Señora afortunada -Lucky Lady

Mujer con suerte
La dama de la suerte poster.jpg
Póster teatral de Richard Amsel
Dirigido por Stanley Donen
Guión por Gloria Katz
Historia de Willard Huyck
Producido por Michael Gruskoff
Protagonizada Gene Hackman
Liza Minnelli
Burt Reynolds
Cinematografía Geoffrey Unsworth
Editado por Peter Boita
Musica por Ralph Burns

Empresa de producción
Películas Gruskoff / Venture
DISTRIBUIDO por 20th Century Fox
Fecha de lanzamiento
 25 de diciembre de 1975 ( 25/12/1975 )
Tiempo de ejecución
 118 minutos
País Estados Unidos
Idioma inglés
Presupuesto $ 12.1 millones
Taquilla $ 24,4 millones

Lucky Lady es una película de comedia dramática estadounidense de 1975dirigida por Stanley Donen y protagonizada por Gene Hackman , Liza Minnelli , Burt Reynolds y Robby Benson . Su historia tiene lugar en 1930 durante la Prohibición en los Estados Unidos .

La película se destaca por servir como escaparate para George Lucas y Gary Kurtz, quienes buscaban equipo para ayudar con el aspecto de Star Wars . Ambos visitaron el set durante la producción y quedaron impresionados con lo que vieron. Varios de los tripulantes, predominantemente británicos, fueron efectivamente reclutados durante esta visita.

Trama

Durante la Prohibición, una joven viuda, Claire, se involucra en el contrabando de licor y en un romance con dos hombres, Walker y Kibby, frente a la costa de San Diego . El crimen organizado controla el contrabando en el este y quiere hacer lo mismo aquí, por lo que un asesino a sueldo llamado McTeague es enviado para lidiar con estos ladrones aficionados, al igual que la Guardia Costera, lo que lleva a varias batallas en el mar.

Al final de la era de la Prohibición , Claire (Liza Minnelli) es una estadounidense que vive en Tijuana, México. Después de que muere su esposo, dueño de un bar de buceo, ella quiere regresar a los Estados Unidos. Walker Ellis (Burt Reynolds), un perdedor con quien ha tenido una aventura durante mucho tiempo, acepta ayudar a cerrar su negocio en Tijuana, que incluye el contrabando de un último camión lleno de inmigrantes mexicanos ilegales a través de la frontera; esto no va según lo planeado.

Walker se ve obligado a entrar en el negocio del ron corriendo a través de la frontera con Kibby Womack (Gene Hackman), uno de los que estaba tratando de pasar de contrabando a través de la frontera (ya que Kibby también tiene problemas con el gobierno de EE. UU.). En lugar de mover las mercancías por tierra, Walker contrata a Billy Mason (Robby Benson) como capitán de un velero para transportar el contrabando por agua. Aunque Billy es sabio en los caminos del mar, no es sabio en los caminos del mundo. Mientras Walker, Claire, Kibby y Billy navegan por las aguas en esta aventura, encuentran dos riesgos inherentes. El primero es la Guardia Costera de los Estados Unidos , dirigida por el irritantemente oficioso Capitán Moseley ( Geoffrey Lewis ), que patrulla estas aguas. Moseley y la Guardia Costera no pueden hacer nada contra las embarcaciones en aguas internacionales a menos que haya una señal de carga ilegal o una venta de mercadería ilegal. En cambio, Moseley trabaja para "matar de hambre" a los corredores de ron, que solo pueden navegar hacia arriba y hacia abajo por la costa, bloqueados para ingresar a un puerto estadounidense.

El segundo peligro son otros corredores de ron. Mientras que los jugadores pequeños generalmente se dejan en paz, la mafia de la Costa Este ha enviado a Christie McTeague (John Hillerman) para establecer un punto de apoyo y luego un dominio absoluto en todo el comercio de la Costa Oeste entre México y Estados Unidos. A pesar de todo, Claire ha convencido a Kibby y a un Walker inicialmente reacio de que su negocio de tres socios debería extenderse al dormitorio.

Se produce una serie de tiroteos y Mosely es degradado a un pequeño bote patrullero costero.

