Kevin Volans - Kevin Volans

Kevin Volans (nacido el 26 de julio de 1949) es un compositor y pianista irlandés nacido en Sudáfrica . Estudió con Karlheinz Stockhausen y Mauricio Kagel en Colonia en la década de 1970 y luego se asoció con el movimiento Neue Einfacheit (Nueva Simplicidad) en la ciudad. A finales de la década de 1970 se interesó por la música indígena de su tierra natal y comenzó una serie de piezas que intentaban combinar aspectos de la música africana y europea contemporánea. Aunque Volans luego se alejó de cualquier compromiso directo con la música africana, ciertos elementos residuales como ritmos entrelazados, repetición y formas abiertas aún son detectables en su música desde principios de la década de 1990, lo que toma una nueva dirección que recuerda a ciertas escuelas de arte abstracto. Se instaló en Irlanda de forma permanente en 1986 y se le concedió la ciudadanía irlandesa en 1995.

Biografía

Durante su adolescencia, Volans desarrolló un interés por la música de las vanguardias de la posguerra, así como por la pintura abstracta. Obtuvo una licenciatura en Música en la Universidad de Witwatersrand y se graduó en 1972. Después de un posgrado en la Universidad de Aberdeen, se mudó en 1973 a Colonia, donde se convirtió en uno de los cinco estudiantes admitidos en la clase de composición de Stockhausen en la Musikhochschule . Se familiarizó íntimamente con las extensiones de la técnica serial de Stockhausen y finalmente se convirtió en su ayudante de enseñanza en 1975-76, reemplazando a Richard Toop. También tomó lecciones de teatro musical de Mauricio Kagel, así como lecciones de piano de Aloys Kontarsky y estudió música electrónica con Hans-Ulrich Humpert.

Mientras estuvo en Colonia, Volans se sintió cada vez más insatisfecho con el movimiento de la nueva música en la ciudad, que percibió como dogmático y creativamente restrictivo. Junto a otros compositores como Walter Zimmermann , Gerald Barry y Michael von Biel , Volans comenzó a cuestionar la hegemonía del estilo de nueva música predominante que se basaba en una extensión de las técnicas seriadas de la generación anterior. Este grupo de compositores, vagamente conocido como la Escuela de Colonia , marcó el inicio del movimiento Neue Einfachheit (Nueva Simplicidad) que comenzó con una serie de conciertos organizada por Zimmermann en enero de 1977. Los compositores vinculados con la Nueva Simplicidad generalmente buscaban un ambiente más transparente y estilo directo, una apertura a los aspectos de la tonalidad y una libertad para usar material preexistente en contraste con la intensa abstracción de las vanguardias de la posguerra.

Serie africa

A pesar de haber crecido en Sudáfrica, Volans tenía poco contacto con la música indígena de su tierra natal debido a las restricciones del apartheid que prohibían en gran medida la mezcla de culturas en blanco y negro. No fue hasta que Westdeutscher Rundfunk (WDR) le encargó que realizara una serie de viajes de campo entre 1976 y 1979 a Sudáfrica para grabar varios tipos de música indígena africana que comenzó a interesarse activamente por esta música. Estos viajes de campo lo alertaron sobre aspectos de la cultura indígena africana, tanto musicales como visuales, que previamente había pasado por alto. De este modo, se dedicó a planificar una serie de obras en las que intentaba conciliar la estética africana y europea. Al comienzo de la serie, Volans concibió que el material de origen africano sería bastante reconocible, pero a medida que la serie progresara, gradualmente ejercería más y más intervención en él para que al final de la serie el material africano se asimilara por completo en el suyo. estilo:

Planeé una serie de piezas que fueron graduadas (como una curva de aprendizaje) desde la transcripción pura (a la manera de Bach) pasando por la paráfrasis (como en Liszt), la cita como objeto trouvé (Charles Ives) la asimilación (en la tradición de Stravinsky y Bartók). ) a lo que entonces se llamaba un "folklore inventado", lo que yo consideraba una nueva música del sur de África, o música para una nueva Sudáfrica. Así, la serie comenzó con Mbira (1981) (ahora retirado) que incluía patrones tradicionales, algunos patrones recién compuestos y una coda no tradicional, Matepe (1982), que es en gran parte de estilo no tradicional, y donde la música se expande para abarcar el estilo. una gama más amplia del clavecín, hasta La que duerme con una manta pequeña (1985) en la que sólo el título es africano.

