Michiel Sweerts - Michiel Sweerts

Michiel Sweerts
Autorretrato , c.1660
Nació	( 09/29/1618 )29 de septiembre de 1618 Bruselas
Murió	1 de junio de 1664 (01/06/1664)(45 años) Ir a
Nacionalidad	flamenco
Conocido por	Cuadro
Movimiento	Barroco

Michiel Sweerts o Michael Sweerts (29 de septiembre de 1618 - 1 de junio de 1664) fue un pintor y grabador flamenco del período barroco , conocido por sus pinturas, retratos y tronies alegóricos y de género . El artista llevó una vida itinerante y trabajó en Roma , Bruselas , Amsterdam , Persia e India ( Goa ).

Mientras estuvo en Roma, Sweerts se vinculó al grupo de pintores holandeses y flamencos de escenas de baja vida conocido como Bamboccianti . Las contribuciones de Sweerts al género Bamboccianti muestran generalmente un mayor dominio estilístico y sensibilidad socio-filosófica que los otros artistas que trabajan de esta manera. Si bien tuvo éxito durante su vida, Sweerts y su trabajo cayeron en el olvido hasta que fue redescubierto en el siglo XX como uno de los artistas más intrigantes y enigmáticos de su tiempo.

Vida

Vida temprana y estancia en Roma

Michiel Sweerts nació en Bruselas, donde fue bautizado el 29 de septiembre de 1618 en la Iglesia de San Nicolás como hijo de David Sweerts, un comerciante de lino, y Martina Ballu. Poco se sabe sobre los primeros años del artista y nada sobre su formación.

Llegó a Roma en 1646 donde permaneció activo hasta 1652 (o 1654). En Roma pronto se vinculó al círculo de pintores flamencos y holandeses asociados con Pieter van Laer , considerado el fundador de los Bamboccianti . Cuando Sweerts llegó a Roma, el propio Van Laer ya había abandonado la ciudad. Los Bamboccianti trajeron a Italia las tradiciones existentes de representar temas campesinos del arte holandés del siglo XVI. Crearon pequeños cuadros de gabinete o grabados de la vida cotidiana de las clases bajas en Roma y su campo.

En Roma, Sweerts pintó cuadros de género al estilo de los Bamboccianti, así como una serie de lienzos sobre las actividades y la formación de los pintores en sus estudios, asistiendo a clases o trabajando a partir de modelos en vivo. Residió cerca de Santa Maria del Popolo . En 1647, Sweerts se convirtió en socio ( aggregato ) de la Accademia di San Luca , una prestigiosa asociación de artistas destacados en Roma. También se registra que Sweerts tiene conexiones con miembros de la Congregazione Artistica dei Virtuosi al Pantheon . La Congregazione era una corporación de artistas que organizaba exposiciones anuales de sus propias pinturas en las rejas metálicas frente al Panteón. No hay evidencia de que Sweerts se convirtiera en miembro de los Virtuosos . Sweerts vivió de 1646 a 1651 en la Via Margutta, donde residían muchos artistas extranjeros. Mientras estuvo en Roma, Sweerts fue el maestro de Willem Reuter , otro pintor flamenco de Bruselas que pasó un tiempo en Roma, donde fue influenciado por los Bamboccianti.

A pesar de la naturaleza fragmentaria de las pruebas relativas a su carrera en Roma, Sweerts evidentemente logró crearse una reputación lo suficientemente sólida como para ser invitado a entrar al servicio de la familia papal gobernante, la familia Pamphili , y en particular el príncipe Camillo Pamphilj , el sobrino de la reina Papa Inocencio X . Se dice que pintó un retrato de Camillo Pamphilj. Sweerts también pintó decoraciones de teatro para Camillo Pamphilj y compró arte para él como su agente. Es probable que su mecenas, el príncipe Camillo Pamphilj, involucrara a Sweerts en la organización de una academia de arte en Roma. A instancias de Camillo, el Papa otorgó a Sweerts el título papal de Cavaliere di Cristo (Caballero de Cristo), el mismo honor que disfrutan personas como Gian Lorenzo Bernini y Francesco Borromini .

