Perdido en Hong Kong -Lost in Hong Kong
| Perdido en Hong Kong | |
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 póster
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| chino | 港囧 |
| mandarín | Gǎng Jiǒng |
| Cantonés | Gong 2 Gwing 2 |
| Dirigido por | Xu Zheng |
| Escrito por | |
| Producido por | |
| Protagonizada | |
| Cinematografía | Song Xiaofei |
| Editado por | Tu Yiran |
| Musica por | Peng Fei |
producción empresas |
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Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución |
114 minutos |
| País | porcelana |
| Idioma | mandarín |
| Presupuesto | US $ 15,6 millones |
| Taquilla | US $ 256 millones |
Lost in Hong Kong es una película de comedia china de 2015dirigida, coescrita y coproducida por Xu Zheng , protagonizada por él mismo junto con Bao Bei'er , Zhao Wei y Du Juan . Este es el segundo largometraje como director de Xu, después del gran éxito nacional Lost in Thailand (2012), que recaudó más de 208 millones de dólares. Una tercera película de la serie "Lost in", Lost in Russia se estrenó en 2020, aunque la trama y los personajes de las tres películas no están relacionados.
Fue lanzado en China el 25 de septiembre de 2015 y rompió varios récords de taquilla nacional. Fue lanzado en Hong Kong y Macao el 19 de noviembre.
Trama
A mediados de la década de 1990, los estudiantes universitarios de arte Xu Lai ( Xu Zheng ) y Yang Yi ( Du Juan ) se enamoraron, pero luego Yang fue transferida a la Universidad China de Hong Kong y Xu nunca la ha visto desde entonces. Casi veinte años después, el ya calvo Xu ha olvidado sus sueños de convertirse en artista, pero nunca podrá olvidar a Yang a pesar de que disfruta de una vida cómoda con su amada esposa Cai Bo ( Zhao Wei ), siendo el único gran problema entre ellos. el fracaso repetido de concebir un hijo. Durante unas vacaciones en Hong Kong con la dominante familia de Cai, Xu planea visitar en secreto a Yang, pero el tonto hermano joven de Cai Bo, Cai Lala ( Bao Bei'er ), siempre con una cámara de video en la mano para su proyecto documental, lo acompaña como si no fuera bienvenido. sombra para estropear la cita. Mientras tanto, en Hong Kong, Wong Jing está filmando otra película desenfrenada de gánsteres, mientras 2 agentes de policía ( Sam Lee y Eric Kot ) investigan un asesinato. Uno de ellos intenta derribar el caso y amenaza a la persona cercana y querida de Xu Lai.
Emitir
- Xu Zheng como Xu Lai, un hombre que enfrenta la crisis de la mediana edad.
- Zhao Wei como "Spinach" también conocido como Cai Bo, la esposa de Xu Lai
- Bao Bei'er como Cai Lala, hermano de Cai Bo
- Du Juan como Yang Yi, el primer amor de Xu Lai
- Sam Lee como Tai Pak Ho, policía de Hong Kong
- Eric Kot como policía senior de Hong Kong
- Pan Hong como Pan Tongtong, madre de Cai Bo
- Zhao Youliang como Cai Youliang, padre de Cai Bo
- Zhu Yuanyuan como hermana de Cai Bo
- Wang Xun como el cuñado de Cai Bo
- Cheng Lei como anfitrión de la reunión de clase (es visible)
- Fung Min-hun como camarero (es visible)
- Yuen Ngai-hung como taxista (es visible)
- Wong Jing como él mismo (es visible)
- Jerry Lamb como asistente de Wong Jing (es visible)
- Bobby Yip como Kam, coordinador de acrobacias de Wong Jing (es visible)
- Che Biu-law como experto en cerrajería (es visible)
- Kingdom Yuen como "Momoko", señora del burdel (es visible)
- Velaris Mitchell como grandullón en burdel
- Singh Hartihan Bitto y Peagu Alexandru como 2 mexicanos en un burdel
- Lam Suet como jefe de la tríada (es visible)
- Kong Yeuk-sing como taxista (es visible)
- Lawrence Cheng como anfitrión de la exposición de arte (es visible)
- Tin Kai-man como operador del avión de control remoto (es visible)
- Richard Ng como hombre en ascensor (es visible)
- Jim Chim como Dr. Chan Chi Wo, acupunturista recolector de esperma (es visible)
- Jacqueline Chong como asistente de Yang Yi
- Tao Hong como presentador del Premio de Cine de Hong Kong (es visible)
Películas de Hong Kong referenciadas
La película hace referencias explícitas o implícitas a películas conocidas de Hong Kong como:
- Historia policial (1985)
- Desde Beijing con amor (1994)
- Chungking Express (1994)
- C'est la vie, mon chéri (1994)
- Una odisea china (1995)
- Camaradas: Casi una historia de amor (1996)
- Ciudad de cristal (1998)
- 2046 (2004)
- Kung Fu Hustle (2004)
Además, la mayoría de las canciones insertadas también hacen referencia a películas y series de televisión de Hong Kong populares en China continental (ver más abajo).
