo se estaba volviendo americano todo ... así que todo era un jodido gran dedo hacia Estados Unidos". NME resumió el tema del " álbum conceptual con un velo fino " como una "odisea de Londres repleta de viajeros extraños, Thomas y sueños perdidos; de abrir las ventanas y respirar gasolina ... Es la Village Green Preservation Society que vuelve a casa encontrar un aparcamiento en su lugar ".

embalaje

El título del álbum deriva de un grafiti pintado a lo largo de Bayswater Road en Londres, creado por un grupo anarquista. Para Albarn, la frase reflejaba la "basura" del pasado que se acumulaba con el tiempo, sofocando la creatividad. Albarn le dijo al periodista John Harris en 1993 que pensaba que la frase era "el comentario más significativo sobre la cultura popular desde ' Anarquía en el Reino Unido ' ". Debido al desdén de Blur por Estados Unidos en ese momento, el título provisional del álbum era Britain Versus America .

La pintura de la locomotora de vapor Mallard en la portada del álbum era una imagen de archivo que Stylorouge , los consultores de diseño de Blur, obtuvo de una biblioteca de fotos en Halifax. Según la revista Design Week , la pintura de Paul Gribble "evocaba la sensación de la Gran Bretaña de antes de la guerra de un colegial de Just William ". Dentro del empaque, hay un óleo sobre lienzo de la banda vestida como cabezas rapadas en un tren de metro. Las hojas de letras del álbum también incluyen las progresiones de acordes de las canciones , escritas a mano por el guitarrista Graham Coxon. Si bien Albarn explicó que fue un intento de "[dejar que la gente sepa que, por anticuado que parezca, escribimos canciones", la revista Total Guitar atribuyó la inclusión de los acordes al "afán de Coxon por desmitificar la guitarra jugando".

Liberación

Para promover Modern Life Is Rubbish , Food lanzó "For Tomorrow" como el sencillo principal del álbum en el Reino Unido en abril de 1993. El sencillo, que mostraba el nuevo sonido y la actitud de Blur, se desempeñó moderadamente bien en las listas de éxitos , alcanzando el número 28. Unas pocas semanas más tarde, en mayo de 1993, se lanzó Modern Life . El anuncio del lanzamiento del álbum incluyó una foto de prensa que mostraba la frase "British Image 1" pintada con aerosol detrás de los miembros de Blur (que estaban vestidos con una mezcla de atuendos mod y skinhead) y un Mastiff . En ese momento, la prensa musical británica consideraba que tales imágenes eran nacionalistas y racialmente insensibles; Para calmar las preocupaciones, Blur publicó posteriormente la foto de "British Image 2", que era "una nueva puesta en escena de una fiesta del té aristocrática de antes de la guerra". El álbum alcanzó el puesto 15 en la lista de álbumes del Reino Unido . En los meses siguientes, Food publicó dos sencillos que llegaron al Top 30 del Reino Unido: " Chemical World " y " Sunday Sunday ", para respaldar el récord; sin embargo, Modern Life solo logró vender alrededor de 40,000 copias en ese momento. No obstante, el ambiente dentro del campo de Blur fue positivo, ya que la banda sintió que habían logrado algo; James le dijo al escritor David Cavanagh en 2000, " Modern Life Is Rubbish fue un disco exitoso porque logró lo que nos propusimos lograr. Pensé que todo era una mierda excepto nosotros".

Modern Life Is Rubbish fue lanzado en los Estados Unidos por el sello discográfico estadounidense SBK de Blur en diciembre de 1993, siete meses después del lanzamiento del álbum en el Reino Unido. Este retraso se debió a que el departamento de música alternativa de SBK había cerrado; El gerente de Blur, Chris Morrison, bromeó más tarde: "Cuando le pregunté a [SBK] por qué, dijeron que era porque la chica se había ido". A pesar de los temores de que la vida moderna ' s manifiestos lo inglés se perderían en el mercado americano, SBK insistió en la comercialización del álbum para MOR estaciones y dirigido por el Top 40 Airplay. La etiqueta ignoró en gran medida los argumentos de Morrison de que la mejor oportunidad de exposición de Blur en Estados Unidos sería cortejar a las estaciones de radio de las universidades . La estrategia de SBK era poner el álbum en la lista a un precio de artista en desarrollo (alrededor de tres dólares menos que el estándar), enviar a la banda a una gira intensiva en 1994 y apuntar al rock moderno con el sencillo debut "Chemical World". La compañía discográfica creía que esto ayudaría a expandir la audiencia base que compró Leisure y, finalmente, abriría Blur a la radio Top 40. Además, para disminuir la sensación anglocéntrica del disco, SBK agregó canciones adicionales a la lista de canciones, incluida " Popscene ". El plan salió mal, ya que Modern Life tuvo poco impacto en Estados Unidos; el álbum no se ubicó en el Billboard 200 de los Estados Unidos y vendió solo 19.000 copias, una fuerte caída en comparación con las 87.000 unidades que Leisure cambió.

