The Greatest Show on Earth (película) - The Greatest Show on Earth (film)

El mayor espectáculo del mundo
¡El mejor de Cecil B. DeMille!  El espectáculo más grande de la Tierra, 1952.jpg
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por Cecil B. DeMille
Escrito por
Producido por Cecil B. DeMille
Protagonizada
Narrado por Cecil B. DeMille
Cinematografía George Barnes
Editado por Anne Bauchens
Musica por Víctor joven
DISTRIBUIDO por Imágenes Paramount
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
152 minutos
País Estados Unidos
Idioma inglés
Presupuesto $ 4 millones
Taquilla $ 36 millones

The Greatest Show on Earth es una película dramática estadounidense de 1952producida y dirigida por Cecil B. DeMille , filmada en Technicolor y estrenada por Paramount Pictures . Ambientada en Ringling Bros. y Barnum & Bailey Circus , la película está protagonizada por Betty Hutton y Cornel Wilde como trapecistas que compiten por el anillo central, y Charlton Heston como el director del circo que dirige el espectáculo. James Stewart también protagoniza un papel secundario como un payaso misterioso que nunca se quita el maquillaje, incluso entre espectáculos, mientras que Dorothy Lamour y Gloria Grahame también desempeñan papeles secundarios.

Además de los actores de la película, aparece en la película la compañía real de Ringling Bros. y Barnum & Bailey's Circus de 1951, con su complemento de 1.400 personas, cientos de animales y 60 vagones de equipo y carpas. Los actores aprendieron sus respectivos roles circenses y participaron en los actos. La trama de la película está respaldada por generosos valores de producción; actos circenses reales; y un documental, detrás de las pistas, que analiza la compleja logística que hizo posible los grandes circos.

La película ganó dos premios de la Academia , a Mejor Película y Mejor Historia , y fue nominada a Mejor Diseño de Vestuario , Mejor Director y Mejor Montaje de Película . También ganó los Globos de Oro a la Mejor Fotografía , Mejor Director y Mejor Película - Drama .

Trama

Brad Braden es el director general sensato del circo ferroviario más grande del mundo. La junta directiva del programa planea ejecutar una temporada corta de 10 semanas en lugar de arriesgarse a perder $ 25,000 por día en una economía inestable de posguerra. Brad negocia para mantener el circo en la carretera siempre que genere ganancias, manteniendo así a los 1.400 artistas y peones empleados. Además de mantener el espectáculo en negro, se enfrenta a otros problemas graves.

El primer problema de Brad es su novia, Holly, una voladora que espera protagonizar el programa. Debe decirle que ella está fuera del ring central. La gerencia insistió en contratar al Gran Sebastián, un trapecista de clase mundial. Holly está furiosa. Ella también está desconsolada, porque Brad se niega a reconocer su amor por ella.

El segundo problema de Brad es Sebastian, "el Rey Debonaire del aire", un mujeriego cuyos asuntos siempre causan problemas a los gerentes de los programas hasta el punto en que un miembro de la junta declara: "¡Ha arruinado todos los programas en los que ha estado!"

Su tercer problema es Harry, una torcida a medio camino concesionario que trabaja para un gángster llamado Henderson. Ringling Bros. ejecuta un espectáculo limpio, y Henderson sabe que Brad no tolerará mucho.

También se avecinan problemas para el amado Buttons the Clown, que nunca aparece sin su maquillaje. Durante una actuación, su madre advierte a Buttons que "ellos" están haciendo preguntas. La habilidad de Buttons en primeros auxilios sugiere antecedentes médicos. Holly encuentra un artículo de periódico sobre un asesino misericordioso , pero no relaciona al médico que mató a su esposa con Buttons.