Banda sonora
- El tema final en mandarín es "Qing Feng Xu Lai" (清风 徐 来), escrito por Zhao Yingjun, cantado por la diva del pop chino Faye Wong, quien tuvo una notable carrera en Hong Kong. Esta es la única grabación de Wong en 2015. El título de la canción, tomado de la obra maestra de 1082 de Su Shi , Qian Chibi Fu (前 赤壁賦; Ex Oda en los acantilados rojos ), se puede traducir como "la brisa sopla suavemente". En este caso, el título también se puede interpretar como "Xu Lai the Breeze", una referencia al nombre del protagonista.
- La película también presenta una serie de éxitos de Cantopop de Hong Kong de los años 80 y 90, que se resumen a continuación:
| Canción | Cantante | Música | Letra | Notas |
|---|---|---|---|---|
| "Pin Pin Hei Foon Nei" (偏偏 喜歡 你; "Solo me gustas tú") |
Danny Chan | Cheng Kwok-kong | canción principal del álbum de Chan de 1983 | |
| "Seoi Ho Goi Bin" (誰 可 改變; "Quién es capaz de cambiar") |
Alan Tam | Joseph Koo | Cheng Kwok-kong | tema musical de The Fearless Duo (1984) incluido en el álbum de Tam de 1984, Roots of Love (愛 的 根源) |
| "Wai Nei Zung Cing" (為 你 鍾情; "Solo para tu corazón") |
Leslie Cheung | Wong Ching-yue | James Wong | tema principal de For Your Heart Only (1985) tema principal del álbum de Cheung de 1985 |
| "Ngo Long Cyun Syut" (餓狼傳說; "Leyenda de un lobo hambriento") |
Jacky Cheung | John Laudon | Poon Wai-yuen | canción principal del álbum de Cheung de 1994 |
| "Zan Dik Hon Zi" (真的 漢子; "Hombre de verdad") |
George Lam | Cheng Kwok-kong | tema musical de And Yet We Live (1988) incluido en el álbum de Lam de 1988 Song of Life (生命 之 曲) |
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| "Cong Hoi Jat Sing Siu" (滄海一聲笑; "Un sonido de risa en el vasto mar") |
Samuel Hui | James Wong | tema musical de El espadachín (1990) | |
| "Mong Cing Sam Baa Mou" (忘情 森巴 舞; "Échale la culpa a la samba") |
Saltamontes | Peluquero Volker | Chow Lei-mau | canción principal del álbum de 1991 de Grasshopper |
| "Jat Saang So Oi" (一生 所 愛; "El amor de mi vida") |
Lowell Lo | Susan Tong | tema musical de A Chinese Odyssey (1995) | |
| "Soeng Hoi Taan" (上 海灘; "El Bund") |
Frances Yip | Joseph Koo | James Wong | tema principal de The Bund (1980) , tema principal del álbum de Yip de 1980 |
| "Sin Neoi Jau Wan" (倩女幽魂; "Una historia china de fantasmas") |
Leslie Cheung | James Wong | tema musical de A Chinese Ghost Story (1987) incluido en el álbum Summer Romance de Cheung de 1987 |
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| "Cing Jan" (情人; "Amantes") |
Más allá de | Wong Ka Kui | Lau Cheuk-fai | incluido en el álbum de 1993 de Beyond, el tema musical Rock and Roll de The Tragic Fantasy - Tiger of Wanchai (1994) |
| "Maan Lei Coeng Sing Wing Bat Dou" (萬里長城 永不 倒; "La Gran Muralla nunca caerá") |
Johnny Yip | Lai Siu-tin | Lo Kwok-chim | tema musical de The Legendary Fok (1981) incluido en el álbum de Yip de 1981 The Legendary Fok |
Recepción
Taquilla