Durante su estadía en Roma, Sweerts desarrolló una relación de por vida con la familia Deutz, que era una de las familias comerciales más destacadas de Ámsterdam. En 1651 Jean Deutz otorgó a Sweerts un poder para actuar en su nombre en una venta de seda. Los hermanos Deutz también compraron pinturas de Sweerts a través del mercado del arte en Italia. Sweerts actuó además para los Deutz como agente en el mercado del arte italiano. Se cree que el Retrato del hombre con una capa roja (c. 1650, Colección Wallace ) es de hecho un retrato de Jean Deutz, quien probablemente estaba entonces en Roma en su gran gira .

Regreso a Bruselas y residencia en Amsterdam

A pesar de disfrutar del patrocinio de los escalones más altos de Roma, Sweerts abandonó Roma por razones desconocidas en algún momento entre 1652 y 1654. Está registrado en Bruselas en julio de 1655 en el bautismo de un hijo de su hermana. En Bruselas se unió al gremio local de San Lucas en 1659. Abrió una academia en Bruselas donde sus estudiantes podían trabajar después de modelos vivos y la antigüedad. También creó una serie de estampas de diversas expresiones humanas, que fueron utilizadas en la formación de sus alumnos.

Sweerts se unió por esta época a las Missions Étrangères , una organización misionera católica, que eran seguidores de Vincent de Paul y comprometidos con el proselitismo en Oriente. Era un hermano lego y se convirtió en un cristiano devoto. Un sacerdote de Lázaro que conoció a Sweerts en 1661 informó que Sweerts aparentemente había experimentado una 'conversión milagrosa' y había dejado de comer carne, ayunaba todos los días, había regalado sus posesiones y comulgado tres o cuatro veces por semana.

En 1658, Sweerts realizó para el Gremio de San Lucas de Bruselas un autorretrato como regalo de despedida. Quizás pasó un tiempo en Amsterdam, probablemente ya en 1658. Está documentado que estuvo presente en Amsterdam durante varios meses en el año 1661, justo antes de emprender su viaje con las Misiones Étrangères al Lejano Oriente. Durante su estadía en Ámsterdam, ayudó a supervisar la construcción del barco que transportaría las Misiones Étrangères a Alexandretta y luego más al este.

Viajar al este

En diciembre de 1661, Sweerts había llegado a Marsella desde donde partió su barco hacia Palestina en enero de 1662. Sweerts zarpó hacia Alexandretta con el obispo François Pallu , 7 sacerdotes y otro hermano lego. En Siria se dice que produjo algunas pinturas. En la parte terrestre del viaje en Siria se volvió mentalmente inestable y fue despedido de la compañía en algún lugar entre Isfahan y Tabriz en Persia . Luego viajó a los jesuitas portugueses en Goa, donde se informa que murió a la edad de 46 años.

Trabaja

General

Las obras supervivientes de Sweerts datan en su mayoría del período de su residencia en Roma. Debido a la dificultad de atribuir obras al artista que rara vez firmaba sus obras, el número de lienzos entregados al artista varía de 40 a 100. Algunas de las obras de Sweerts fueron tan populares en su época que se hicieron copias contemporáneas, algunas por Sweerts él mismo, otros por alumnos o seguidores. No siempre es fácil determinar el nivel de participación de Sweerts (si lo hay) en la realización de estas copias. Por ejemplo, existen al menos cuatro copias tempranas, de calidad variable, del estudio de su artista con una mujer cosiendo (una copia en la Colección RAU - Fondation Unicef, Colonia). No se sabe que sobreviva ninguna de sus pinturas producidas después de su salida de Europa.

La mayor parte de su producción se divide en dos categorías: ' escenas de género ' de temas de baja vida del campo y la vida en la calle y retratos o tronies . Una tercera categoría son las obras alegóricas, que se consideran enigmáticas y son objeto de una continua interpretación por parte del arte. Sweerts pintó composiciones de temas bíblicos, varios de los cuales se mencionan en inventarios contemporáneos. Sin embargo, no se sabe que ninguno de ellos haya sobrevivido. Una de sus pinturas religiosas, una Lamentación, se conoce por la impresión, que el propio Sweerts hizo después de su pintura propia La composición es inusual por el gesto reconfortante de la Virgen hacia la inconsolable María Magdalena.

Sweerts es un artista enigmático y difícil de categorizar, ya que absorbió una variedad de influencias para crear un estilo ecléctico que adaptó la pintura de género neerlandés a los primeros estilos tenebristas , así como a mezclar tendencias barrocas y clasicistas.

