Leon Kelly - Leon Kelly
Leon Kelly | |
|---|---|
 Leon Kelly pinta un retrato del expresidente mexicano Manuel Ávila Camacho, 1942
| |
| Nació |
Leon Kelly
21 de octubre de 1901 |
| Murió | 5 de septiembre de 1982 (80 años) |
| Ocupación | Pintor, Dibujante, Muralista |
Leon Kelly (21 de octubre de 1901-28 de junio de 1982) fue un artista estadounidense nacido en Filadelfia , Pensilvania. Es más conocido por sus contribuciones al surrealismo estadounidense , pero su trabajo también abarcó estilos como el cubismo, el realismo social y la abstracción. Reclusivo por naturaleza, un rasgo de carácter que se volvió más exagerado en la década de 1940 y más tarde, el trabajo de Kelly refleja su determinación de no estar limitado por las tendencias de su tiempo. Su gran producción de pinturas se complementa con un prolífico número de dibujos que abarcan su carrera de 50 años. Algunas de las colecciones donde está representada su obra son: El Museo Metropolitano de Nueva York, el Museo Whitney de Arte Americano , el Museo de Arte Moderno , el Museo de Arte de Filadelfia y la Biblioteca Pública de Boston .
Biografía
Kelly nació en 1901 en su casa en 1533 Newkirk Street, Filadelfia, PA. Era el único hijo de Elizabeth (de soltera Stevenson) y Pantaleon L. Kelly. La familia residía en Filadelfia, donde Pantaleon y dos de sus primos eran dueños de Kelly Brothers, un exitoso negocio de sastrería. La prosperidad de la empresa le permitió a su padre comprar una granja de 144 acres en el condado de Bucks PA en 1902, a la que llamó "Retiro rural". Fue aquí donde Pantaleon llevó a Leon a pasar todos los fines de semana lejos de las presiones de los negocios y de las decepciones. en su matrimonio fallido. Los recuerdos idílicos y pacíficos de la granja se quedaron con Leon e impregnaron su trabajo con un amor por la naturaleza que emergió más tarde en la Serie Lunar, en Regreso y Partida, y en las imágenes de insectos de su obra surrealista. "En todo caso", dijo una vez, "soy panteísta y veo un espíritu en todo, la hierba, las rocas, todo".
A los trece años, Leon dejó la escuela y comenzó lecciones privadas de pintura con Albert Jean Adolphe, profesor de la Escuela de Arte Industrial (ahora la Universidad de las Artes) en Filadelfia. Aprendió la técnica copiando las obras de los viejos maestros y visitando el zoológico de Filadelfia, donde dibujaba animales. Los dibujos hechos en 1916 y 1917 de elefantes, serpientes y antílopes, así como copias de pinturas de maestros antiguos de Holbein y Miguel Ángel , anunciaron un talento emergente impresionante. En 1917, estudió escultura con Alexander Portnoff, pero sus estudios se detuvieron abruptamente con el inicio de la Primera Guerra Mundial. Siendo demasiado joven para alistarse, se unió al Quartermaster Corp en el Army Depot en Filadelfia, donde sirvió durante más de un año. año cargando barcos con suministros y, junto con otros artistas, trabajando en dibujos para camuflarse.
Para 1920, la suerte de la familia cambió drásticamente. El negocio de su padre había fracasado debido a la introducción de ropa confeccionada y su matrimonio, infeliz desde el principio, se disolvió. Roto por las circunstancias, Pantaleon dejó Filadelfia para comenzar una existencia errante en busca de trabajo, dejando a Leon para mantener a su madre y abuela. Encontró un trabajo en 1920 en Freihofer Baking Company, donde trabajó por las noches durante los siguientes cuatro años. En estas circunstancias, León continuó desarrollando sus habilidades en el dibujo y la pintura y se enteró de los avances revolucionarios en el arte que estaban teniendo lugar en París.
Durante el día se le concedió permiso para estudiar anatomía en la Escuela de Osteopatía de Filadelfia donde diseccionó un cadáver y perfeccionó su conocimiento de la figura humana. También conoció y estudió grabado con Earl Horter , un conocido ilustrador, que había acumulado una importante colección de arte moderno que incluía obras de Brancusi , Matisse y obras cubistas de Picasso y Braque .) Entre los artistas de Horter se encontraba Arthur Carles, un pintor carismático y controvertido que enseñó en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania . León se matriculó en la Academia en 1922, convirtiéndose en lo que Carles describió como "su mejor alumno".