Reseñas contemporáneas

Reseñas profesionales contemporáneas

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Fuente	Clasificación
NME	7/10
Q
Piedra rodante
Seleccione	4/5

Entre las críticas contemporáneas, el crítico de NME Paul Moody se mostró más entusiasmado con el disco y lo calificó con un siete de diez. Si bien sintió que el álbum tenía "suficientes fallas para dar pesadillas a un topógrafo", estaba impresionado de que, a diferencia de sus compañeros, "Blur [se había] puesto sus ropas viejas y había irrumpido en No Man's Land con todas las armas encendidas". Moody también elogió la mejora en la letra de Albarn, que hasta ahora "[hizo] que las entradas al Concurso de la Canción de Eurovisión parecieran grandes obras de poesía". Q ' s David Roberts, en un cuatro favorable de cinco estrellas crítica, llamado Modern Life ' una energía, jugueteo alrededor infecciosa poco Inglaterra contemporánea, por medio de una red de arrastre exuberante a través de un mosaico de colores altamente de su pasado pop'. Roberts colocó a Coxon como el principal aspirante a "la corona vacante de [el guitarrista de los Smiths ] Johnny Marr ".

Escribiendo para el Chicago Tribune , el crítico de rock Greg Kot sintió que el álbum era una gran mejora con respecto a Leisure , que encontró "muy derivado" del género Madchester . "Nada en [ Leisure ] prepara al oyente para la aventura de Modern Life is Rubbish ", escribió, y luego describió el álbum como "un ciclo de canciones arremolinado y embriagador que enriquece el popcraft superior con experimentos de estudio sinuosos". Aunque encontraron que el álbum era "demasiado largo", Billboard estuvo de acuerdo con Kot, y denominó Modern Life como "un gran paso hacia adelante artísticamente" de Leisure . El escritor de St. Louis Post-Dispatch , Paul Hampel, elogió a Blur por haber "dado un paso audaz [con Modern Life ] - hacia atrás", y señaló su intento de "una comunión con los maestros del pasado británico satírico e inteligente". Concluyó su crítica positiva del álbum llamándolo una "serie de agradables sorpresas [que] ofrece numerosas señales de que se esperan grandes cosas de Blur".

Consecuencias y legado

Revisiones profesionales retrospectivas

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Fuente	Clasificación
Toda la música
Ahogado en el sonido	9/10
Horca	7.8 / 10
Chupapiedras
La guía del álbum de Rolling Stone

En agosto de 1993, Blur se embarcó en la gira Sugary Tea por el Reino Unido para promover Modern Life Is Rubbish . La gira, que lleva el nombre de una letra de "Chemical World", fue un éxito, ya que Blur recuperó parte de su popularidad. Una actuación clave fue en el Festival de Lectura de ese año que, según David Cavanagh, fue "brillante". En la gira, Blur interpretó una serie de canciones que terminarían en el siguiente álbum del grupo, Parklife (1994).

Parklife vio a Blur expandiendo los temas y sonidos que habían explorado por primera vez en Modern Life Is Rubbish ; la NME lo describió como "el hermano mayor de 'Modern Life Is Rubbish', más grande, más atrevido, más narkier y más divertido". Parklife debutó en el número uno en las listas de éxitos del Reino Unido y ayudó a Blur a emerger como uno de los actos más populares de Gran Bretaña. Como escribió Jim Shelley en The Guardian , "un año después de que Blur fuera descartado por ser demasiado educado, demasiado retrógrado y demasiado inglés, Parklife fue aceptado exactamente por las mismas razones". Modern Life Is Rubbish y Parklife , junto con The Great Escape (1995), formaron lo que más tarde se denominaría la trilogía "Life" de álbumes de Blur que giran en torno a temas británicos.

La vida moderna es basura sigue siendo muy apreciada por los críticos; Ian Wade de BBC Music escribió que el álbum era la "primera obra maestra de Blur ... lo que los estableció como dignos de ser mencionados junto a sus héroes". Es visto como uno de los primeros lanzamientos definitorios del Britpop , un género que dominaría la música pop británica a mediados de la década de 1990. Escribiendo para The Guardian , John Harris calificó el álbum como "uno de los discos más influyentes de la década de 1990". Stephen Thomas Erlewine de AllMusic sintió que " Modern Life Is Rubbish estableció a Blur como el heredero del pop británico de los Kinks, los Small Faces y el Jam" y que "marcó el comienzo de una nueva era del pop británico". Mark Redfern escribió en la revista Under the Radar que después de Modern Life Is Rubbish , "[una] ola completa de bandas de Britpop siguió los pasos [de Blur], y por un tiempo, fue genial volver a ser británico". En 2007, IGN incluyó el álbum en el no. 4 en una lista de los 25 mejores álbumes de Britpop. Su colaborador escribió: "Con tantos álbumes seminales en su haber, es difícil identificar uno, pero este es el indicado si te ves obligado a arrinconar".

