Maxwell L. Anderson - Maxwell L. Anderson
Maxwell L. Anderson | |
|---|---|
 | |
| Nació |
1 de mayo de 1956
Nueva York , EE. UU.
|
| Educación |
Dartmouth College ( BA , 1977) Universidad de Harvard ( MA , 1978; Ph.D., 1981) |
| Ocupación | Presidente de la Fundación Souls Grown Deep , historiador del arte, autor, ejecutivo sin fines de lucro |
| Esposos) | Jacqueline Buckingham (casada en 1995-2016) |
| Niños | 2 |
| Parientes | Maxwell Anderson (abuelo) |
Maxwell L. Anderson (nacido el 1 de mayo de 1956) es un historiador de arte estadounidense, autor y ejecutivo sin fines de lucro, que actualmente se desempeña como presidente de la Fundación Souls Grown Deep .
Temprana edad y educación
Hijo del profesor Quentin Anderson de la Universidad de Columbia , Julian Clarence Levi, y nieto del dramaturgo ganador del premio Pulitzer Maxwell Anderson , nació en 1956 en la ciudad de Nueva York y se crió allí, asistió a la Collegiate School (Nueva York) y se graduó en The Dalton. Escuela . Recibió una licenciatura de Dartmouth College en Hanover, New Hampshire en 1977 con la más alta distinción en Historia del Arte, y una maestría (1978) y un doctorado. (1981) Licenciados en Historia del Arte por la Universidad de Harvard .
Carrera profesional
Museos
Anderson trabajó como asistente curatorial en el Museo Metropolitano de Arte y posteriormente como curador asistente de 1981 a 1987, y se convirtió en director del Museo Michael C. Carlos en Atlanta, Georgia (1987-1995).
Mientras estaba en Atlanta inauguró una serie de proyectos de préstamo destacando tesoros inéditos de los almacenes de algunos de los principales museos del mundo en Londres, París, Roma, Ciudad de México y otros lugares, buscando alternativas a la compra de antigüedades del comercio ilícito, amplió el Museo. con el arquitecto Michael Graves, y amplió enormemente la colección permanente.
Como director de la Galería de Arte de Ontario en Toronto (1995-1998), donde dirigió la creación de un programa nacional de indemnización por exposiciones, restituyó cinco dibujos italianos del siglo XVII a los Museos Estatales de Berlín, que habían sido saqueados durante la Segunda Guerra Mundial. la publicación ilustrada basada en la web de las colecciones del museo, realizó importantes adquisiciones de arte europeo y canadiense y organizó numerosas exposiciones, incluida The Courtauld Collection , una de las cinco exposiciones de la galería con mayor asistencia en su historia.
Anderson se desempeñó como Alice Pratt Brown Director del Whitney Museum of American Art en la ciudad de Nueva York (1998-2003). Mientras estaba en el Whitney, inició la primera compra de arte multinacional, una obra de Bill Viola que hoy es propiedad conjunta del Museo Whitney, el Pompidou y la Tate, para hacer frente a la gran escala de muchas obras de arte contemporáneas en medios variables, y creó un asiento para un artista en el Patronato, con Chuck Close como su primer titular. Estableció el primer programa de conservación del Museo, introdujo nuevos medios y arquitectura como áreas de recolección y programación, estableció un programa de maestría en estudios curatoriales con la Universidad de Columbia y aumentó la asistencia a unas 670.000 personas al año. En 2003, Anderson renunció a Whitney debido a desacuerdos con el liderazgo de la Junta sobre la dirección artística del Museo, y se convirtió en miembro de liderazgo en el Programa de liderazgo ejecutivo de la Escuela de Administración de Yale , y posteriormente se unió a una firma que asesora a instituciones culturales en planificación y programación.
En 2006, reanudó su carrera como director de museo como Director Melvin & Bren Simon y CEO del Museo de Arte de Indianápolis en Indianápolis , Indiana (2006-2011). En el IMA, el museo agregó más de $ 30 millones a su donación a través de donaciones y promesas, abrió un parque de esculturas de 100 acres, así como un laboratorio de ciencias de la conservación, adquirió la moderna propiedad Miller House and Garden de mediados de siglo y más del doble del museo. asistencia para llegar a unos 450.000 visitantes al año.