En los siguientes tres años, el trabajo de León abarcó desde estudios académicos de moldes de yeso, hasta puntillismo, paisajes de Fairmount Park en Filadelfia, así como una serie de pasteles que muestran influencias de Matisse a Picasso. Claramente influenciado por la colección de Earl Horter y Arthur Carles , dominó el cubismo analítico en obras como Las tres peras, 1923 y 1925 experimentó con Purismo en Moon Behind the Italian House. En 1925 Kelly recibió una beca Cresson y el 14 de junio partió hacia Europa.
París
El primer viaje a Europa duró aproximadamente tres meses y medio e introdujo a Kelly a una cultura y un lugar al que sentía que pertenecía. Aunque regresó a la Academia en el otoño, se fue a Europa nuevamente unos meses después para comenzar una estadía de cuatro años en París. Se mudó a un apartamento en el número 19 de la rue Daguerre en París y comenzó una existencia intelectualmente rica pero en comodidades, muy pobre. "Mantuve un bloque de cemento sobre el desagüe del fregadero de la cocina para mantener a las ratas fuera del apartamento", explicó una vez. Frecuentaba los cafés conociendo a Henry Miller , James Joyce y el crítico Félix Fénéon entre otros. Sus días se dividieron entre copiar pinturas de antiguos maestros en el Louvre y perseguir ideas modernistas que giraban en el trabajo de todos los artistas que lo rodeaban. The Lake, 1926 e Interior of the Studio, 1927, ahora en el Museo de Newark .
Los patrocinadores durante este tiempo fueron el oficial de policía Leon Zamaran, un coleccionista de Courbets, Lautrecs y otros, quien comenzó a coleccionar el trabajo de Kelly. Otro fue Alfred Barnes de la Colección Barnes en Filadelfia.
En 1929 Kelly se casó con una joven francesa, Henriette D'Erfurth. Aparece con frecuencia en pinturas y dibujos realizados entre 1928 y principios de la década de 1930.
Filadelfia
El colapso bursátil de 1929 hizo imposible seguir viviendo en París y Kelly y Henriette regresaron a Filadelfia en 1930. Alquiló un estudio en Thompson Street y comenzó a trabajar y participar en espectáculos en las galerías de la ciudad. Los trabajos de 1930 a 1940 mostraron continuas influencias y experimentación con los temas y técnicas adquiridos en París, así como una breve incursión en el realismo social. La Pequeña Galería de Arte Contemporáneo compró Absinthe Drinker en 1931 y en 1932 exhibió El Juicio de París, 1932, un cuadro ambicioso con un tema clásico. En octubre de 1934, "Interior of a Slaughter House" y varias otras obras se incluyeron en la "Segunda Exposición Regional de Pintura y Grabados de Artistas de Filadelfia" en el Museo Whitney de Nueva York.
Kelly se unió al Proyecto de Obras de Arte Pública de Filadelfia y trabajó en bocetos para un mural destinado al Edificio de Administración Escolar. Si bien sobrevivieron algunos bocetos, uno está en el Metropolitan, el mural está perdido. Las duras condiciones financieras de la vida de Kelly continuaron y, a finales de la década de 1930, Henriette, que no hablaba inglés y cuya única compañía fuera de casa era Helen Lloyd Horter (que hablaba francés), regresó a Francia de forma permanente. Helen Lloyd Horter , pintora de Filadelfia y compañera de estudios en la Academia y que ahora era la ex esposa de Earl Horter. En 1941 se casaron.
Kelly continuó trabajando en su estudio en Brandywine Street en Filadelfia enseñando clases pequeñas para obtener algunos ingresos. El estudio de Kelly de los maestros de la colección del Louvre provocó una gran admiración por el pintor renacentista Leonardo da Vinci . Su influencia es evidente en los cuadernos de Kelly de esta época, que están llenos de dibujos de almenas y armamento de la Segunda Guerra Mundial que se hacen eco de los dibujos de DaVinci para los mecanismos de la guerra. También compartió la fascinación de Leonardo por la ciencia y la dinámica subyacente de cómo funcionan las cosas. Su interés por el sistema nervioso y los aspectos sensoriales de la anatomía humana se convertirían más tarde en componentes importantes de sus figuras abstractas de los años cincuenta y sesenta.
Surrealismo
En 1942, Kelly se mudó de Filadelfia a la casa de verano de Helen en Harvey Cedars en Long Beach Island , Nueva Jersey. En los años 40, Harvey Cedars era un puesto de avanzada escasamente habitado. Una pequeña colonia de artistas existía durante los veranos en la ciudad, pero en el invierno fue recuperada por la población de almejas, dragas y pescadores durante todo el año. Con sus playas barridas por el viento, extensiones abiertas de cielo y extensiones de pantanos tranquilos, Long Beach Island era el lugar perfecto para que Kelly se reconectara con el entorno natural que había amado de niño en la granja de su padre. En la quietud de este lugar sus observaciones de libélulas, pájaros e insectos en el jardín comenzaron a traducirse en una delicadeza de línea y un lenguaje de formas que llegaría a caracterizar sus pinturas y especialmente sus dibujos.
