Lou Jacobs - Lou Jacobs
Lou Jacobs | |
|---|---|
 Lou Jacobs golpeando un caliope falso
| |
| Nació |
Johann Ludwig Jacob
1 de enero de 1903 |
| Murió | 13 de septiembre de 1992 (89 años) |
| Lugar de descanso | Parque conmemorativo de Sarasota |
| Ocupación | Payaso de circo |
| Años activos | 1925–1989 |
| Esposos) | Jean Rockwell |
| Niños | Dolly , Lou Ann |
Johann Ludwig Jacob (1 de enero de 1903 - 13 de septiembre de 1992), conocido profesionalmente como Lou Jacobs , fue un payaso auguste estadounidense nacido en Alemania que actuó para Ringling Bros. y Barnum & Bailey Circus durante más de 60 años. Fue incluido en el Salón de la Fama Internacional de Payasos en 1989. Se le atribuye la popularización del coche de payaso , que ha sido un elemento básico de los actos de payasos de circo desde entonces. También se le cita a menudo como el creador de la nariz de bola de goma roja, que muchos payasos utilizan hoy en día. Fue la primera persona viva en que su retrato apareciera en un sello postal estadounidense.
Carrera en EE. UU.
En 1923, Lou Jacobs llegó a Estados Unidos en un barco de vapor. Su hermano mayor, Karl, ya había llegado a Estados Unidos y trabajaba en el Keith Orpheum Theatre como contorsionista. Ahorró $ 150.00 para pagar el pasaje del barco de su hermano. Cuando Jacobs llegó a Nueva York, solo tenía dos dólares y no podía hablar inglés. Sin embargo, consiguió un papel en un acto acrobático belga que pagó $ 25.00 a la semana. Después de casi dos años de actuar en ferias, exhibiciones al aire libre y vodevil de invierno, Jacobs se asoció con Michael Morris, un contorsionista británico a fines de 1924. Hicieron un acto de comedia que satirizó los actos de trapecio, una escoba era su "trapecio".
Afortunadamente para Jacobs, Morris tenía un contrato con Ringling Brothers y Barnum and Bailey Circus. Morris pudo llevarlo al circo con su actuación para la campaña de 1925. A medida que avanzaba el año, Jacobs pasó más tiempo con los payasos. Eventualmente se puso el vestuario y el maquillaje y trabajó en algunos de los números de producción. Comenzando como un payaso de cara blanca, se cambió a un auguste (payaso que tiene blanco alrededor de la boca y los ojos) después de que John Ringling le dio un puesto de tiempo completo como payaso en la campaña de 1926. Jacobs no perdió tiempo en desarrollar su disfraz. Era un traje a cuadros rosa y lavanda con pantalones holgados y un cuello de 300 mm de alto. Llevaba zapatos grandes y llevaba un pequeño paraguas sujeto a un asa de 10 pies (3,0 m).
Algunos de los primeros bocetos de Jacobs fueron una sátira sobre la pelea de premios Dempsey-Tunney, la broma de la casa en llamas y la boda del payaso. Aunque Jacobs se destacó en sátiras y sketches cómicos, era más conocido por desarrollar varios artilugios mecánicos. Se hizo a sí mismo una banda de un solo hombre montando un bombo en su espalda con un par de platillos de calcetín en la parte superior que chocaban con el movimiento. El mazo se adjuntó al bombo y se activó mediante una cuerda conectada al tobillo derecho de Jacobs. Llevaba una gorra especial con unas campanas montadas. Para colmo, Jacobs tocó la armónica mientras hacía sonar el bombo, los platillos y las campanas.
El dispositivo mecánico más notable de Jacobs fue el automóvil enano. Este acto le llevó unos cuatro años perfeccionarse. Los primeros prototipos se fabricaron en 1944. Después de pasar por algunas dificultades para hacer funcionar los autos, George Wallenda, el famoso caminante de alambre, le aconsejó que usara un motor de lavadora. También ayudó a Jacobs a adaptar el auto pequeño a su cuerpo retorcido y doblado ayudándolo a construir varias maquetas de cartón. Una vez que comenzaron a probar el automóvil en la carretera, descubrieron que Jacobs tenía un problema de visión después de chocar contra un árbol. El automóvil enano finalmente hizo su debut en 1946, solo para ser eliminado del programa debido a problemas de estancamiento.
