Kenneth E. Tyler - Kenneth E. Tyler

Ken Tyler procesando piedras litográficas dibujadas por Helen Frankenthaler durante su serie 'Reflections', Tyler Graphics Ltd., Mount Kisco, Nueva York, 1994.

Kenneth E. Tyler , AO (nacido el 13 de diciembre de 1931) es un maestro grabador , editor, educador artístico y una figura destacada en el renacimiento estadounidense de posguerra de las bellas artes y el grabado de edición limitada . Tyler estableció importantes talleres de impresión y editoriales en las costas este y oeste de los Estados Unidos e hizo varias innovaciones en la tecnología de impresión. Su experiencia técnica y su voluntad de experimentar a gran escala atrajeron a muchos artistas famosos e influyentes a sus talleres, entre ellos Frank Stella , Helen Frankenthaler , Roy Lichtenstein , David Hockney , Robert Rauschenberg , Anthony Caro y Jasper Johns . Ken Tyler sigue activo como educador y promotor del grabado de bellas artes, y mentor de una generación más joven de impresores a través de sus diversas instituciones de formación y coleccionismo en Singapur, Japón, Australia y Estados Unidos. La mayor colección de grabados producidos en los sucesivos talleres de Tyler está actualmente en manos de la Galería Nacional de Australia .

Temprana edad y educación

Ken Tyler nació en East Chicago, Indiana en 1931. Su padre era rumano y su madre húngara, y sus padres emigraron a Estados Unidos cuando eran niños. Allí, el padre de Tyler (cuyo apellido era Tyira, convertido a Tyler en los EE. UU.) Trabajó en las acerías de Indiana desde los 12 años y también aprendió el oficio de albañil. Estos antecedentes le dieron a Tyler una apreciación temprana de la necesidad de excelencia técnica.

Animado por su profesor de música de la escuela, Tyler desarrolló un interés en las artes visuales y posteriormente estudió en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago , de 1950 a 1951. Proveniente de una familia de medios modestos, Tyler buscó un empleo remunerado durante sus años de estudiante. De 1951 a 1952, estudió artes liberales en la Universidad de Indiana , que, según Tyler, consistió en "un semestre en el campus de Bloomington, Indiana y un semestre en la extensión de Gary, Indiana, mientras yo trabajaba a tiempo completo en la acería de Gary y asistió a clases nocturnas en la extensión ". Originalmente, Tyler había planeado más estudios en la Sorbona de París. Fue durante la Guerra de Corea , y mientras solicitaba su pasaporte en septiembre de 1952, fue reclutado para el servicio militar. Después de recibir un entrenamiento básico, se destacó como candidato a oficial y ganó la oportunidad de regresar a la universidad, donde se le otorgó el título de 'Artista del personal del regimiento', mantuvo un estudio de pintura privado activo y también editó el periódico del Cuerpo de Oficiales.

Tyler estudió más después de su tiempo en el ejército, obteniendo una licenciatura en educación artística de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago en 1957. Tyler luego estudió litografía con Garo Antreasian en la Escuela de Arte John Herron (ahora Escuela de Arte y Diseño Herron ) en Indiana, donde se graduó con una Maestría en Educación Artística en 1963.

Taller de litografía de tamarindo

En 1963, Tyler recibió una subvención de la Fundación Ford para estudiar impresión en el Taller de litografía Tamarind en Los Ángeles. Este taller, cofundado por June Wayne y Clinton Adams , se estableció en 1960 con la intención de revivir el arte "moribundo" de la litografía. Aquí Tyler trabajó con el director técnico Irwin Hollander y más tarde también estudió con el maestro impresor francés Marcel Durassier. Durassier, que se destacó por su habilidad técnica, había trabajado en el taller de litografía francés, Mourlot Frères, con algunos de los grandes artistas de la Escuela de París, incluidos Pablo Picasso y Joan Miró . Aquí Tyler adquirió una amplia base de habilidades técnicas a través de la investigación y la práctica, y desde 1964-5 fue nombrado Director Técnico del Taller. Fue en este papel que Tyler tuvo su primera colaboración importante con Josef Albers , un artista que se convirtió, en palabras de Tyler, en "el catalizador de mi carrera".