La canción "Intermission" se utilizó en la película Baby Driver de Edgar Wright de 2017 .

Listado de pistas

Todas las letras de Damon Albarn . Toda la música de Damon Albarn / Graham Coxon / Alex James / Dave Rowntree .

No.	Título	Largo
1.	" Para mañana "	4:21
2.	"Propaganda"	3:45
3.	"Colin Zeal"	3:16
4.	"Presión sobre Julian"	3:31
5.	"En forma de estrella"	3:26
6.	"Blue Jeans"	3:54
7.	" Chemical World " (incluye la pista oculta "Intermission")	6:33
8.	" Domingo domingo "	2:38
9.	"Agua aceitada"	5:01
10.	"Señorita América"	5:35
11.	"Villa Rosie"	3:54
12.	"Albardilla"	3:24
13.	"Enciéndelo"	3:22
14.	"Resignado" (incluye la pista oculta "Pausa comercial")	6:12
Largo total:		58:52

Notas

• La pista 7, "Chemical World" se unió a "Intermission", trae un total de duración 6:33.
• La pista 14, "Resigned" se unió a "Commercial Break", trae un total de duración 6:11.

Lanzamiento americano

El lanzamiento estadounidense de Modern Life Is Rubbish presenta una lista de canciones modificada. El sello estadounidense de Blur, SBK Records, prefirió la demo original del grupo de "Chemical World" y la incluyó en el álbum en lugar de la versión producida por Stephen Street. Según la revista Select , esto "derrotó el objetivo de grabar una canción de rock pesado en primer lugar". SBK insertó " Popscene " entre "Turn It Up" y "Resigned"; Blur se había negado a incluir "Popscene" en la versión británica de Modern Life , decepcionado por la tibia respuesta que recibió cuando fue lanzado como single. "Pensamos, si no lo querías en primer lugar", le dijo Coxon a Select , "no lo vas a conseguir ahora". La versión americana también incluye varias pistas con unos segundos de silencio (pistas 18 a 67 del CD), seguidas de dos caras B de "For Tomorrow" ("When the Cows Come Home" y "Peach") como pistas ocultas 68 y 69.

Reedición de 2012

Tras el lanzamiento de la caja de Blur 21 , se lanzó una edición especial del álbum el 7 de agosto de 2012, con el álbum original remasterizado empaquetado con un disco adicional de material extra.

Disco 2 de edición especial de 2012 (material adicional)

No.	Título	Largo
1.	" Popscene "	3:15
2.	"Mazo"	3:26
3.	"Badgeman Brown"	4:48
4.	"Estoy bien"	3:04
5.	"Garden Central"	6:00
6.	" Para mañana (visita a la versión extendida de Primrose Hill) "	6:01
7.	"En otro"	3:55
8.	"Durazno"	3:58
9.	"Bolsa de huesos"	4:04
10.	"Colgando"	4:28
11.	"Cuando las vacas vuelven a casa"	3:50
12.	"Beachcoma"	3:38
13.	" Chemical World (reelaborado) "	3:45
14.	"Es Schmecht"	3:37
15.	"Joven y adorable"	5:03
dieciséis.	" Maggie May "	4:06
17.	"Mi arca"	5:57
18.	" Daisy Bell (Una bicicleta hecha para dos) "	2:48
19.	"Vayamos todos por el Strand"	3:42

Personal

• Damon Albarn - voz, piano, teclados, campanas de trineo (en "Chemical World")
• Graham Coxon - guitarra, coros, percusión (en "Turn It Up" y "Miss America")
• Alex James - bajo
• Dave Rowntree - batería
• Stephen Street : productor (excepto "Sunday Sunday" y "Villa Rosie"), caja de cambios y palmas (en "Advert"), S1000 (en "Colin Zeal"), campana de máquina de escribir
• Steve Lovell - productor ("Sunday Sunday" y "Villa Rosie")
• Simon Weinstock - mezclador ("Domingo Domingo" y "Villa Rosie")
• John Smith, ingeniero; coproductor ("Intermedio", "Pausa comercial", "Miss América", "Resignado")
• Blur: productor ("Agua aceitosa"), coproductor ("Intermedio", "Pausa comercial", "Miss América", "Resignado")
• Kick Horns - metales ("domingo domingo")
• Kate St John - oboe, cor anglais, saxofón ("Star Shaped")
• The Duke String Quartet - cuerdas ("For Tomorrow")

Certificaciones

Región	Certificación	Unidades / ventas certificadas
Reino Unido ( BPI )	Oro	100.000 ^
^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación.

Notas

Referencias

• Harris, John. Britpop !: Cool Britannia y la espectacular desaparición del rock inglés . Prensa Da Capo . 2004. ISBN  0-306-81367-X
• Maconie, Stuart. 3862 días: la historia oficial de Blur . Libros vírgenes . 1999. ISBN  0-7535-0287-9

enlaces externos

• Transmisión oficial de La vida moderna es basura en YouTube