El acto volvió a entrar en la campaña de 1947. Jacobs realzó el contraste visual entre su estructura de seis pies y una pulgada y su pequeño automóvil de veintitrés pulgadas al hacerse un par de zapatos más grandes. Sin embargo, los zapatos le perjudicaron la visión. Accidentalmente se encontró con Jimmy Armstrong, un payaso colega. Esa colisión rompió el brazo de dirección del automóvil, provocando otra colisión en un escenario en el anillo central. Jacobs no pudo salir del automóvil debido a la magnitud del daño. Tuvo que ser remolcado desde la arena mientras estaba dentro del automóvil y finalmente fue liberado con una sierra para metales entre bastidores.
En 1948, el coche enano perfeccionado volvió a entrar y se usó en un boceto que se convirtió en un clásico de todos los tiempos. Jacobs abrió el acto corriendo con el coche que tocaba la bocina fuerte hacia el anillo central. El coche empezaría a chisporrotear y volverse contraproducente cuando llegara a una gasolinera improvisada. Ver a Jacobs salir del coche fue un acto en sí mismo. Una vez que estuvo fuera, el asistente de la estación de servicio interpretado por Frankie Saluta insistió en que el auto no estaba lo suficientemente cerca de la bomba. Jacobs golpeó a Frankie en la cabeza con un mazo y una roncha de globo se elevó en su cabeza. El auto chisporrotearía y se volvería contraproducente cuando Jacobs intentara acercarlo. Luego quitó la tapa del radiador, una serpiente se abalanzó y siguió un géiser de agua. Jacobs se sentó en el géiser solo para que el agua saliera a chorros de la parte superior de su cabeza. Cuando detuvo el flujo con la mano, el agua salió a chorros de su boca. Finalmente, el automóvil fue empujado más cerca de la bomba. Frankie se subió al interior de la bomba y Jacobs lanzó una bomba. La explosión envió a un muñeco vestido como Frankie y flotó bajo un paracaídas. Jacobs cerró el acto haciendo una rápida salida en el coche enano en un intento de evadir al policía que lo perseguía interpretado por Jimmy Armstrong.
El acto del coche payaso aparece en la película de Cecil B. DeMille de 1952, The Greatest Show on Earth .
Vida personal
En 1953 se casó con Jean Rockwell , ex modelo y trapecista de circo . Tuvieron dos hijas: Dolly , que se convirtió en una conocida acróbata y trapecista , y Lou Ann, entrenadora de elefantes .
Honores
En 1966 tuvo la distinción de ser el único estadounidense vivo que puso su imagen en un sello de correos de Estados Unidos.
Carrera posterior
El 11 de noviembre de 1967, Irvin e Israel Feld y el juez Roy Hofheinz, Jr. juntaron su dinero y compraron RB & B & B Circus de John Ringling North por 8 millones de dólares. La firma oficial y la transferencia de propiedad se llevaron a cabo ceremoniosamente en las ruinas del antiguo Coliseo de Roma. Irvin Feld se dio cuenta del importante papel que jugaban los payasos en el éxito general del Circo. Cuando adquirió el Circus, solo había 14, todos más de cincuenta. Irvin Feld quería infundir sangre fresca en Clown Alley. Lo hizo al iniciar un Clown College en el verano de 1968.
Después de que la escuela experimentó un éxito limitado en su período inaugural, Irvin Feld le encargó a Bill Ballantine que dirigiera la siguiente clase. La primera persona que Bill quería en su facultad era Lou Jacobs. Bill conocía bien a Jacobs porque actuó con él como payaso en las campañas de 1947 y 48. Esta no fue la primera vez que Jacobs enseñó a hacer payasadas. Fue el tutor de James Stewart cuando interpretó a un payaso en la película de Cecil B. DeMille de 1952 , The Greatest Show On Earth . El puesto de profesor en el Clown College tuvo un impacto de mayor alcance porque enseñó a cientos de hombres y mujeres jóvenes.