Emitir

Producción

Desarrollo

Katz y Huyck en ese momento eran más conocidos por escribir American Graffiti . Antes de que saliera esa película, eran escritores con dificultades, buscando un proyecto original. Mientras Huyck estaba en las reservas del ejército, Katz estaba en la biblioteca de la UCLA "buscando cualquier cosa para una idea". Encontró un artículo en la revista American Mercury sobre los corredores de rumos que operaban en Ensenada durante la prohibición y, sintiendo que nunca antes se había usado para una película, comenzó a investigar el período. Cuando Huyck salió del ejército, le llevaron la idea a Mike Gruskoff, un productor, al que le gustaron las similitudes con Butch Cassidy y Sundance Kid y acordó financiarlos para escribirlo por $ 75,000.

Trabajaron en el guión durante seis meses. "Nos tomó mucho tiempo entender a nuestros personajes", dijo Katz. "Lo intentamos de muchas formas diferentes. E hicimos muchas investigaciones sobre el período y el idioma".

Cuando entregaron el guión, Groskoff vendió la película en dieciocho horas a 20th Century Fox por $ 450.000, que era entonces una cantidad récord para un guión original. Les ayudó el hecho de que American Graffiti había salido desde entonces y había sido un gran éxito.

"Mike Gruskoff fue increíble, simplemente increíble vendiendo un guión", dijo Katz. "Lo llevó de inmediato a los directores de los estudios y lo vendió muy, muy rápido".

El productor pagó a los escritores 100.000 dólares de los 450.000 dólares.

Director

Los escritores querían que Steven Spielberg dirigiera y él estaba interesado, pero se había comprometido a hacer Tiburón . Finalmente Stanley Donen firmó. La tarifa de Donen fue de $ 600,000, la de Grusskoff fue de $ 400,000.

Katz dijo: "Nuestra reacción fue: ¡Stanley Donen parece tan extraño para este tipo de película! Luego nos dimos cuenta de que es el director ideal porque es realmente un director romántico, y puede hacer este tipo de cosas de personajes y el tipo de humor que el película tiene ".

Se realizaron algunos cambios en el guión. "Stanley quería mucho jugar con las relaciones, el menage-à-trois", dijo Huyck. "Lo cual estuvo bien para nosotros. El guión probablemente estaba sobrecargado de acción ya que queríamos venderlo. En realidad, escribir acción es aburrido. Nos divertimos mucho más con los diálogos".

"El gran énfasis de Stanley para nosotros es que debes amar a los personajes", dijo Katz. "Y en cualquier lugar donde sienta que los personajes se están perdiendo, quiere que pongamos algo para desarrollarlos aún más".

Fundición

Los escritores dijeron que su inspiración para los personajes principales fueron Jean Harlow , Clark Gable y Spencer Tracy .

Donen tardó 18 meses en elegir la película. Donen dice que esto se debió a problemas con la facturación, el pago y el hecho de que el papel de la mujer era central hizo que fuera difícil encontrar estrellas masculinas para interpretarla frente a ella.

"Pensamos que la idea de tres estrellas era una idea fantástica porque haría que Lucky Lady fuera muy vendible y muy moldeable", dijo Katz. "Irónicamente, lo hizo vendible, pero el casting resultó ser un gran problema porque una de las tres estrellas era una mujer. Muchos actores masculinos no querían estar en una pieza de conjunto o una pieza con una mujer como un carácter fuerte ".

Las únicas dos estrellas femeninas consideradas "rentables" en ese momento eran Barbra Streisand y Liza Minnelli . Minnelli fue el primer elenco de estrellas, por un mínimo de 350.000 dólares. Donen originalmente quería a Paul Newman , quien también quería que Spielberg dirigiera, y Warren Beatty para los papeles masculinos principales con la producción programada para comenzar en octubre de 1974. Sin embargo, las estrellas no podían ser bloqueadas.

Más tarde, en noviembre de 1974, Burt Reynolds firmó junto con George Segal . Huyck dijo que a Reynolds "realmente no le gustaba hacer papeles de macho, no quería interpretar el papel de tipo duro, quería el papel tonto". Según los informes, la tarifa de Reynolds fue de $ 500,000, la de Segal de $ 750,000.

Reynolds dijo que era "muy importante" que la película fuera un éxito "ya que mis tres últimas películas se fueron por los tubos".

Más tarde, Segal abandonó el proyecto y fue reemplazado rápidamente por Hackman.

Gene Hackman inicialmente no quería hacer la película, pero 20th Century Fox siguió ofreciéndole cada vez más dinero. Finalmente, Fox le ofreció 1,25 millones de dólares y, según la agente de talentos Sue Mengers , "fue casi obsceno que no hiciera la película". "Me sedujeron", dijo Hackman.