Sebastian llega y es recibido por dos ex amantes: Angel, que actúa en el acto de elefante con Klaus patológicamente celoso ( Lyle Bettger ); y Phyllis ( Dorothy Lamour ), que hace un doble papel como artista de mandíbula de hierro y vocalista en una extravagancia de los Mares del Sur. Sebastian se siente atraído por Holly y le ofrece el anillo central. Cuando Brad se niega, Holly promete hacer que su anillo sea el centro de atención. La competencia entre los trapecistas se vuelve cada vez más atrevida y peligrosa. El duelo termina cuando Sebastian se quita la red de seguridad y sufre heridas graves en una caída cuando un truco sale mal. Buttons lo atiende y el médico del programa expresa admiración. Holly finalmente tiene el anillo central y la facturación de estrellas, pero no de la manera que ella quería. Brad no puede consolarla, porque ahora está enamorada de Sebastian.

Cuando Harry es sorprendido engañando a los clientes a mitad de camino, Brad lo despide. Harry jura venganza. Se lo ve de vez en cuando en la periferia del programa, tirando dados y sembrando el descontento, particularmente con Klaus.

Varios meses después, Sebastian se reincorpora al programa. Su brazo derecho está paralizado. Holly, llena de culpa, profesa su amor por su antiguo rival más que por el insensible Brad. Angel dice que Holly es una tonta "por destrozar al tipo más gordo del circo" y le hace un pase a Brad. Se convierten en un artículo. Klaus no puede aceptar que Angel no lo quiera y amenaza con lastimarla durante un espectáculo de elefantes. Brad interviene rápidamente para salvar a Angel y despide a Klaus.

En un puesto, el agente especial Gregory del FBI aparece en el lote durante el desmontaje y le pregunta a Brad si el médico del circo se parece a un hombre al que está cazando. Brad nunca ha visto a Buttons sin maquillaje y no reconoce al hombre de la foto. El detective sube al tren para continuar su investigación. Cuando Buttons le dice a Brad que Sebastian tiene sensibilidad en la mano lesionada, una señal de que su discapacidad no es permanente, Brad establece la conexión y observa con indiferencia que la policía tomará huellas dactilares en el próximo puesto. Le insinúa a Buttons que debería desaparecer hasta que Gregory deje el programa para buscar en otra parte.

Harry y Klaus detienen el primero de los dos trenes del circo para robar los recibos del día. Klaus ve venir la segunda sección y se da cuenta de que Angel está a bordo. Conduce el automóvil de frente hacia el tren en un intento de indicarle al maquinista que detenga el tren. La segunda sección hace añicos el auto fuera de las vías, matando a Klaus y Harry en el proceso, y choca contra la primera sección en una colisión espectacular que descarrila vagones de tren, rompe jaulas de animales, destroza equipos y hiere a personas por la puntuación. Brad está atrapado entre los escombros, sangrando por una arteria cortada.

Buttons intenta escapar del lugar del naufragio, pero Holly le suplica que salve al hombre que ama. Buttons le da a Brad una transfusión directa de Sebastian, que tiene el mismo tipo de sangre poco común. Gregory lo ayuda. Más tarde, el agente especial Gregory arresta a regañadientes a Buttons, le da la mano antes de esposarlo y decirle: "Estás bien". Buttons le dice a Brad que le diga a Holly que tendrá una cita con su chica, sugiriendo que podría estar enfrentando la pena de muerte.

Holly toma el mando del espectáculo, montando un desfile que lleva a toda la ciudad cercana a una actuación al aire libre. Brad ahora se da cuenta de cuánto ama a Holly, pero, irónicamente, ella ahora no tiene tiempo para él porque el espectáculo debe continuar. Sebastián le propone matrimonio a Ángel y ella acepta. La película termina con la "especificación" que abre el programa, el circo se recupera magníficamente del desastre para continuar su gira.

Emitir

Betty Hutton un tráiler de la película
Cornel Wilde en un tráiler de la película

La película presenta alrededor de 85 actos de Ringling Bros. y Barnum & Bailey Circus , incluidos los payasos Emmett Kelly y Lou Jacobs , el enano Cucciola, la maestra de banda Merle Evans , la malabarista de pies Miss Loni y la trapecista Antoinette Concello. John Ringling North se interpreta a sí mismo como el dueño del circo.