Como declaración política, Volans, como un sudafricano blanco, sintió que la serie podría prestar algún tipo de contribución a la lucha contra el apartheid y algunas actuaciones se encontraron con protestas del establecimiento musical en Sudáfrica. La pieza más conocida de la serie es White Man Sleeps (1982) para dos clavecines, viola da gamba y percusión. En esta pieza, Volans intentó "africanizar" la música artística de Europa occidental transfiriendo paráfrasis y transcripciones de música de Venda , San, Nyungwe y Lesotho , así como su propio material, a instrumentos de época reajustados. La posterior reelaboración de la pieza para una grabación del Kronos Quartet se convirtió en uno de los lanzamientos de cuarteto de cuerdas más vendidos de todos los tiempos. Las obras que siguen inmediatamente a White Man Sleeps , como el segundo y tercer cuartetos, continúan utilizando algunas referencias africanas, pero muestran una creciente preocupación por las narrativas no direccionales influenciadas por los patrones desiguales y a menudo aleatorios presentes en los textiles africanos, así como la Aproximación abierta al tiempo presente en las últimas obras de Morton Feldman .

Hacia la abstracción

A pesar del éxito de la serie africana, Volans comenzó a encontrarse cada vez más categorizado como un compositor "africano", una etiqueta que encontró creativamente restrictiva. A finales de la década de 1980 comenzó a buscar una nueva dirección, desarrollando un estilo caracterizado por una tendencia general hacia una abstracción cada vez mayor, puntuada ocasionalmente por obras en las que resurgen de nuevo elementos africanos literales. Esto se ve claramente en obras como Chevron (1990) y One Hundred Frames (1991), así como en su ópera The Man with Footsoles of Wind (1993) basada en el último año de la vida del poeta del siglo XIX Arthur Rimbaud. . Un desarrollo paralelo a esto fue su creciente interés en la escritura para la danza, una forma de arte particularmente adaptada a la concepción abierta de la estructura formal de Volans y ha colaborado con los coreógrafos Jonathan Burrows , Siobhan Davies y Shobana Jeyasingh .

La obra clave que confirmó esta nueva dirección es Cicada (1994) para dos pianos, que se inspiró en su experiencia dentro de uno de los Skyspaces de James Turrell . La pieza implica ajustes muy graduales de tono, color armónico y tempo que se aplican a una sonoridad repetida basada en una tríada en si bemol mayor y en la mayor. Descrito por el compositor como su primera pieza minimalista, la reducción de contenido y la superficie en gran parte plana de Cicada es una desviación del grado generalmente alto de actividad que marcó muchas de sus obras anteriores. Aunque no hay material africano reconocible presente en la pieza, la existencia de patrones entrelazados, ritmos inherentes y formas abiertas no desarrolladas demuestran cómo los elementos africanos continúan informando su trabajo en una capacidad de fondo.

En varios trabajos desde Cicada , Volans limitó el contenido y siguió una política similar de cambios incrementales en los márgenes del material. La reducción de material en estas piezas es incluso más extrema que en Cicada y ejemplifica una tendencia que Volans ha descrito de la siguiente manera:

Mirando hacia atrás sobre la música del siglo XX, me ha sorprendido cómo en general la música mainstream ha estado muy "ocupada" ... El vacío no ha sido un modo favorito de expresión. Por el contrario, los artistas visuales han simplificado repetidamente sus imágenes y han tenido "limpiezas" regulares. Malevich, Mondrian, Yves Klein, Rothko, Agnes Martin, Brice Marden y otros inmediatamente me vienen a la mente ... Con el cambio de siglo me interesé cada vez más en eliminar los temas de mi música en la medida de lo posible. Mi ideal sería el equivalente al lienzo en blanco. Todavía estoy muy lejos de lograrlo: los viejos hábitos difícilmente mueren.