Tiroteo

El rodaje comenzó en Guaymas , México en febrero de 1975 y terminó en julio de ese año. Fue un rodaje extremadamente difícil, agravado por el aislamiento del lugar, el mal tiempo y el hecho de que gran parte de él fue filmado en el agua.

"Recuerdo el agua", dijo Minnelli más tarde. "Durante días. Y camarones. Eso es todo lo que comimos: camarones. Estábamos varados. No había televisión, ni radio, ni periódicos estadounidenses. La única forma en que sabíamos lo que estaba pasando fuera del lugar era por teléfono".

La película superó el presupuesto a casi $ 13 millones. Otras estimaciones lo sitúan en 22 millones de dólares.

La artista Lilly Fenichel se desempeñó como directora de arte de la película.

"Nunca haré otra película sobre el agua", dijo Donen más tarde. "No puedo decirte lo doloroso que es".

"Me estoy volviendo loco", dijo Hackman durante el rodaje. "El trabajo no es satisfactorio".

Reynolds recordó más tarde:

Amaba a Liza Minnelli y Gene Hackman, y amaba el tipo de personaje de Jack Lemmon que interpreté, pero hubo momentos en los que sentí que Stanley Donen estaba petrificado y perdido. Asustado de los barcos, asustado de las explosiones, de los disparos. Lo miraba entre toma y toma y estaba así [agachado con las manos sobre la cabeza]. Pero la escena del dormitorio con nosotros tres estaba muy bien hecha. Recuerdo que fui a los apuros y dije: "Esto va a ser un ganador, realmente funciona". Era una película bellamente montada, pero los últimos cuarenta minutos, la batalla, no era su tipo de película. Nadie sabía lo que estaba pasando y no te importaban los personajes.

Nuevo final

En el guión original, los dos protagonistas masculinos fueron asesinados por agentes del gobierno y la escena final ocurrió diez años después con el personaje de Liza Minnelli casado con un aburrido hombre de negocios recordando a los hombres que una vez amó. Los guionistas dijeron cuando lo vendieron: "Al estudio le encantó el guión, y en ese momento nadie se opuso al final".

"Una de las primeras imágenes en nuestras mentes cuando comenzamos a trabajar en el guión fue el final", dijo Katz. "La idea de que esta mujer recordara a los dos hombres que amaba. Trabajamos al revés a partir de eso. Para nosotros, el romance de la pieza estaba en la idea de la separación y la pérdida.

Debido a que la película estaba reservada para un estreno navideño, Donen solo tuvo tres meses para editar la película. Durante este tiempo, Donen se preocupó por el final, sintiendo que la película se había vuelto mucho más liviana de lo que se pretendía originalmente, y probó varias diferentes, incluido simplemente cortar los últimos diez minutos. Finalmente decidió que la película necesitaba un final feliz y Fox acordó financiar una escena de re-filmación. Como Minnelli estaba filmando A Matter of Time en Roma, Donen, Hackman y Reynolds volaron a Roma en noviembre y filmaron un nuevo final. El final consistió en los tres personajes en la cama juntos diez años después.

Huyck y Katz escribieron el nuevo final, aunque de mala gana. "Para nosotros, el final original era un comentario sobre las decisiones que una mujer debe tomar. Pero en lugar de convertirla en la historia de esta mujer, Stanley la ha convertido en una historia de tres personas. Eso es válido. Simplemente es diferente de lo que pretendíamos originalmente . "

Garth Wigan, un ejecutivo de Fox en ese momento, recordó más tarde: "Hicimos una vista previa de la película nueve veces. La versión de 2 horas y 30 minutos fue maravillosa. Burt Reynolds y Liza Minelli murieron al final y todo estaba preparado para que morir. Pero la investigación de mercado nos dijo que no debían morir, así que comenzamos a cortar un poco aquí, un poco allá. Quitamos la seriedad. La única buena vista previa que tuvimos fue cuando la película se estrenó, y Stanley Donen, el director, hizo un baile para la audiencia mientras se empalmaba ".

Se decidió que el nuevo final no era adecuado, en parte debido al mal maquillaje. Entonces se usó un tercer final, que cortó los últimos diez minutos de la película.