Anderson dejó Indianápolis a fines de 2011 para convertirse en el Director Eugene McDermott del Museo de Arte de Dallas en Dallas, Texas (2012-2015). Su permanencia en el Museo de Arte de Dallas incluyó la introducción de la entrada general gratuita, un novedoso programa de lealtad que atrae a más de 100.000 miembros, un préstamo de quince años de una importante colección de arte islámico y un programa de conservación de pinturas.
Se desempeñó como miembro de la junta de la NewCities Foundation a partir de 2011 y asumió el cargo de Director Ejecutivo en 2015. Renunció a su cargo en 2017 y se reincorporó al Patronato de la Fundación.
En 2016, Anderson fue nombrado presidente de la Fundación Souls Grown Deep, una colección de arte afroamericano del sureste con sede en Atlanta. Souls Grown Deep Foundation es la única organización sin fines de lucro dedicada a documentar, preservar, exhibir y promover el trabajo de artistas afroamericanos contemporáneos del sur de Estados Unidos. Un recurso vital para este género, las existencias de la Fundación son extensas, con unas 1200 obras de más de 160 artistas, entre ellos Thornton Dial, Lonnie Holley, Joe Minter, Purvis Young, Ronald Lockett, Mary T. Smith, Joe Light y The fabricantes de edredones de Gee's Bend. Desde ensamblajes a gran escala hasta obras en papel, la Fundación es particularmente fuerte en obras que datan desde la muerte de Martin Luther King hasta finales del siglo XX. Anderson introdujo un programa de varios años para transferir la mayoría de las obras de la Fundación a su cuidado a las colecciones permanentes de los principales museos de arte estadounidenses e internacionales, lo que ha dado lugar a adquisiciones por parte de múltiples instituciones, incluidos los Museos de Bellas Artes de San Francisco, el High Museo de Arte, Museo de Arte Ackland y Museo de Arte de Nueva Orleans.
Ha impartido conferencias y publicado ampliamente sobre cuestiones generales de la práctica de los museos, especialmente sobre la recolección ética de antigüedades, la transparencia institucional, la libre expresión, los derechos de los artistas y los usos de las nuevas tecnologías. Anderson es ex presidente de la Asociación de Directores de Museos de Arte y miembro de la junta del Comité Nacional para la Historia del Arte , el Centro Nacional para la Investigación de las Artes y fideicomisario de la Federación Estadounidense de las Artes . En 1990, fue condecorado con el rango de Comendador (Caballero Comendador) en la Orden del Mérito de la República Italiana y en 2010 fue galardonado con el rango de la República Francesa de Chevalier dans l ' Ordre des Arts et des Lettres (Caballero de la Orden de Artes y Letras).
Antigüedades
Anderson ha trabajado durante mucho tiempo en el campo de las antigüedades, se desempeñó como curador asistente en el Departamento de Arte Griego y Romano del Museo Metropolitano de Arte de 1982 a 1987, y ocupó cargos docentes en el campo de la historia del arte romano en la Universidad de Roma. II , Universidad de Princeton y Universidad de Emory . En el Museo Michael C. Carlos negoció varios préstamos a largo plazo de material arqueológico inédito para subrayar el valor de la procedencia.
En 2007, mientras era director del Museo de Arte de Indianápolis, reconoció a 1970 como una "línea brillante" a la hora de adquirir arte antiguo. Abogó por cambios en las políticas de adquisiciones de la Asociación de Directores de Museos de Arte como presidente fundador de su Grupo de Trabajo sobre Materiales Arqueológicos y Arte Antiguo a partir de 2003, que culminó con su adopción en 2008 de una línea brillante de 1970 también.
En diciembre de 2016, Oxford University Press publicó su libro "Antigüedades: lo que todos necesitan saber".
Nuevos medios de comunicación
Anderson fue uno de los primeros defensores del uso de nuevas tecnologías de medios para promover el interés público en el arte. Como enlace para la tecnología de la información de la AAMD y miembro del Consejo Asesor del Programa de Información de Historia del Arte de Getty (AHIP), ayudó a fundar el Consorcio de Imágenes de Museos de Arte (AMICO) en 1997 y la Red de Museos de Arte en 1999. En 2008, modeló la transparencia del museo con el galardonado IMA Dashboard y, en 2009, lanzó ArtBabble , un sitio para que los museos de arte de todo el mundo compartan contenido de video.