Escenas de género

Una gran parte de la producción de Sweerts consiste en escenas de género. Algunos de ellos repiten los temas populares entre los seguidores de Caravaggio, como los jugadores de cartas y dados y la proxeneta . Algunos ejemplos son los jugadores de Drafts y los jugadores de cartas (ambos en el Rijksmuseum , Amsterdam). La última composición representa a un grupo de personas cuyo juego de cartas es interrumpido por una pelea. Sus ojos envían la mirada del espectador hacia la derecha, en la dirección del brazo señalador del hombre al frente. Esta pintura posiblemente simboliza la pereza. Un niño astuto se aprovecha del caos para robar al hombre de azul.

Otras pinturas de género de de Sweerts representan escenas de baja vida ubicadas principalmente en la Campagna romana o en las calles de Roma en un estilo cercano al de los Bamboccianti. Un ejemplo es Un hombre que se despioja y un niño dormido (c. 1650 - 1654, Mauritshuis ). Las composiciones de Sweerts difieren, sin embargo, de las de los otros pintores bambocciantes por su preferencia por la escultura antigua y la apariencia noble de sus figuras a menudo monumentales. Sweerts solía usar claroscuro para crear una atmósfera dramática y misteriosa.

Su estilo personal se manifiesta claramente en su serie Siete actos de misericordia (ca. 1646-9), una serie de 7 lienzos que pintó en Roma como representaciones de estilo de género de un tema religioso. Los lienzos se encuentran ahora dispersos por varios museos. El tema de los Siete Actos de Misericordia se basa en el Evangelio de Mateo, 25: 31-46. Estos versículos anuncian el Juicio Final, el evento durante el cual se dice que Cristo juzga al hombre por sus obras. Sweerts representó las buenas obras en un entorno romano contemporáneo e incorporó elementos topográficos del barrio en el que vivía en ese momento. Sweerts muestra en estas escenas su preferencia por cielos y fondos nocturnos oscuros, que iluminan dramáticamente las figuras. Estas composiciones representan las escenas en un movimiento congelado en un escenario onírico casi como un fotograma de película. En esta obra, Sweerts expresa su compasión y empatía con el sufrimiento de sus súbditos y su apoyo a los actos caritativos realizados por ellos.

Sweerts desarrolló nuevos temas como el de los luchadores romanos. En su Lucha libre (1649, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe ) Sweerts describió los populares combates de lucha que tuvieron lugar en las calles de Roma y fueron atendidos por una gran audiencia. La representación es real, pero al mismo tiempo de alguna manera irreal. Esto no solo se debe a la iluminación dramática, sino también al hecho de que los movimientos de los hombres parecen congelados. Sweerts confiaba para los personajes principales en imágenes clásicas. A través de la gran escala de desnudos en esta composición, Sweerts elevó el tema 'vulgar' a un nivel superior.

Sweerts pintó más composiciones que representan desnudos masculinos, como los hombres bañistas ( Musée des Beaux-Arts de Strasbourg ). Se ha demostrado que Sweerts se movía en un medio en Roma del que las mujeres estaban generalmente excluidas. La pregunta sigue siendo si algunas de sus pinturas de desnudos masculinos deben interpretarse en el sentido de que denotan un mensaje relacionado con la homosexualidad.

Estudios de artistas

Las escenas de género de Sweerts incluyen varias composiciones que representan a artistas en formación o en el trabajo en sus estudios o al aire libre. Proporcionan una valiosa evidencia visual sobre los hábitos de trabajo y la formación de los artistas del siglo XVII. Sweerts también representó varias escuelas de dibujo. Él mismo participó activamente en la educación artística en las academias de Roma y Bruselas.

Su taller de pintor (1648-1650, Rijksmuseum) muestra a varios dibujantes en un estudio de artista dibujando a partir de varios modelos de yeso y probablemente uno desnudo en vivo. También hay dos visitantes en el estudio. La imagen parece representar los principios fundamentales y las etapas de la práctica de estudio, comenzando por dibujar después de los moldes y figuras anatómicas en yeso y luego desde el modelo en vivo.