Gemini Ltd. y Gemini GEL

En 1965, Ken Tyler estableció su propio taller de impresión, Gemini Ltd., en 8221 Melrose Avenue en Los Ángeles con su ex esposa Kay Tyler. De este modesto taller nació Gemini GEL (Graphic Editions Ltd.). Al año siguiente, Tyler, con el respaldo de sus socios, Sidney Felsen y Stanley Grinstein, comenzó a desarrollar este taller de impresión y publicación en una organización grande e influyente que atrajo a artistas estadounidenses como Josef Albers, Jasper Johns y Robert Rauschenberg. Algunos comentaristas criticaron el aspecto limpio y nítido y el acabado impecable de muchas impresiones de Gemini GEL, así como la aparente preferencia de Tyler por colaborar con artistas consagrados. Los participantes en la exposición de 1971 Gemini GEL Technics and Creativity , por ejemplo, fueron acusados ​​de comercialismo y de un énfasis demasiado grande en la técnica. Estas críticas tendían a ignorar el uso de Tyler de muchos métodos tradicionales complejos y lentos, que a menudo combinaba con procesos de impresión menos ortodoxos. Obras como la icónica Booster (1967) de Robert Rauschenberg , que fue un "híbrido" experimental y de trabajo intensivo de litografía y serigrafía, ejemplifican este enfoque. El trabajo de Tyler con artistas reconocidos también creó la base económica y técnicamente innovadora para que los artistas menos conocidos imprimieran y publicaran a través de Gemini GEL.

Tyler Workshop Ltd. y Tyler Graphics Ltd.

En 1973, después de vender su colección de pruebas de imprenta y dibujos a la Galería Nacional de Australia , Tyler se separó de Gemini GEL para buscar una nueva dirección en la costa este de América. Allí fundó Tyler Workshop Ltd. en Bedford Village, Nueva York. Al año siguiente, este taller se convirtió en Tyler Graphics Ltd., y en 1987 amplió sus instalaciones a Mount Kisco, Nueva York.

Durante sus veinticinco años de historia, Tyler Graphics Ltd. vio colaboraciones con artistas tan diversos como Josef Albers, Anni Albers , Claes Oldenburg , Masami Teraoka , Ellsworth Kelly , Nancy Graves , Anthony Caro , Robert Motherwell , James Rosenquist , Joan Mitchell y más. Ciertos artistas del establo de Tyler, como David Hockney, Frank Stella y Roy Lichtenstein, continuaron trabajando con él durante varias décadas y a través de muchas progresiones estilísticas.

Cuando Tyler tomó la "difícil decisión" de retirarse de la imprenta en enero de 2000, había construido una operación masiva que contaba con especialistas altamente capacitados y atendida por tecnología de impresión de vanguardia. La producción de impresión ha cesado en Tyler Graphics Ltd., luego del establecimiento del Instituto de Impresión Tyler de Singapur en 2001.

Contribuciones a la tecnología de impresión

Ken Tyler ha tenido una influencia formativa en el arte y la ciencia del grabado durante casi cinco décadas. Sus contribuciones a la tecnología de la impresión fueron impulsadas por su formación industrial y su reconocimiento de que "los métodos [de grabado] más tradicionales, así como algunas prácticas recientes de la artesanía de la impresión a mano, no eran compatibles con las imágenes de los principales artistas contemporáneos. Como colaborador Dejé las filas de este resurgimiento para ayudar al gran artista en su búsqueda de nuevas expresiones gráficas y nuevos entornos de trabajo ". Tyler se hizo famoso por imprimir trabajos en papel que eran de tamaño masivo y requerían la coordinación de complicados medios mixtos y múltiples matrices de impresión ( The Fountain de Frank Stella , por ejemplo, mide más de 2 metros x más de 7 metros, usó cientos de planchas y fue impreso en una prensa especialmente construida). Tyler también diseñó papel y equipo a medida según sus propias especificaciones; construyó su propia fábrica de papel, lo que contribuyó al resurgimiento del uso de papeles hechos a mano entre los grabadores; y viajó a Japón para investigar los métodos tradicionales de impresión y fabricación de papel.

En 1965, Tyler diseñó la primera de varias prensas litográficas hidráulicas, y dos años más tarde recibió una subvención federal para las artes del National Endowment for the Arts para investigación y desarrollo en papel, gofrado y trabajos tridimensionales. En 1978, Tyler patentó y registró Tycore, un panel rígido de papel de nido de abeja de archivo, y una década más tarde, de 1988 a 1990, diseñó y construyó una prensa combinada de grabado y litografía motorizada y controlada por computadora con un metro de cinco por diez pies. cama de impresión.

Para asegurarse de que el ímpetu del taller continuara, Tyler alentó a los artistas a regresar para proyectos adicionales utilizando una variedad de métodos y materiales, sosteniendo que "no se podía simplemente seguir invitando [a los artistas] a hacer una litografía o invitándolos a hacer una seda pantalla. Tenías que seguir dándoles algo nuevo para masticar ". Según Tyler, era suficiente ofrecer la opción de trabajar a gran escala. También quería presentar a los artistas la oportunidad de trabajar con papel hecho a mano. Esto comenzó con un proyecto con Robert Rauschenberg en 1985-94, quien exploró la fabricación de papel artesanal en su serie Pages and fusibles en la fábrica de papel de Ambert en Francia. Una colaboración más el uso de papel hecho a mano se produjo entre Tyler y David Hockney, que produjo una serie de obras de pulpa de papel en 1978. Más tarde, Frank Stella exploró la noción de fabricación de papel más allá en su Moby Dick Domos serie, notables por su complejidad técnica y su tres naturaleza dimensional. Después de años de investigación para encontrar formas de hacer papel moldeado, Tyler desarrolló un método de vacío para producir la forma escultórica requerida.

