Lubaina Himid - Lubaina Himid

Profesor

Lubaina Himid

CBE
Nació 1954 (66 a 67 años de edad)
Sultanato de Zanzíbar
Nacionalidad británico
alma mater Escuela de Arte de Wimbledon
Royal College of Art
Ocupación Artista, profesor, comisario
Años activos 1983-presente
Premios Premio Turner (2017)
Sitio web lubainahimid .uk

Lubaina Himid CBE (nacida en 1954) es una artista y curadora británica . Es profesora de arte contemporáneo en la Universidad de Central Lancashire . Su arte se centra en temas de historia cultural y la recuperación de identidades.

Himid fue uno de los primeros artistas involucrados en el movimiento de Arte Negro del Reino Unido en la década de 1980 y continúa creando arte activista que se muestra en galerías en Gran Bretaña, así como en todo el mundo. Himid fue nombrada MBE en junio de 2010 por "servicios al arte de mujeres negras", ganó el premio Turner en 2017 y fue nombrada CBE en los premios Queen's Birthday Honors de 2018 "por servicios al arte".

Temprana edad y educación

Himid nació en el Sultanato de Zanzíbar (entonces un protectorado británico , ahora parte de Tanzania ) en 1954 y se mudó a Gran Bretaña con su madre, una diseñadora textil, tras la muerte de su padre cuando ella tenía solo cuatro meses. Asistió al Wimbledon College of Art , donde estudió Diseño Teatral, obteniendo su licenciatura en 1976. Recibió su maestría en Historia Cultural del Royal College of Art de Londres en 1984.

Trabajo curatorial

Himid ha organizado varias exposiciones de obras de artistas negras, como Black Woman Time Now en el Battersea Arts Centre de Londres (1983) y Five Black Women , una exposición de 1983 en el Africa Centre de Londres. Otras exposiciones incluyen: Into the Open (1984), The Thin Black Line (1985), Unrecorded Truths (1986), Out There Fighting (1987), New Robes for MaShulan (1987) y State of the Art (1987). Into the Open, presentado en Mappin Art Gallery en Sheffield , fue ampliamente considerado como la primera gran exhibición de la nueva generación de artistas negros británicos. Naming the Money (2004), presenta una multitud exuberante de 100 personas esclavizadas, en los roles que desempeñaron en las cortes principescas de Europa: todo, desde adiestradores de perros, fabricantes de juguetes y cartógrafos hasta maestros de baile, músicos y pintores. Fueron comprados como "propiedad" de los europeos ricos en un momento en que los africanos eran considerados como unidades monetarias y los sirvientes negros eran símbolos de estatus. Al encontrarse con estas víctimas de la trata de personas del siglo XVIII, el visitante aprende sus identidades originales así como las que les fueron impuestas.

Recepción de la crítica

Al revisar una versión actualizada del trabajo de Himid de 2004 "Naming the Money" para The Daily Telegraph en febrero de 2017, Louisa Buck señaló:

"El trabajo de Himid se ha preocupado durante mucho tiempo por la creatividad, la historia y la identidad de los negros, y esta multitud animada representa a los africanos que fueron traídos a Europa como esclavos. Hay bateristas, entrenadores de perros, bailarines, alfareros, zapateros, jardineros e intérpretes de la viola da gamba, todos ataviados con vívidas versiones de trajes del siglo XVII. Las etiquetas en la espalda identifican a cada individuo, dando tanto sus nombres africanos originales y ocupaciones como las impuestas por sus nuevos dueños europeos, y estos conmovedores textos también forman parte de una evocadora banda sonora , entremezclados con fragmentos de música cubana, irlandesa, judía y africana ".

Premios y honores

Membresías de la junta

Himid ha ocupado cargos en muchas juntas y paneles. Ella es miembro del consejo de administración del Lowry Arts Centre Manchester. Además, es miembro de la junta del Arts Council England Visual Arts, Creative Partnerships East Lancs y Arts Council England North West. Los miembros anteriores de la junta incluyen Matt's Gallery , Londres (2002-05) y Tate Liverpool Council (2000, 2005). Desde 1985 hasta 1987, Himid estuvo en el Panel de Artes Visuales de la Asociación de Artes del Gran Londres.

Premios

Himid fue nombrada MBE en los premios de cumpleaños de junio de 2010 por "servicios al arte de las mujeres negras".

En 2017, Himid se convirtió en la primera mujer negra en ganar el Premio Turner . Ella fue la persona de mayor edad en ser nominada para el premio desde que las reglas cambiaron para permitir nominaciones de artistas mayores de 50 años. Sin embargo, hubo nominados mayores en la década de 1980, antes de que se introdujera el límite de edad en 1994.

La revista Apollo nombró a Himid como Artista del Año 2017.

Himid se convirtió en CBE en 2018 "por servicios al arte".

Obras destacadas

  • Seremos (madera, pintura, chinchetas, lana, collage, 1983)
  • Hueso en China: éxito en el comercio de África (instalación, c. 1985)
  • Venganza: una máscara en cinco cuadros (instalación de varias partes, 1991-1992)
  • Zanzibar (serie de pinturas, 1999)
  • Plan B (serie de pinturas, 1999-2000)
  • Swallow Hard: the Lancaster Dinner Service (cerámica pintada, 2007)
  • Positivos negativos (serie de obras gráficas, 2007–)
  • Kangas (trabajos asociados en papel, etc., varias fechas)
  • Le Rodeur (serie de pinturas, 2016)

Colecciones públicas

El trabajo de Himid se encuentra en colecciones públicas que incluyen Tate , Victoria & Albert Museum , Whitworth Art Gallery , Arts Council England , Manchester Art Gallery , International Slavery Museum , Liverpool , Walker Art Gallery , Birmingham City Art Gallery , Bolton Art Gallery, New Hall, Cambridge y el Museo y Galería de Arte Harris , Preston.

Exposiciones individuales

  • GA Fashionable Marriage , Pentonville Gallery, Londres (1986)
  • '' The Ballad of the Wing '', Chisenhale Gallery, Londres (1989), y City Museum and Art Gallery, Stoke-on-Trent (1989)
  • Lubaina Himid: Revenge , Rochdale Art Gallery, Rochdale (1992)
  • Plan B y Zanzibar , Tate St. Ives (1999)
  • Inside The Invisible , St. Jørgens Museum, Bergen, Noruega (2001)
  • Doble vida , Museo Bolton (2001)
  • Naming the Money , Hatton Gallery , Newcastle upon Tyne (2004)
  • Swallow , Judges 'Lodgings, Lancaster (2006)
  • Trague duro , Alojamiento de los jueces, Lancaster (2007)
  • Hablando en las esquinas Hablando en lenguas , Museo Harris , Preston, Lancashire (2007)
  • Kangas and Other Stories , Peg Alston Gallery, Nueva York (2008)
  • Jelly Mold Pavilion , Sudley House , Liverpool y los museos nacionales de Liverpool (2010)
  • Tailor Striker Singer Dandy , Platt Gallery of Costume, Manchester (2011)
  • Estrategias invisibles , Modern Art Oxford (2016-2017)
  • Our Kisses are Petals , Baltic Centre for Contemporary Art , Gateshead (2018)

Ver también

Referencias

enlaces externos