Dos obras en particular demuestran esta tendencia: el Cuarteto de cuerda núm. 6 y el Concierto para doble orquesta. String Quartet No. 6 no es de hecho un cuarteto de cuerda sino una pieza para dos cuartetos de cuerda separados espacialmente que se pueden interpretar en vivo con ambos cuartetos o con uno en vivo y el otro pregrabado. La gran mayoría de la pieza consta de solo dos acordes que se superponen entre ambos cuartetos creando un difuminado de las armonías similar al difuminado de los campos de color en las pinturas de Mark Rothko , que sirvieron de inspiración para la pieza. En el Concierto para doble orquesta (2001) las armonías estáticas se distribuyen espacialmente de un lado a otro entre una orquesta dividida con un enfoque en los "bordes" de los acordes a través de pizzicatos acentuados y dinámicas en lugar de "sangrarlos" juntos. Ambos trabajos demuestran la preocupación de Volans por trasladar el lugar del discurso musical a los márgenes del material, una estrategia inspirada en su interés de toda la vida por las artes visuales. La música tiende a centrarse en la interacción entre la dinámica, las voces, el registro, el timbre y los tipos de ataque; parámetros que generalmente se consideran secundarios a las transformaciones a gran escala en el dominio del tono y el ritmo. El enfoque reducido del contenido dirige la atención hacia los cambios en los más mínimos detalles y fomenta una forma de compromiso quizás más prevalente en el mundo del arte visual.

Sin embargo, esta tendencia a la reducción no es universal. Quizás debido a la naturaleza inherente del medio, las obras concertantes de Volans como el Concierto para trío (2005) y el Concierto para piano n. ° 2 (2006) se destacan por su escritura virtuosa y su dinamismo. El trabajo más reciente de Volans constituye otra fase de desarrollo. A partir de The Partenheimer Project (2007), gran parte del nuevo trabajo explora la interacción entre partes individuales que se reproducen independientemente unas de otras hasta cierto punto. El Proyecto Partenheimer está separado espacialmente en tres conjuntos, mientras que Violin: Piano (2008) y Cello: Piano (2008) contienen instrumentos que se ejecutan a diferentes tempos impulsados ​​en su mayor parte por una repetición irregular. La puntuación transparente y la negación de cualquier sentido de progresión orientada a objetivos le dan a la música una calidad flotante estática.

Si bien la música de Volans a menudo se ha visto como una reacción a los excesos percibidos del serialismo, es significativo que su enfoque de la dinámica y la articulación siempre esté dirigido estructuralmente más que expresamente. De esta forma, Volans se identifica con la tradición del modernismo y su música evita con esmero cualquier caída en la nostalgia posmoderna . Ha sido descrito por el crítico musical Kyle Gann como:

Al negarse a repetirse a sí mismo oa cualquier otra persona, Volans sigue siendo una de las voces más distintivas e impredecibles del planeta.

En 1997, la BBC Music Magazine incluyó a Volans como uno de los 50 compositores vivos más importantes. En 1999, el Southbank Centre de Londres acogió la celebración del 50 aniversario de su obra, para su 60 el Wigmore Hall de Londres organizó un "Kevin Volans Day" de conciertos, y en 2019 el Wigmore Hall volvió a celebrar un concierto para celebrar su 70 cumpleaños.

Estudiantes

Volans enseñó composición en la Universidad de Natal , donde recibió un DMus en 1986. También fue compositor residente en Queen's University Belfast (1986-1989) y en Princeton University (1992). ( Anon. & Nd (c) ) Desde mudándose a Irlanda en 1985, ha ejercido una influencia considerable en la dirección de la música en el país a través de su enseñanza. Entre sus alumnos notables se incluyen Andrew Hamilton, Jennifer Walshe , Simon O'Connor , Deirdre Gribben, Elaine Agnew, Deirdre MacKay, Jonathan Nangle y Juergen Simpson.