Animado por la creciente anticipación de los fanáticos, la competencia menor y la expansión cada vez mayor de la industria cinematográfica china, se proyecta que Lost in Hong Kong será un éxito de taquilla. Hizo más de la mitad de lo que ganó su predecesor inmediato en toda su vida en solo tres días. Los críticos señalaron que la película sin duda superará los 208 millones de dólares brutos de su predecesora. Tuvo una apertura mundial de US $ 106,8 millones, que es la segunda más grande de todos los tiempos para una película de comedia detrás de The Hangover Part II (US $ 177,8 millones) en 2011, y la más grande para una película en otro idioma. Su apertura mundial también fue la más grande de su fin de semana de lanzamiento (por delante de Hotel Transylvania 2 ). Aunque la película no enfrentó ninguna competencia seria con sus compañeros nuevos estrenos durante su primer fin de semana, comenzó a enfrentarse a la competencia de los nuevos estrenos: Saving Mr. Wu , Goodbye Mr. Loser y Chronicles of the Ghostly Tribe , el 30 de septiembre de 2015. aunque ninguno de ellos pudo superar al primero.
En China, ganó $ 1.8 millones de proyecciones de medianoche y $ 32 millones en su día de apertura el viernes 25 de septiembre de 2015, que es el debut más grande de una película china y el tercer debut más grande en general en China detrás de Furious 7 y Avengers: Age. de Ultron . Debutó con un número sin precedentes de más de 100.000 proyecciones del primer día en casi 20.000 pantallas, y superó a todos los recién llegados al ocupar el 87% de los ingresos de taquilla del día. Ganó 70,6 millones de dólares en dos días. Durante su primer fin de semana recaudó un estimado de 106,8 millones de dólares de 284.000 proyecciones masivas en tres días, convirtiéndose en la segunda película china después de Monster Hunt que se estrena con más de 100 millones de dólares. Su recaudación de tres días de 106 millones de dólares es también la segunda mayor recaudación bruta de tres días de cualquier película en China, independientemente de cualquier día. Solo Furious 7 , que debutó con 121 millones de dólares en su apertura de domingo a martes en abril, ha logrado una apertura más grande de 3 días en China. Encabezó la taquilla china por segundo fin de semana ganando 41 millones de dólares. Entonces fue la segunda película china más taquillera de todos los tiempos detrás de Monster Hunt y la tercera película más taquillera en China en 2015 detrás de Monster Hunt y Furious 7 .
En Estados Unidos y Canadá, se estrenó con un lanzamiento limitado el mismo día que su estreno en China y ganó $ 559,000 en 27 teatros, a un promedio de $ 20,700 por teatro, capturando el mejor promedio de apertura por teatro del fin de semana. Well Go USA Entertainment, el distribuidor de la película en los Estados Unidos, dijo que estaba "emocionado" con los primeros resultados.
respuesta crítica
La película recibió una calificación del 60% de los críticos de Rotten Tomatoes .
A pesar de establecer muchos récords, la película también ha atraído muchas críticas negativas de los críticos chinos y una reacción más mixta que su predecesora Lost in Thailand .
Martin Tsai, del Los Angeles Times, calificó la película como un "divertido placer para el público" que "podría ser lo suficientemente inteligente y sustancial como para ser una de las mejores del año". Por otro lado, Helen T. Verongos de The New York Times no quedó impresionada, calificándola de "una película muy, muy, muy larga" que "se esfuerza demasiado por ser demasiadas cosas".
Variedad ' s Maggie Lee considera la película 'más doméstico, pero todavía aceptable' en comparación con Perdido en Tailandia , tomando nota de las referencias de la comedia se adaptan particularmente al mercado de China ' que se perderá los espectadores, incluso en Hong Kong.' También predijo que los "continentales en sus 40" lo aceptarán mucho más fácilmente en comparación con los "millennials".