El protagonismo dado a los modelos de yeso en el frente derecho de la composición muestra la importancia en la formación y práctica artística de los artistas contemporáneos del estudio de moldes no solo de esculturas antiguas sino también modernas. En otra composición sobre el tema del estudio Artist (1652, Detroit Institute of Arts ), un visitante de un estudio artístico examina un molde de un Apolo sin extremidades, que se basa en un modelo del escultor flamenco del siglo XVII François Duquesnoy , quien Trabajó en Roma. Otros objetos presentes en la composición incluyen instrumentos de topografía, un laúd y partituras. Estos objetos son una referencia a la necesidad de los artistas de luchar por la armonía y respetar el tamaño y la proporción precisos. El destello de la biblioteca en la composición resalta que los pintores no son artesanos, sino artistas eruditos.

Retratos y tronies

En sus retratos, Sweerts demostró estar a la altura de los principales contemporáneos en el campo. Se cree que Sweerts pintó sus tronies en Bruselas o Ámsterdam, es decir, entre 1655 y 1661. Mostró interés en representar a la gente corriente y explorar personajes y diferentes expresiones. En su Ropa, los Sweerts desnudos retrataron figuras muy no clásicas (es decir, de aspecto holandés) cuyos rasgos se enfatizan con miradas de reojo y expresiones curiosas. La hermosa luz del día y los fondos aterciopelados también se pueden encontrar en las obras de Johannes Vermeer . Los grupos de mujeres jóvenes de Sweerts con su uso de accesorios antiguos también anticipan a Vermeer. Esta obra y otra obra como el Anthonij de Bordes y su ayuda de cámara ( Galería Nacional de Arte ) son ejemplos de retratos que toman la forma de pinturas de género.

Su temática se acerca a la de pintores de género holandeses como Pieter de Hooch y Vermeer. Su Cabeza de mujer (ca. 1654, Museo J. Paul Getty , Los Ángeles) es un ejemplo notable de su capacidad para capturar la humanidad viva y distintiva de incluso sus sujetos más humildes y anónimos.

Su Retrato de una mujer joven (c. 1660, Colección Kremer), que probablemente sea un retrato de una simple sirvienta, también muestra el interés de Sweerts en retratar a la gente común. El cuadro se ha comparado con La niña con un pendiente de perla pintado por Vermeer unos cinco años después. Las jóvenes de ambas composiciones están representadas con una combinación de realismo e idealización. Existen importantes diferencias entre las dos obras. La composición de Vermeer es más compacta, sus reflejos de luz son más sutiles y Vermeer usa tonos amarillos y azules de una manera más atrevida. Vermeer muestra además a la joven con un turbante exótico y un pendiente de perlas que parece demasiado grande para ser real. Sweerts prefiere mostrar a la niña como una simple sirvienta sin lujos.

Algunos de los tronies de Sweerts se remontan a los estudios de personajes de la "mala vida" en los Países Bajos españoles a través de Adriaen Brouwer y sus seguidores hasta Pieter Bruegel el Viejo en la década de 1560. Sweerts logró que estos sujetos parecieran recién observados. Un ejemplo es el Hombre que sostiene una jarra ( Museo Metropolitano de Arte ). En esta representación de un habitué de taberna, Sweerts logra mostrar sus notables dotes para describir el carácter, así como las sustancias físicas y los efectos de luz.

Sweerts pintó varios autorretratos y algunos de sus retratos se consideran autorretratos. El autorretrato más antiguo conocido de aproximadamente 1648-50 ( Uffizi ) muestra al artista con una boina con una pluma que le da un aire claramente "bohemio".

Su Autorretrato de 1656 ( Allen Memorial Art Museum ) muestra al artista en una pose segura. Este autorretrato forma parte de una larga línea de autorretratos de artistas holandeses, mostrándose a sí mismos con las herramientas de su oficio. Su apariencia elegante y aristocrática también recuerda los retratos de artista en Iconografía de Anthony van Dyck , publicado en Amberes entre 1636 y 1641. El énfasis está en mostrar al artista como un virtuoso que posee una postura, aprendizaje y estima aristocráticos. Sweerts realizó una reproducción en espejo de este autorretrato en un grabado con la inscripción Michael Sweerts Eq. Pi. et fe.

En otro autorretrato, probablemente pintado hacia 1655, el artista señala una calavera como recordatorio de las vanitas . Otro presunto autorretrato es el Retrato de un joven (1656, Hermitage ), que muestra a un joven en pose melancólica. Anteriormente se creía que el estado de ánimo de la niñera estaba relacionado con sus dificultades financieras. La visión actual es que la pintura es un retrato pensieroso , motivo que se remonta al concepto neoplatónico del siglo XV de que la melancolía es el rasgo distintivo del carácter creativo. El significado alegórico de los objetos de la pintura, como libros antiguos, carteras vacías, monedas de oro y tintero, es coherente con esta interpretación. El retrato también tiene una inscripción moralizante, RATIO QUIQUE REDDENDA (Todo hombre debe rendir cuentas). Esta tensión alegórica es característica del arte de Sweerts.