En una colaboración posterior entre Stella y Tyler, The Fountain 'mural' print (1992) ejemplifica la capacidad de Tyler para ofrecer impresiones de técnica mixta a gran escala. La Fuente mide más de 2 metros x 7 metros, y se emplearon tres bloques de madera y 105 planchas de huecograbado para producir la impresión de sesenta y siete colores que Stella requería en su composición de collage original. Tyler comentó una vez: "Mi elección del bloque de madera se basó en el gran tamaño de la impresión. Tanto Frank como yo sabíamos que íbamos a usar algunas de las placas de metal existentes de la serie de impresiones de Moby Dick. Se determinó que el la imagen en negro se imprimiría a partir del bloque de madera y los colores serían de placas de inserción de metal ". Se crearon papeles muy grandes de triple capa washi (fibra Kozo) especialmente para este ambicioso proyecto, al igual que una imprenta hecha a medida.

Tras su retiro de la impresión, Ken Tyler sigue comprometido con el uso de las últimas tecnologías. Actualmente se está trabajando en el sitio de inventario personal de Tyler, y también ha encargado archivos virtuales completos de material de Tyler en instituciones como la Galería Nacional de Australia.

Colecciones

El legado de Tyler continuará a través de sus contribuciones a muchas colecciones internacionales, tanto de obras de arte como de material de archivo. En el Reino Unido, la Tate Gallery tiene una importante colección de grabados que se centran en la segunda mitad de la carrera de Tyler. En los Estados Unidos, la Galería Nacional de Arte en Washington, DC, tiene una colección completa de Gemini GEL y también ha producido un catálogo razonado en línea. Otras colecciones importantes de grabados de Tyler incluyen las del Walker Art Center en Minneapolis, EE. UU.; el Centro de Arte Gráfico Contemporáneo de Fukushima, Japón; y el Museo de Arte de Singapur . Esta última colección se adquirió con la ayuda del gobierno de Singapur, que en 2002 también apoyó el establecimiento del Singapore Tyler Print Institute. El Instituto contiene todas las prensas y equipos de impresión originales enviados desde los talleres de Tyler en Estados Unidos, incluida una prensa hidráulica de platina de 100 toneladas. En Canberra, Australia, la Galería Nacional de Australia tiene una colección de más de 7000 obras de Tyler, así como un archivo de material cinematográfico, sonoro y fotográfico relacionado.

Honores

• Oficial honorario de la Orden de Australia : por el servicio a las artes, particularmente a través de la Colección Kenneth Tyler en la Galería Nacional de Australia y a través de la filantropía.

Notas

Referencias

• Colección de grabado de Kenneth Tyler en línea en la Galería Nacional de Australia
• Pariente, Jane (2015). Taller: Colección Kenneth Tyler . Galería Nacional de Australia, Canberra.
• Prensa de Abbeville (1987). Tyler Graphics: las imágenes extendidas . Nueva York.
• Armstrong, Elizabeth y Gilmour, Pat (1987). Tyler Graphics: catálogo razonado 1974–1985 . Walker Art Center, Minneapolis.
• Centro de Arte Gráfico Contemporáneo y Colección Tyler Graphics Archive (1998). Frank Stella y Kenneth Tyler: una colaboración única de 30 años . Fukishima, Japón.
• Donson, Theodore B (1977). Impresiones y el mercado de la impresión . Thomas Y. Crowell, Nueva York.
• Gilmour, Pat (1986). Ken Tyler - Impresora maestra y el Renacimiento de la impresión estadounidense . Galería Nacional de Australia, Canberra.
• Gilmour, Pat (ed.) (1992). Innovación en el grabado colaborativo: Kenneth Tyler 1963–1992 . Museo de Arte de Yokohoma, Yokohoma.
• Goldman, Judith (1977). Art Off the Picture Press: Tyler Graphics Ltd .. La Galería Emily Lowe, Universidad de Hofstra.
• Galería Heland Wetterling (1989). Ken Tyler, 25 años gloriosos . Estocolmo.
• Catálogo Raisonné de Gemini GEL en línea, Galería Nacional de Arte, Washington: http://www.nga.gov/gemini/
• Museo de Arte Moderno (1991). Siete maestros impresores: innovación en los años ochenta . Nueva York.
• Pariente, Jane (2002). El arte de la colaboración: los grandes estadounidenses . Galería Nacional de Australia, Canberra.
• Galería Tate (2004). La impresión importa: el regalo de Kenneth E. Tyler . Tate Publishing , Londres.

enlaces externos

• Colección de grabado de Kenneth Tyler en línea en la Galería Nacional de Australia
• Más allá de la impresión: Colección de grabado de Kenneth Tyler Un blog que documenta "la historia viva de los talleres de grabado de Kenneth Tyler"