Hay una serie de apariciones cameo no facturadas (principalmente en el público del circo) que incluyen a Bob Hope y Bing Crosby , los coprotagonistas de Dorothy Lamour en Road to ... movies. William Boyd aparece con su disfraz habitual de Hopalong Cassidy . Danny Thomas , Van Heflin , el actor de personajes Oliver Blake y Noel Neill son vistos como patrocinadores del circo, entre otros. Leon Ames se ve y se escucha en la secuencia del choque del tren. Un ladrón , mantenido en el anonimato hasta el final, se ve en los momentos finales de la película. Finalmente se revela que la voz es la de Edmond O'Brien .

Producción

Gloria Grahame en el tráiler de la película

A Lucille Ball le ofrecieron el papel de Ángel de Gloria Grahame , pero se retiró cuando descubrió que estaba embarazada de su primer hijo, Lucie Arnaz . Esta historia ha sido cuestionada porque en el momento en que DeMille estaba filmando con RB&BB, Lucy estaba preparando I Love Lucy para su lanzamiento en CBS .

Art Concello, un famoso trapecista en su época, era el gerente general de Ringling Bros. en el momento en que DeMille viajaba con el espectáculo. Fue él quien duplicó a Wilde en la escena de otoño de The Great Sebastian.

Betty Hutton y Cornel Wilde tuvieron que aprender a volar en el trapecio para sus escenas. Se ha dicho que Wilde tuvo dificultades por miedo a las alturas. Sin embargo, Hutton se volvió bastante competente con la barra única. Incluso hay filmaciones de DeMille entregándole un premio de la revista Photoplay mientras ella ensayaba, para lo cual tuvo que montar una grúa de cámara a doce metros de altura.

La música de la canción "Lovely Luawana Lady" fue escrita por John Ringling North , quien aparece brevemente como él mismo durante la discusión sobre si el programa tocaría en la carretera en lugar de tener una corta temporada de diez semanas. North era sobrino de los cinco Ringling Brothers que fundaron Ringling Bros. y Barnum & Bailey Circus, y era su propietario en ese momento.

Recepción

La película recaudó 12,8 millones de dólares en taquilla en Estados Unidos y Canadá, lo que la convirtió en la película más taquillera de 1952 , así como la película más exitosa de Paramount hasta ese momento. También fue la película más popular en Gran Bretaña en 1952 y la película más popular del año en Francia en 1953.

La película se proyectó durante once semanas en el Radio City Music Hall de Nueva York , un disco que compartió con Random Harvest en 1942 y que duraría al menos hasta la década de 1960.

En su lanzamiento, Bosley Crowther en The New York Times calificó The Greatest Show on Earth como un "triunfo lujurioso del espectáculo circense y la habilidad cinematográfica" y una "pieza de entretenimiento que deleitará al público cinematográfico durante años":

Desparramados sobre un lienzo gigantesco, repleto de actos y emociones de la vida real, así como de las inmensas minucias detrás del escenario, que hacen del circo lo glamoroso que es y resplandecen en un maravilloso Technicolor, un color verdaderamente maravilloso, repetimos, esta enorme película. de la carpa es el más elegante jamás puesto en la pantalla.

La revista Time lo llamó una "fusión gigantesca de dos maestros del malarkey para las masas: PT Barnum y Cecil B. de Mille " que "llena la pantalla con concursos y desfiles [y] encuentra un lugar para 60 actos de circo", pero cuya trama "no mantiene todo este boato unido". y Variety escribió que la película "sirve efectivamente como marco para toda la atmósfera y la emoción del circo en ambos lados del gran lienzo".

Charlton Heston en el tráiler de la película

En 1977, Joe Walders escribió en TV Guide que el éxito de taquilla de una película no se traduce necesariamente en una popularidad continuada en la televisión, y cita esta película como un ejemplo principal. "No sólo fue la principal fuente de ingresos del año, sino que también ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película . Sin embargo, rara vez le ha ido bien en televisión".

El crítico Leonard Maltin opina que "como la mayoría de las películas de DeMille, esto puede no ser arte, pero es muy divertido".

En 2005, The Official Razzie Movie Guide: Disfrutar de lo mejor de lo peor de Hollywood incluye The Greatest Show on Earth .