Discografia

• La que duerme con una manta pequeña (Robin Schulkowsky, CD, Sony, 1985)
• Cuarteto de cuerda n. ° 1: 'White Man Sleeps' (Kronos Quartet, CD, Elektra Nonesuch, 1987)
• Cuarteto de cuerda n. ° 1: 'White Man Sleeps', (Danza n. ° 1) (Kronos Quartet, CD, Elektra Nonesuch, 1987)
• Cuarteto de cuerda n. ° 1: 'White Man Sleeps', Mbira , She Who Sleeps with a Small Blanket , White Man Sleeps (Versión original) (The Smith Quartet, Kevin Volans, Robert Hill, Margriet Tindemans , Robin Schuikowsky, CD, Landor, 1990)
• 'Norwegian Wood: Happiness is a Warm Gun' (Lennon, arreglo de Volans) (Aki Takahashi, CD, EMI, 1991)
• Cuarteto de cuerda n. ° 2: 'Hunting Gathering' (Kronos Quartet, CD, Elektra Nonesuch, 1991)
• Cuarteto de cuerda n. ° 1: 'White Man Sleeps' (Kronos Quartet, CD, Elektra Nonesuch, 1992)
• Cuarteto de cuerda n. ° 3: 'The Songlines' (tercer movimiento) (Balanescu Quartet, CD, Argos, 1994)
• Cuarteto de cuerda No. 2: 'Hunting Gathering', Cuarteto de cuerda No. 3: 'The Songlines' (Balanescu Quartet, CD, Decca / Argo, 1994)
• Cuarteto de cuerda n. ° 5: 'Dancers on a Plane', Cuarteto de cuerda n. ° 4: 'The Ramanujan Notebooks', Movimiento para cuarteto de cuerda (The Duke Quartet, CD, Collins Classics, 1994)
• Mbira (Kevin Volans Ensemble, CD, WDR World Network Recording, 1995)
• White man Sleeps (versión para guitarra de Dance No. 4) (Tilman Hoppstock, CD, Signum, 1995) Into Darkness (Sequenza, CD, Neuma, 1998)
• Así es como es , Canción para caminar , Danza saltando , Concierto para piano e instrumentos de viento, Sin título (Netherlands Wind Ensemble, cond. Wim Steinmann y Daniel Harding, CD, Chandos, 1999)
• Cigarra , duetos (Mathilda Hornsveld, Jill Richards, CD, Black Box, 2000)
• Así es como es (Netherlands Wind Ensemble, cond. Wim Steinmann, CD, CMC, 2001)
• Cuarteto de cuerda núm. 2: 'Caza; Gathering ', String Quartet No. 6, String Quartet No. 1:' White Man Sleeps '(The Duke Quartet, CD, Black Box, 2002)
• White Man Sleeps (Guitar Quartet Version) (Dublin Guitar Quartet, CD, Grelslate Records, 2005)
• Trío de piano (Fidelio Trio, CD, NMC, 2008)
• Walking Song (David Adams, CD, All Write Music, 2008)
• Akrodha , Asange , la que duerme con una manta pequeña (Jonny Axelsson, CD, 2008)
• El Proyecto Partenheimer (Birmingham Contemporary Music Group, CD, Ikon Gallery / Kunstmuseum Bonn, 2008)
• Four Guitars (Dublin Guitar Quartet, CD, CMC, 2009)

Filmografia

• Películas de baile de Adam Roberts (Duke Quartet, Kevin Volans, DVD, The Jonathan Burrows Group, 1995)
• Zeno a las 4 a . M. (Cuarteto Sontonga, Pumeza Matshikiza, Lwazi Ncube, William Kentridge, DVD, Marian Goodman Gallery, 2002)
• Evidenti: Una película concebida por Sylvie Guillem (Duke Quartet, DVD, NVC Arts, 1995)

Composiciones seleccionadas

Escenario

• Correspondencias , Dance Opera (1990)
• El hombre con suelas de viento , ópera de cámara (1993)