En 1940, Helen Horter se había puesto en contacto con Julien Levy , un compañero de Harvard de su cuñado Paul Vanderbilt, para proponer una exposición de dibujos de Kelly. La galería de Levy, The Julien Levy Gallery en la calle 57 de Nueva York, estuvo a la vanguardia de la innovación y el surrealismo. Su establo incluía: Salvador Dalí , Arshile Gorky , Yves Tanguy , Roberto Matta , Max Ernst , Joseph Cornell y Marcel Duchamp . Levy quedó impresionado por el trabajo de Kelly y comenzó a representarlo. Su primera muestra fue una exposición que viajó a Art Alliance en Filadelfia en 1941. Una muestra individual siguió en marzo de 1942 en Nueva York. En 1943, la revista View imprimió desnudos de Kelly y Picasso que resultaron en la prohibición del tema en Estados Unidos. En 1944, hubo una segunda exposición individual en la Galería Julien Levy.
Una de las señas de identidad del trabajo surrealista de Kelly son los enormes mosquitos que acechaban los lienzos. Estos insectos gigantes y su entorno están meticulosamente representados, dando plausibilidad a la idea de que, de hecho, pueden existir en algún paisaje por descubrir. Uno solo tenía que pasar una tarde de verano al aire libre en el sur de Nueva Jersey para darse cuenta de que el tamaño de estas criaturas era en parte una alegoría de su implacable salvajismo. Mientras los mosquitos dominaban la obra surrealista de Kelly, otras criaturas comenzaron a aparecer como escarabajos, pájaros y, más tarde, un caballo en una serie de dibujos hechos para su hija Paula, ( “El caballo mariposa, nacimiento de Pegaso” , 1952)
En 1944, Kelly pintó La meseta del ajedrez para la exhibición de Julien Levy titulada "Imágenes de ajedrez" que se inauguró el 12 de diciembre de 1944. El concepto de la exhibición fue formulado por Marcel Duchamp y Levy e invitaron a 32 artistas (el número de piezas de ajedrez en una set) para participar. El espectáculo incluyó nuevos diseños para piezas de ajedrez, así como paisajes de ensueño surrealistas que incorporan imágenes de ajedrez. En la noche del 6 de enero de 1945, se inició una partida de ajedrez a ciegas con el maestro de ajedrez George Koltanowski enfrentándose a varios de los artistas y al propio Julien Levy. Kelly, que no jugaba al ajedrez, limitó su participación a una pintura de un paisaje doble, el más grande dominante que representa un plano en retroceso marcado como un tablero de ajedrez rodeado de árboles oscuros y delgados sin hojas y acantilados. Debajo había una vista más amplia del mismo paisaje pero a una escala mucho menor.
A medida que Kelly se instaló en la isla, su trabajo siguió evolucionando. Su relación con la naturaleza se intensificó y las impresiones de ella se entretejieron en varias series de pinturas: Retorno y partida, y la serie Lunar. La serie Regreso y Salida se realizó a mediados de la década de 1940 como reacción al flujo y reflujo estacional de la vida en la isla barrera, el flujo de las mareas, la migración de aves y mariposas y la afluencia de visitantes de verano que se retiraron nuevamente en el otoño. . Las aves en particular comienzan a aparecer en su obra como símbolo de lo fugitivo y efímero. "Los pájaros y su relación mística y silenciosa con los elementos. Vienen y van como las contrapartes espirituales de los seres humanos. Bajan del espacio infinito para pararse por un momento como la aparición del alma". Además, escribió: "Las personas que vienen a mí de un hilo delgado y luego se van y en su partida se reducen a un hilo fino. Estas pinturas fueron hechas en la costa y se relacionan con un sentimiento de gente yendo y viniendo de una pequeña plataforma en la eternidad. y espacio infinito ". Ver "Atlantic Pastorale", 1944, que es un boceto preliminar de una pintura del mismo nombre realizado en 1945. Las representaciones abstractas de figuras varían en tamaño y están esparcidas por la página para denotar la apariencia de su acercamiento y partida.
En 1946 The Whitney compró dos cuadros de este período: "Salida bajo los paraguas" y "Pájaro mágico". Aunque Levy cerró su galería en 1949 y dejó Nueva York para establecerse en Connecticut, él y Kelly continuaron una relación de amistad y trabajo durante la década de 1950.