Algunos críticos consideran El espectáculo más grande de la Tierra entre las peores elecciones que la Academia ha hecho para Mejor Película. En 2005, Empire la incluyó como la tercera ganadora de la peor película a mejor película. Al año siguiente, en un artículo para MSNBC sobre la selección de Crash en la 78ª edición de los Premios de la Academia como Mejor Película, Erik Lundegaard calificó a Crash como "la peor ganadora a Mejor Película desde la película 'aburrida e hinchada' The Greatest Show on Earth ". En 2013, el hecho de que The Greatest Show on Earth le ganara a High Noon fue incluido por Time entre las 10 carreras por Mejor Película más controvertidas.

En Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación del 48% de 40 críticas con el consenso: " El espectáculo más grande de la Tierra es melodramático, corto en la trama, excesivamente largo y empantanado con clichés, pero no sin cierto encanto inocente".

Premios

James Stewart y Charlton Heston ayudan a un Cornel Wilde lesionado a dejar el ring central con dignidad.

En la vigésimo quinta entrega de los Premios de la Academia , la película ganó el Oscar a Mejor Película y Mejor Historia . Recibió nominaciones a Mejor Director , Mejor Montaje de Película y Mejor Diseño de Vestuario, Color . Fue la última ganadora de Mejor Película en ganar menos de tres Premios de la Academia hasta Spotlight (2015).

Muchos consideran que esta película es una de las peores que jamás haya ganado el Premio de la Academia a la Mejor Película . También ganó ese premio sobre películas altamente calificadas como High Noon , The Quiet Man , Ivanhoe y la no nominada Singin 'in the Rain . La revista de cine estadounidense Premiere colocó la película en su lista de los 10 peores ganadores del Oscar y la revista de cine británica Empire la clasificó en el tercer lugar en su lista de los 10 peores ganadores del Oscar. Tiene el segundo lugar más bajo en la lista de Rotten Tomatoes de las 90 películas para ganar Mejor Película.

Stanley Kramer alegó que el Oscar a la mejor película de la película se debió al clima político en Hollywood en 1952. El senador Joseph McCarthy perseguía a los comunistas en ese momento, y DeMille era un republicano conservador involucrado con el Comité Nacional por una Europa Libre . Otra nominada a Mejor Película, High Noon , fue producida por Carl Foreman , quien pronto estaría en la lista negra de Hollywood , y una de las guionistas de Ivanhoe , Marguerite Roberts , también fue incluida en la lista negra.

Se ha sugerido que una de las razones por las que The Greatest Show On Earth ganó a la Mejor Película fue que se consideró una "última oportunidad" para que DeMille ganara un Oscar competitivo. Uno de los grandes directores de la era del cine mudo y miembro fundador de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, su mejor trabajo lo había hecho antes de la llegada del sonido, antes de que existieran los Oscar. Muchos veteranos de la era del cine mudo todavía estaban activos en Hollywood en 1952. Es posible que los miembros votantes sintieran que DeMille merecía el honor por el trabajo de toda su vida, aunque otras películas de 1952 fueron superiores en algunos aspectos a TGSOE.

Influencia

James Stewart en un anuncio de autocine

Una serie de televisión con el mismo título se inspiró en la película, con Jack Palance en el papel del personaje de Charlton Heston. El programa se emitió los martes por la noche durante treinta episodios en ABC durante la temporada 1963-1964.

El tema musical homónimo más tarde sirvió como tema de WGN-TV 's larga duración Circo de Bozo .

The Greatest Show on Earth fue la primera película que vio el director Steven Spielberg y la atribuye como una de las principales inspiraciones que lo llevaron a una carrera cinematográfica. Señaló la escena del accidente de tren de la película como una gran influencia, reflejada en la película de ciencia ficción Super 8 (2011), que produjo. En una de las primeras escenas de su remake de 2005 de La guerra de los mundos , se vislumbra la secuencia del accidente de tren de El espectáculo más grande de la Tierra cuando dos niños navegan por un canal.

Referencias

enlaces externos