Orquesta

• Cien cuadros (1991)
• Concierto para doble orquesta (2001)
• Strip-Weave para orquesta (2002-03)
• Sinfonía: Daar Kom die Alibama (2010)

Solista con orquesta

• Concierto para piano e instrumentos de viento (1995)
• Concierto para violonchelo (1997)
• Concierto para trío (2005)
• Concierto para piano n. ° 2 'Atlantic Crossing' (2006)
• Concierto para piano núm. 3 (2010)
• Chakra para 3 percusionistas y orquesta (2011)
• Concierto para piano núm. 4 (2014)
• Concierto para gaitas Uilleann y gran orquesta (2016/17)
• Concierto para percusión solo y conjunto (2012)

Música de cámara

• Matepe (1980)
• El hombre blanco duerme (1982)
• Canción andante (1984)
• Saltando la danza (1984)
• Baile de rodillas (1984 rev.1987)
• Cuarteto de cuerda n. ° 1 'White Man Sleeps' (1986)
• Cuarteto de cuerda n. ° 2 'Hunting: Gathering' (1987)
• Cuarteto de cuerda n. ° 3 'The Songlines' (1988 rev. 1993)
• Chevron (1990)
• Cigarra (1994)
• Cuarteto de cuerda n. ° 5 'Dancers on a Plane' (1994)
• Sin título (1996)
• Cuarteto de cuerda n. ° 6 (2000)
• 1000 barras (2002)
• Chakra para 3 percusionistas (2003)
• Trío de piano (2002, rev. 2005)
• Danzas de Shiva (2006)
• El proyecto Partenheimer (2007)
• El regreso del señor Handel (2008)
• Violín: Piano (2008)
• Viola: Piano (2008)
• Violonchelo: Piano (2009)
• Trompeta, vibración, violonchelo, piano (2009)
• Sin traducción (2009)
• Trío de piano n. ° 2 (2009)
• Cuarteto de cuerda núm. 11 (2013)
• Punto de bucle (2012)
• Punto de inflexión (2013)
• Calefaccion (2013)
• Matepe para Calefax (2013)
• 7 flautas (2014)
• Abhaya (2014)
• 7 vientos bajos (2015)
• 4 Marimbas (2015)
• Cuarteto de cuerda núm. 12 (2015)
• perc: piano 1 (2015)
• Akrodha 3 (2015)
• para Bob (2015)
• perc: piano 2 (2016)
• C.Roll.A.eS.H. (2016)
• violonchelo: piano 2 (2016)
• Spoor (2017)
• Trío de piano núm. 3 (2017)
• Siete clarinetes y una flauta (2017)
• clarinete: violín: piano (con CPE) (2017)
• Blackbird: Blackbird 1–4 para 2 pianos (2018)

Instrumental solista

• clarinete: solo (2015)
• L'Africaine (2016)

Percusión solista

• La que duerme con una manta pequeña (1985)
• Asanga (1997)
• Akrodha (1998)

Piano solo

• Tres estudios estructurales (2004)
• Tres estudios rítmicos (2003)
• Estudios de piano núms. 7 y 8 (2008)
• Piano Etude No. 9 (2008)
• 3 libros de piezas de piano para intérpretes 'jóvenes' (2012)
• PMB Impromptu (2014)
• Piano Etude No. 10 (2015, retirado)
• Piano Etude No. 11 (2015, rev.2018)
• Piano Etude No. 12 (2015, rev.2018)
• Noches de Marabi (2016)
• 53,73369155794372 notas por segundo, para Clare para teclado midi (2016)

Vocal

• Gloso a lo Divino (2006)
• Canciones del Alma (2009)
• 3 canciones de Xhosa (2012)
• La montaña que se fue (2013)

Fuentes

Notas al pie

enlaces externos

• Página web oficial
• Centro de Música Contemporánea, página del compositor
• Biografía de Kevin Volans en musicsalesclassical.com
• Diccionario de compositores africanos
• Grabaciones de campo realizadas por Kevin Volans de música de Lesoto y Sudáfrica