Michael Craig-Martin - Michael Craig-Martin
Sir Michael Craig-Martin | |
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Un roble de Michael Craig-Martin
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| Nació |
28 de agosto de 1941
Dublín , Irlanda
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| Nacionalidad |
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| Educación | Universidad de Yale |
| Conocido por |
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Trabajo notable |
Un árbol de roble |
| Movimiento | Conceptualismo |
| Sitio web |
michaelcraigmartin 
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Sir Michael Craig-Martin CBE RA (nacido el 28 de agosto de 1941) es un artista conceptual y pintor contemporáneo nacido en Irlanda . Es conocido por fomentar y adoptar a los jóvenes artistas británicos , muchos de los cuales enseñó, y por su obra de arte conceptual , An Oak Tree . Es profesor emérito de Bellas Artes en Goldsmiths . Sus memorias y consejos para el aspirante a artista, On Being An Artist , fueron publicados por la editorial Art / Books, con sede en Londres, en abril de 2015.
Vida temprana y carrera
Michael Craig-Martin nació en Dublín , pero pasó la mayor parte de su infancia en Washington, DC Durante ocho años asistió a una escuela católica romana dirigida por monjas, seguida de la English Benedictine Priory School (ahora St. Anselm's Abbey School ), donde se animaba a los alumnos a mirar imágenes religiosas en paneles de vidrio iluminados y vidrieras. Se interesó por el arte a través de uno de los sacerdotes, que era artista, y también quedó muy impresionado por una exhibición en la Colección Phillips de obras de Mark Rothko .
Craig-Martin estudió en el Lycée Français de Bogotá, Colombia , donde su padre trabajó durante un tiempo. Las clases de dibujo en el Lycée impartidas por un artista, Antonio Roda, le dieron una perspectiva más amplia del arte. Sus padres no tenían inclinaciones hacia el arte, aunque sí exhibieron en su casa El niño codicioso de Picasso . De regreso a Washington, asistió a clases de dibujo impartidas allí por artistas, luego en 1959 asistió a la Universidad de Fordham en Nueva York para estudiar Literatura e Historia Inglesas, mientras también comenzaba a pintar.
A mediados de 1961 Craig-Martin estudió arte en la Académie de la Grande Chaumière en París, y en otoño comenzó un curso de pintura en la Universidad de Yale , donde la enseñanza estuvo fuertemente influenciada por la experimentación multidisciplinaria y las teorías minimalistas sobre el color y forma de Josef Albers , exjefe de departamento. Craig-Martin dijo más tarde: "Todo lo que sé sobre el color proviene de ese curso" . Los tutores del curso incluyeron a los artistas Alex Katz y Al Held .
Trabaja
Craig-Martin ha vivido y trabajado en Londres desde 1966. Desde sus primeras construcciones en forma de caja de finales de la década de 1960, se trasladó cada vez más al uso de objetos domésticos ordinarios. A fines de la década de 1970 comenzó a hacer dibujos lineales de objetos ordinarios, creando a lo largo de los años un vocabulario de imágenes en constante expansión que forman la base de su trabajo hasta el día de hoy. Durante la década de 1990, el enfoque de su trabajo se desplazó decisivamente a la pintura, con la misma gama de motivos delineados audazmente y esquemas de colores vivos aplicados tanto a obras sobre lienzo como a instalaciones cada vez más complejas de pinturas murales.
Un árbol de roble
En 1973, exhibió la pieza fundamental An Oak Tree . La obra consiste en un vaso de agua de pie sobre un estante pegado a la pared de la galería al lado del cual se encuentra un texto que utiliza un argumento para explicar por qué en realidad es un roble . Sin embargo, en una ocasión en que los funcionarios de aduanas australianos le prohibieron ingresar al país como vegetación, se vio obligado a explicar que en realidad era un vaso de agua. La obra fue comprada por la Galería Nacional de Australia en 1977, y la galería Tate tiene una copia de un artista.