Serie Peruana
En la primavera de 1946, Kelly tomó un trabajo de profesor en la Brooklyn Museum School. Aquí entró en contacto con su colección de textiles peruanos y su impacto cambió su dirección durante los siguientes años. Kelly había llegado a la conclusión de que los artistas estadounidenses habían estado bajo la influencia de Europa durante demasiado tiempo y buscaba otra tradición visual más cercana a la experiencia estadounidense. Lo encontró en los textiles y comenzó a estudiar la civilización y el arte peruano. En 1947 se mudó al oeste para enseñar arte en la Universidad de Wyoming en Laramie, Wyoming, donde permaneció durante dos años. En unas vacaciones navideñas de la enseñanza, viajó a Nuevo México para visitar a la amiga de la familia Edith Warner y a los indios San Ildefonso .
A partir de estas influencias, Kelly fusionó colores y formas con referencias culturales de las culturas indias para crear su propia iconografía. De estas pinturas escribió: "... al desarrollar mi obra a partir de los temas preincaicos, no quise perder ni sacrificar en modo alguno los métodos o conceptos de pintura contemporáneos". Una de las principales características de esta fase fue el uso de formas planas sin sombras similares a las que se ven en los textiles. Escribió "esto me proporcionó una sensación inusual de desapego de las figuras y los objetos de una conexión terrenal positiva". Los títulos de algunas de las obras realizadas bajo esta influencia son: "El Sacerdote con Aparición de una Virgen", 1949, "El Príncipe Solitario", y "Sacerdote y Virgen Tejedora del Cuzco", 1947. Se exhibieron varias obras de este período. en una exposición individual en la Hugo Gallery de Nueva York en 1950.
1950 y más allá
George Balanchine asistió a la inauguración de la muestra en la Hugo Gallery . Lo acompañaba George Volodine, un compañero bailarín que había inmigrado con él a los Estados Unidos. Volodine operaba una escuela de baile en Westport CT donde preparaba a los estudiantes para las audiciones con el Ballet de la Ciudad de Nueva York . Kelly y Volodine entablaron una amistad que duró más de una década y resultó en una colaboración en el diseño de vestuario y escenografía. Cuadernos llenos de dibujos trazan el avance del ballet "Flame", así como propuestas para otras producciones. "Flame" se produjo en Westport en 1950. En la década de 1950 Kelly vivía a menudo solo en Harvey Cedars. Las tensiones en su matrimonio habían provocado las separaciones periódicas de Helen y su hija Paula. En la década de 1950, la isla estaba escasamente habitada, especialmente durante el invierno, por lo que solo los meses debieron parecer muy largos. La serie Lunar nació de la experiencia de las noches tranquilas cuando Kelly y su perro Rusty caminaban por la calle hacia la bahía antes de acostarse. La luna, al elevarse sobre el paisaje llano y recorrer sus fases, sugirió la forma de las figuras que comenzaron a poblar sus lienzos. Combinadas con la delicada línea inspirada en la fisiología de los insectos, las figuras lunares describían una respuesta emocional a la pálida presencia nocturna de la luna.
El trabajo de Kelly había cobrado vida propia y las diversas influencias de los años cuarenta se fusionaron en un estilo distintivo. En los años siguientes su obra se distingue por una calidad de dibujo que corrobora la opinión de Alfred Barr en 1944 de que "Kelly era uno de los mejores dibujantes estadounidenses". El entorno de la isla le proporcionó a Kelly abundantes temas, desde naturalezas muertas hasta bañistas, que se transformaron en diseños abstractos y juguetones que recuerdan a las figuras lunares.
En 1960 Kelly recibió la beca de la Fundación William and Noma Copley y vivió durante un año en Mallorca, España. Un viaje al norte de África durante este tiempo resultó en temas de figuras veladas como las que se ven en un gran dibujo "El harén en el Generalife", 1963, actualmente en una colección de la ciudad de Nueva York.
Tras dejar la Julien Levy Gallery, Kelly estuvo representado por la Alexander Iolas Gallery de Nueva York y tuvo una exposición de dibujos en Milán en 1952. En 1956 expuso en la Edwin Hewitt Gallery de Nueva York. Otras afiliaciones de la galería incluyen: Zabriski, The Washburn Gallery , Berry Hill Gallery y actualmente Francis Naumann Gallery y Betty Krulick Gallery en la ciudad de Nueva York. En 1981 el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York compró "Vista al borde del mar", 1940. Leon murió en 1982 en su casa en Long Beach Island. A Kelly le sobreviven su hija Paula Muller y dos nietos, Pete Muller e Irene Homan.