Live in Japan (álbum de John Coltrane) - Live in Japan (John Coltrane album)

Vivir en japón
Álbum en vivo de John Coltrane
Liberado	1973 (LP triple original) 1991 Juego de 4 CD
Grabado	11 de julio de 1966 en Shinjuku Kosei Nenkin Hall y 22 de julio de 1966 en Sankei Hall
Género	Free jazz , jazz de vanguardia
Largo	247 : 01
Etiqueta	¡Impulso!
Productor	Alice Coltrane, Ed Michel
Concierto en Japón Cover

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Fuente	Clasificación
Toda la música
La guía de discos de jazz de Rolling Stone	Concierto en Japón

Live in Japan es una caja de cuatro discos compuestapor el saxofonista estadounidense John Coltrane y su último grupo, un quinteto con Coltrane, su esposa / pianista Alice , el saxofonista / clarinetista bajo Pharoah Sanders , el bajista Jimmy Garrison y el baterista Rashied Ali . El conjunto de 4 CD recopila toda la música editada en tres álbumes en los años setenta por Impulse !; Concierto en Japón (1973, EE. UU. 2-LP), Coltrane en Japón (1973, Japón 3-LP [la cara seis está en blanco], mono) y Second Night In Tokyo(1977, Japan 3-LP (la cara seis contiene una entrevista, mono). (Parte de este material también fue reeditado como dos sets de 2 LP en 1980 por MCA bajo los títulos Coltrane In Tokyo Vol. 1 y Coltrane In Tokyo Vol. 2 ) Los primeros números de CD fueron de Impulse! Japan en dos sets de 2 CD: Live In Japan Vol. 1 (igual que "Coltrane In Japan") y Live In Japan Vol. 2 (igual que "Second Night In Tokyo") La edición estadounidense de 4 CD incluye ambos volúmenes, con una masterización idéntica de las cintas mono originales. La entrevista del lado sexto de "Second Night In Tokyo" nunca ha sido reeditada en ninguna edición en CD.

Grabado en vivo en la única gira japonesa de Coltrane en julio de 1966 en dos lugares de Tokio, Shinjuku Kosei Nenkin Hall y Sankei Hall , está tomado de transmisiones de radio mono. Inusualmente para estos músicos, tanto Coltrane como Sanders a veces tocan el saxofón alto en estas grabaciones.

En este punto de su carrera, Coltrane estaba firmemente inmerso en el estilo vanguardista del jazz. Sanders, quien fue un innovador del free jazz , influyó en la interpretación de Coltrane a través de su uso técnico de vibraciones excesivas y feroces de la caña . Ambos saxofonistas usan multifónicos , armónicos y otras técnicas musicales extendidas.

Breves antecedentes

En el momento en que Coltrane y su quinteto fueron invitados a una gira por Japón en julio de 1966, él era, según la revista japonesa de jazz Swing Journal , el músico más popular de Japón, con álbumes que vendían hasta 30.000 copias cada uno. Los miembros del grupo llegaron en avión a Tokio el 8 de julio y fueron tratados como dignatarios visitantes, con varios miles de fanáticos saludando al avión. El horario del grupo era agotador e implicaba tocar en diecisiete conciertos durante catorce días. Durante la gira, varios músicos de jazz japoneses se sentaron con el grupo, y Coltrane y Sanders recibieron saxofones altos por parte de Yamaha Instrument Company , con el entendimiento de que los músicos tocarían los instrumentos y ofrecerían consejos. (Esto explica el uso de saxofones altos en algunas de las grabaciones). Coltrane también participó en al menos una conferencia de prensa y se tomó el tiempo para visitar el War Memorial Park en Nagasaki . A pesar del agotador itinerario, el biógrafo de Coltrane, Eric Nisenson, calificó la gira de Coltrane por Japón como "el evento que probablemente fue el mayor triunfo de su vida".

Mientras estaba en Japón, Coltrane comenzó a experimentar dolores de cabeza que presagiaban los problemas de salud que lo llevarían a su muerte en 1967. Después de la muerte de Coltrane, Rashied Ali notó que varias de las fotografías que había tomado durante la gira por Japón mostraban a Coltrane sosteniendo su mano sobre su cuerpo. hígado, "como si estuviera tratando de detener ese dolor que debe haber estado sintiendo por sí mismo".

Recepción

Ben Ratliff describió la grabación como "un registro de resistencia de larga duración, más cercano que cualquier otra grabación a lo que las actuaciones [de Coltrane] habían sido en realidad durante unos cinco años ...". Continuó: "Tiene su caos, pero en ningún caso De la misma manera en que Coltrane ha renunciado a la gracia: en 'Peace on Earth', una nueva balada de rubato al estilo 'Naima', muestra una técnica que nunca había sido más sorprendente, con interrogaciones rápidas de armonía y dinámica extrema, desde suaves susurros hasta un estiramiento antes del final de su solo, donde pone tanta fuerza en el cuerno que suena como si fuera a estallar. Luego, cuando regresa después del solo de Alice, es como si estuviera mirando hacia atrás en su carrera; parece hacer referencia a varios puntos las células melódicas de 'A Love Supreme' y 'Ascension', la melodía de 'Naima' y la melodía de 'Body and Soul'. Pero estas no son referencias explícitas de ninguna manera. Él está trabajando dentro de su propio lenguaje de improvisación, una gran piscina, lo suficientemente amplia para acomodar toda esa música ".