Otra pintura que también funciona como autorretrato es la lectura Penitente en una habitación (Colección Marco Grassi, Nueva York), que muestra a un hombre leyendo un libro sagrado en medio de símbolos de vanitas como una calavera y un reloj de arena. El mensaje de la pintura puede ser que la fe está disponible en todas partes. Esta pintura podría presagiar la conversión de Sweerts a una inmersión más fanática en su fe que finalmente lo obligaría a viajar a Oriente.

Escenas alegóricas

Varias composiciones tratan temas que parecen tener un significado alegórico. Muchas de estas obras aún escapan a la comprensión total de la erudición contemporánea. Algunos de sus retratos tienen un significado alegórico y siguen la tradición holandesa de representar los cinco sentidos. Un ejemplo es la serie de cinco retratos de niños y niñas que representan los cinco sentidos, que ahora se encuentran dispersos en varias colecciones. Dos de ellos, de un niño y una niña, que representan el olfato y el sentimiento, respectivamente, se encuentran en el Museo Boijmans Van Beuningen .

Otra composición alegórica es su Mars Destroying the Arts (colección privada) en la que Sweerts retrata a un soldado saqueando un violín, pinturas y esculturas.

La monumental Plague in an Ancient City de Sweerts (ca. 1652-54, Museo de Arte del Condado de Los Ángeles ) es considerada la obra más ambiciosa de Sweerts no solo en términos de complejidad compositiva y logros técnicos, sino también de erudición histórica y arqueológica. La composición representa una visión inquietante y dramática de los estragos de la peste bubónica en un escenario clásico. Es claramente un intento del artista de demostrar su talento tanto en la representación de una escena histórica de proporciones épicas que abarca una amplia gama de estados emocionales y psicológicos a imitación del gran estilo clasicista de su antiguo francés contemporáneo y compañero de residencia en Roma, Nicolas Poussin (1594-1665). Los historiadores del arte han propuesto varias teorías sobre lo que representa la composición y su interpretación. Algunos ven en él una descripción genérica de los efectos de la plaga sin un significado histórico, moral o narrativo específico.

El estudioso del arte Franco Mormando ha argumentado recientemente que La plaga en una ciudad antigua representa una plaga específica que, según fuentes cristianas, tuvo lugar en Roma en 361-63 durante el reinado del emperador Juliano . El emperador Juliano había buscado un retorno al paganismo romano contra la fe cristiana. La plaga durante el reinado de Julian fue considerada en la época de Sweerts como un castigo por las políticas anticristianas de Julian. En la composición, Sweerts probablemente estaba comentando la lucha contemporánea de la Iglesia católica contra el protestantismo. Las alusiones históricas, religiosas, artísticas y arqueológicas de la composición no habrían sido evidentes para los espectadores laicos ordinarios, sino solo para un pequeño grupo de la élite cultural que se deleitaba con estos rompecabezas pintados.

Huellas dactilares

Sweerts grabó una pequeña cantidad de planchas, 21 en total. Estos se publicaron en pequeñas ediciones, lo que hizo que sus impresiones fueran excepcionalmente raras. Grabó una serie de 13 láminas con un título en latín, Diversae facies in usum iuvenum et aliorum ('Varias caras para uso de jóvenes y otros'), que sirvieron como modelos de dibujo para sus alumnos de la academia. Por esta razón, un conjunto completo de grabados de la colección del Museo Fitzwilliam se cuadricó a lápiz para facilitar la copia. El conjunto se publicó en Bruselas en 1656, el mismo año en que Sweerts estableció una academia de dibujo en la ciudad.

Dibujos

Muy pocos dibujos se han atribuido con certeza a Sweerts. Un retrato con tiza negra de Jan van den Enden (c. 1651, Galería Nacional de Arte ) es un retrato muy poderoso de un joven. Es uno de los primeros dibujos atribuidos con razonable certeza a Sweerts.

Referencias

enlaces externos

• Medios relacionados con Michiel Sweerts en Wikimedia Commons