Bill Ballantine describió a Jacobs como un "maestro desinteresado y nato". Era conocido por su paciencia y sacó lo mejor de sus alumnos. Lo llamaron "Papa Lou". Su método de instrucción era enseñar el material para principiantes que ya había sido escrito, después de que el estudiante adquiriera una idea del arte, podía comenzar a escribir su propio material. Jacobs tenía un suministro inagotable de dibujos de payasos para sus alumnos. Escribió todos los bocetos de payasos que había visto, oído o pensado y los guardó todos en un librito negro. Había más de cincuenta años de material en él.
Jubilación y vida posterior
En 1988, después de 64 años, Lou Jacobs finalmente se retiró del Circo, pero continuó enseñando en el Clown College. El 23 de abril de 1989, fue uno de los primeros seis payasos en ser incluido en el recientemente formado Clown Hall of Fame en Delavan, Wisconsin. Sus compañeros de incorporación fueron: Felix Adler , Otto Griebling , Emmett Kelly , Mark Anthony y Red Skelton . El 13 de septiembre de 1992, Lou Jacobs murió a los 89 años. Murió pacíficamente mientras dormía en Sarasota, Florida. Los servicios fúnebres se llevaron a cabo cuatro días después en la Primera Iglesia Metodista Unida de Sarasota'a. La iglesia estaba llena de gente de circo de todo el país. Todos, desde aparejadores hasta maestros de pista, vinieron a presentar sus respetos al Maestro Payaso.
De todos los logros que Jacobs logró durante su carrera en el circo, su logro más significativo fue su familia. Se casó con Jean Rockwell, modelo y trapecista en 1953. Tuvieron dos hijas que se convirtieron en consumadas estrellas del circo por derecho propio. Lou Ann y Dolly Jean actuaron como chicas del espectáculo con RB & B & B Circus y Sarasota Sailor Circus de Billy Lee. Lou Ann entrenó elefantes con Royal Hanneford Productions de Tommy Hanneford. Está casada con el entrenador de animales George Barreda y tienen una hija llamada Julia. Dolly es una trapecista y la “reina” indiscutible de los anillos romanos. También era la compañera de pesca de su papá.
PT Barnum se refirió a los payasos como las clavijas del circo. Irvin Feld dijo que los payasos son tan importantes para la vida de un circo como el pan para la vida del hombre. No hay duda de que Jacobs era un tipo muy importante. Además de ser una clavija, también podría describirse como un puente. Jacobs era parte del viejo circo cuando estaba bajo la carpa y ha sido incluido en el mismo programa con Emmett Kelly, Otto Griebling y muchos otros grandes del circo. Jugó un papel vital en ayudar al circo a hacer su transición a la era moderna. Perfeccionó el arte de hacer payasadas y ayudó a preservarlo enseñando a la siguiente generación. Lou Jacobs es una de las muchas personas que han hecho una contribución significativa a la preservación del Circo en el siglo XX. Por eso, el Circo estará disponible para niños de todas las edades hasta bien entrado el siglo XXI.
Referencias
- 1. Ballantine, Bill. Clown Alley. Boston / Toronto: Little, Brown and Company, 1982.
- 2. Bradna, Fred. La carpa grande. Nueva York: Simon & Schuster, 1952.
- 3. Culhane, John. El circo americano, una historia ilustrada. Nueva York: Henry Holt and Company, 1990.
- 4. Foster, Jim. Mater Clown acaba de saber lo que era divertido. Potomac, MD: The White Top noviembre / diciembre de 1992.
- 5. ¡Hoh, LaVahn G. y Rough William H. dan un paso al frente! La aventura del circo en América. White Hall, Virginia: Betterway Publications, Inc. 1990.
- 6. O'Dell, Kathryn. Clown Hall of Fame Tour y director de investigación. 21 de octubre de 1992.
- 7. Snowberg, Richard. Clowning Around, octubre de 1992.
- 8. Programa y Revista Souvenir. Ringling Brothers y Barnum and Bailey Combined Shows Inc. 1976 (105ª edición), 1982 (111ª edición) y 1984 (113ª edición).
- 9. Swortzell, Lowell. Aquí vienen los payasos. Nueva York: Viking Press, 1978.
- 10. Towsen, John H. Clowns. Nueva York: Hawthorn Books, 1976.
- 11. Madera, RF Memories of Lou. Minneapolis, MN: The New Calliope, noviembre / diciembre de 1992.