El biógrafo de Coltrane, JC Thomas, se refirió a "Peace on Earth" como una "cadencia simple y exquisita con ... innumerables variaciones en espiral", y escribió: "El sonido y el sentimiento que crea John Coltrane en 'Peace' es un testimonio extraordinario de los japoneses , cuya atención, amor y respeto debió haber acogido y absorbido, ya que es su interpretación en vivo más inspirada que se haya registrado. Él está 'hablando contigo', hablando de manera tan directa y apasionada que la música suena como un suave susurro. en tu oído; te pide que ames a todas las personas y espera que ellos te amen a cambio ".

En una reseña de AllMusic , Scott Yanow comentó: "los oyentes que disfrutan del jazz de vanguardia encontrarán muchos momentos conmovedores entre las muy largas actuaciones". Thom Jurek, en una reseña del concierto de lanzamiento anterior en Japón , declaró: "Ningún fan de Coltrane ... debería estar sin esta excelente grabación", y escribió que "el piano de Alice Coltrane ... es absolutamente encantador" mientras que "el baterista Rashied Ali y el bajista Jimmy Garrison muestran una interacción casi simbiótica, "los tres" logrando apenas atar a este grupo a la tierra ".

Gary Giddins otorgó al álbum una "A-" y escribió: "Las seis selecciones ... tienen una duración de entre 25 y 57 minutos, y hay momentos en los que el calor que generan podría derretir el vidrio. La gran sorpresa para las manos de Coltrane es que toca el saxo alto (en lugar de su tenor o soprano habitual) en su tema característico, "Mis cosas favoritas". Mejor abroche sus cinturones de seguridad para este ".

Al escribir para Perfect Sound Forever , John Howard declaró: "Enorme y exuberante, como enormes extensiones de tierra inexplorada, esta es una música que suena diferente casi cada vez que la escuchas. Las pinturas para piano de Alice nunca fueron más coloridas, y Coltrane y Sanders se enfrentan a la estratosfera. Advertencia: estas canciones son MUCHO, algunas duran casi una hora. No es un lugar para principiantes. Dicho esto, es una música hermosa, abstracta y beatífica. También se grabó maravillosamente. Las canciones son tan largas que oyente, interactúas con la música para estructurarla de una manera que puedas entender. Un gran elogio, en mi libro ".

Listado de pistas

Todas las composiciones de John Coltrane excepto lo indicado

Disco uno

1. Afro Blue ( Mongo Santamaría ) - 38:49 Publicado anteriormente en Second Night In Tokyo
2. Peace on Earth - 26:25 Publicado anteriormente en Second Night In Tokyo

Disco dos

1. Crescent - 54:33 Publicado anteriormente en Second Night In Tokyo

Disco tres

1. Peace on Earth - 25:05 Publicado anteriormente en Concert in Japan y Coltrane en Japón
2. Leo - 44:49 Publicado anteriormente en Concert in Japan y Coltrane In Japan

Disco cuatro

1. Mis cosas favoritas ( Richard Rodgers / Oscar Hammerstein II ) - 57:19 Publicado anteriormente en Coltrane en Japón

Notas

• Disco 1 y 2 grabados en Sankei Hall, Tokio, el 11 de julio de 1966
• Disco 3 y 4 grabados en Shinjuku Kosei Nenkin Hall, Tokio, el 22 de julio de 1966

Nota: De acuerdo con el itinerario de la gira de Japón, que se reprodujo en su totalidad en la biografía de JC Thomas Chasin 'the Trane y The John Coltrane Reference (los autores de la referencia señalan que el itinerario les fue proporcionado por Rashied Ali , y un también se incluye fotocopia de la primera página del itinerario), el quinteto Coltrane tocó en Sankei Hall el 10 y 11 de julio, y Shinjuku Kosei Nenkin Hall el 18, 19 y 22 de julio de 1966. Sin embargo, las notas del CD afirman incorrectamente que la grabación del 11 de julio se realizó en Shinjuku Kosei Nenkin Hall y la grabación del 22 de julio en Sankei Hall. The Coltrane Reference confirma este error, indicando que, para el concierto del 11 de julio, el CD "enumera erróneamente la ubicación como Shinjuku Koseinenkin Hall" y, para el concierto del 22 de julio, "enumera erróneamente la ubicación como Sankei Hall". El artículo de Katherine Whatley "Tracing a Giant Step: John Coltrane in Japan" ofrece una descripción general de la gira completa, incluidas las fechas y lugares.

Personal

• John Coltrane - saxofones soprano , alto y tenor , percusión
• Alice Coltrane - piano
• Pharoah Sanders - saxofones alto y tenor , clarinete bajo , percusión
• Jimmy Garrison - bajo
• Rashied Ali - batería

Producción

• Alice Coltrane - productora
• Ed Michel - productor, transferencia
• Bob Brown - transferencia con
• Kathryn King - traslado con
• Rick Heenan - transferencia con
• Honeya Barth - ilustración

Referencias