Jóvenes artistas británicos
En la década de 1980, Craig-Martin fue tutor en el Departamento de Arte de Goldsmiths College , y fue una influencia significativa en la generación emergente de YBA , incluido Damien Hirst . También ayudó a promover el espectáculo Freeze entre figuras establecidas del mundo del arte. En 1995 fue comisario de Drawing the Line : una completa exposición itinerante sobre la historia del dibujo lineal para el Southbank Centre de Londres. Craig-Martin y su influencia fueron descritos en un artículo del Observer sobre los mentores del arte británico, titulado Schools of Thought . Craig-Martin ha sido fideicomisario de la Tate Gallery y es fideicomisario del Fondo Nacional de Colecciones de Arte .
Trabajo posterior
Desde 2011, Craig-Martin ha estado trabajando en formas de acero con recubrimiento en polvo que describen objetos cotidianos y parecen dibujos lineales en el aire. La primera serie se mostró en los jardines de Chatsworth House en Derbyshire, en 2014, donde las esculturas se hundieron en el suelo del terreno.
Exposiciones
Craig-Martin tuvo su primera exposición individual en la Rowan Gallery de Londres en 1969. Desde entonces ha mostrado regularmente tanto en el Reino Unido como en el extranjero. Representó a Gran Bretaña en la Bienal de Arte de São Paulo en 1998. Sus exposiciones individuales en museos incluyen “Always Now”, Kunstverein Hannover (1998); IVAM, Valencia (2000); “Living”, Museo de Arte Moderno de Sintra, Portugal (2001); “Signos de vida”, Kunsthaus Bregenz , Austria (2006); y “Menos es aún más”, Museum Haus Esters, Krefeld, Alemania (2013). Hizo su debut en Estados Unidos en la serie "Proyectos" del Museo de Arte Moderno .
En 1989 se llevó a cabo una retrospectiva del trabajo de Craig-Martin en la Whitechapel Gallery de Londres. En 2006, el Museo de Arte Moderno de Irlanda presentó "Michael Craig-Martin: Works 1964-2006", que incluía obras de más de 40 años de Craig-Martin. carrera profesional. La exposición mostró alrededor de 50 pinturas, esculturas, dibujos murales, obras de neón y piezas de texto del artista, abarcando desde sus esculturas hasta obras digitales. Una de sus obras titulada On the Table (1970) involucró cuatro cubos de metal suspendidos sobre una mesa, ejemplificando la influencia del minimalismo y el conceptualismo en Craig-Martin. An Oak Tree (1973), que consiste en "un vaso de agua corriente en un estante igualmente sencillo, acompañado de un texto en el que Craig-Martin afirma la supremacía de la intención del artista sobre el objeto en sí ... ahora es ampliamente considerado como un punto de inflexión en el desarrollo del arte conceptual ".
En 2015, la exposición de Craig-Martin "Transience" en las Serpentine Galleries reunió obras de 1981 a 2015, incluidas representaciones de tecnología una vez familiar pero obsoleta; portátiles, videoconsolas, televisores en blanco y negro y bombillas incandescentes que destacaban la creciente fugacidad de la innovación tecnológica.
Colecciones
El trabajo de Craig-Martin está representado en colecciones públicas de todo el mundo, que incluyen:
- Galería Nacional de Australia , Canberra, Australia
- Centre Georges Pompidou , París, Francia
- Bibliothèque Nationale , París, Francia
- Museo Irlandés de Arte Moderno , Dublín, Irlanda
- Arts Council of Great Britain , Reino Unido
- British Council , Reino Unido
- Colección de arte del gobierno , Reino Unido
- Victoria and Albert Museum , Londres, Reino Unido
- Tate , Londres, Reino Unido
- Museo de Arte Moderno de Nueva York, EE. UU.
- Museos de Arte de la Universidad de Harvard , Cambridge, EE. UU.
- Yale Center for British Art , Connecticut, EE. UU.
Vida personal
Craig-Martin conoció a Jann Hashey mientras estaba en la Universidad de Yale y se casó con ella en 1963. La pareja tuvo una hija, Jessica Craig-Martin, ahora fotógrafa. El matrimonio terminó. Craig-Martin es un octavo chino , ya que su bisabuela era nativa de Wuhan , China.
Craig-Martin fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en el 2001 Birthday Honors . Craig-Martin fue nombrado caballero en los Honores de cumpleaños de 2016 por sus servicios al arte.
Ver también
Referencias
Notas al pie
Fuentes
- Cork, Richard (2006). Michael Craig-Martin . Londres: Thames & Hudson . ISBN 978-0-500-09332-0.