Minnelli luego criticó a Donen por quitar "la parte que te hizo sentir que los tres estábamos en peligro. Vi la película terminada y nunca tuve miedo por nosotros. La mayoría de los momentos serios también fueron eliminados".

Reynolds y Minnelli criticaron el nuevo final y solicitaron que el estudio mostrara los tres finales diferentes a la prensa. Donen se negó y, dado que tenía el montaje final, el estudio lo respaldó. Donen llamó a Minnelli un "niño emocional" por esta crítica.

Liberación

La película se estrenó el día de Navidad de 1975, un jueves.

Recepción

Roger Ebert le dio a la película 2 estrellas de 4 y la llamó "una película grande, costosa y atractiva; rara vez se invierte tanto esfuerzo en una película tan intrascendente". Vincent Canby de The New York Times calificó la película como "ridícula sin la compensación de ser graciosa o divertida. Esto es difícil de entender, considerando las personas involucradas". Pauline Kael de The New Yorker escribió: "Esta película de mercenarios está concebida de manera tan tosca que borra cualquier emoción, cualquier arte". Arthur D. Murphy, de Variety, calificó la película como "estridente y forzada tontería. La película de Stanley Donen avanza de una secuencia a otra con un abandono inútil ... Esta es una gran decepción". Gene Siskel del Chicago Tribune le dio a la película 2 estrellas de 4 y dijo: "Hay una arrogancia en este proyecto que no me gusta. Aparentemente, los realizadores creían que el público estaría lo suficientemente impresionado con las payasadas de Gene, Liza y Burt, que no le importaría que la historia tuviera sentido ". Charles Champlin, del Los Angeles Times , declaró: "Al entrecerrar los ojos con fuerza, casi se puede distinguir qué fue lo que hizo que 'Lucky Lady' pareciera que valía la pena hacer. La película que vemos es una película cínica, vulgar, artificial y desigual. , desastre violento, desigual y sin interés ". Gary Arnold de The Washington Post escribió: "Si estabas esperando un entretenimiento con una pequeña clase ... 'Lucky Lady' ... es probable que resulte una rotunda decepción. A pesar de todas las grandes reputaciones involucradas, la clase es la última palabra que se nos viene a la mente mientras se ve la película ".

Taquilla

La película recaudó $ 2,265,103 en su primer fin de semana (de jueves a domingo) en 213 ciudades. Continuó ganando alquileres teatrales de $ 12.1 millones en los Estados Unidos y Canadá.

Medios domésticos

La película no se estrenó en DVD hasta el 1 de febrero de 2011 a través de Shout! Fábrica .

Información adicional

Esta película también se estrenó con los siguientes títulos:

  • Abenteurer auf der Lucky Lady - Alemania Occidental
  • Belali sevgili - Turquía
  • I tyheri kyria - Grecia (título ISO-LATIN-1 transcrito)
  • En 3 sul Lucky Lady - Italia
  • Los aventureros de Lucky Lady - España
  • ¡Oh, vilket sjöslag! - Suecia
  • Os aventureiros de Lucky Lady - Brasil (título de TV)
  • Tre smarte smuglere på 'Lucky Lady ' - Dinamarca
  • Uma Mulher dos Diabos - Portugal (título para mostrar en imdb)
  • Una dama con suerte - Venezuela
  • Viskiseikkailu Lucky Ladyllä - Finlandia

Banda sonora

  • "Empty Bed Blues": escrito por JC Johnson e interpretado por Bessie Smith
  • "Ain't Misbehavin '" - Música de Fats Waller y Harry Brooks, letra de Andy Razaf, interpretada por Burt Reynolds
  • "A Hot Time in the Old Town" - Música de Theo. A. Metz, letra de Joe Hayden, interpretada por Bessie Smith
  • "(Get) While the Getting is Good" - Escrito por John Kander y Fred Ebb, interpretado por Liza Minnelli
  • "Lucky Lady Montage": escrito por John Kander y Fred Ebb, interpretado por Liza Minnelli
  • "Lucky Lady (repetición)" - Escrita por John Kander y Fred Ebb, interpretada por Liza Minnelli

Novelización

Un mes antes del estreno de la película, Bantam Books publicó una novelización del guión de la escritora de ficción histórica Cecelia Holland bajo el seudónimo de "Julia Rood". Logró cierta notoriedad menor en ese momento por conservar el final original, que reflejaba el borrador del guión anterior del que trabajaba Holland.

Referencias