Ken Kerslake - Ken Kerslake
Ken Kerslake | |
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| Nació | 8 de marzo de 1930 monte Vernon, Nueva York
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| Fallecido | 7 de enero de 2007 Gainesville, Florida
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| Nacionalidad | Ciudadano estadounidense |
| Otros nombres | Kenneth A. Kerslake, Ken A. Kerslake |
| Ocupación | Artista, educador |
El artista artístico Ken Kerslake (1930-2007) fue un grabador y profesor al que se le atribuye ser "uno de los pocos educadores-impresores responsables del crecimiento del grabado en el sureste en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial". La carrera docente de Kerslake se desarrolló en la Universidad de Florida en Gainesville, que lo honró con el título de Profesor Emérito de Servicio Distinguido después de su jubilación.
Nació en Mount Vernon, Nueva York . En 1958, recién salido de la universidad, Kerslake fue contratado por la Universidad de Florida para desarrollar un programa de grabado para su departamento de arte. Lo hizo y pasó a tener una carrera docente de treinta y ocho años en la Universidad de Florida. Kerslake fue miembro fundador de la American Print Alliance y fue muy activo en el Southern Graphics Council, donde se desempeñó como presidente de ese organismo de 1990 a 1992.
Educación
Kerslake comenzó a dibujar cuando era pequeño y comenzó a considerar las bellas artes como una carrera en la escuela secundaria. Su estudio formal de arte comenzó en 1950 en el Pratt Institute de la ciudad de Nueva York, donde fue alentado por los profesores Philip Guston (1913-1980) y Roger Crossgrove (1921-2016). Con el apoyo de este último, Kerslake se trasladó a la Universidad de Illinois en Champaign en 1953, donde recibió tanto la Licenciatura como la Maestría en Bellas Artes. Allí, descubrió su medio cuando tomó un curso de grabado en huecograbado con el profesor Lee Chesney, un mentor que se convertiría en un amigo de toda la vida. Kerslake disfrutó de sus primeras experiencias docentes como asistente graduado de Chesney. Poco después, después de recibir su maestría en 1958, Kerslake aceptó un puesto de profesor en la Escuela de Arte e Historia del Arte de la Universidad de Florida en Gainesville.
El grabado en huecograbado fue el medio principal de Kerslake, pero también produjo series de impresiones en litografía y vitreografía . En los últimos años de su vida, también experimentó con imágenes generadas por computadora, creando impresiones de chorro de tinta que usó junto con técnicas más tradicionales. Kerslake no se limitó a los medios de impresión únicamente; también pintó a lo largo de su carrera.
Trabajo temprano
Sus primeras impresiones, creadas entre mediados de la década de 1950 y principios de la de 1960, combinaban diferentes técnicas de huecograbado en la misma plancha. Por ejemplo, su grabado de 1955, “Evolvement” (edición de 20) incluye aguafuerte, grabado, fondo blando, aguatinta y mordedura plana para producir una composición abstracta en blanco y negro de valores ricamente texturizados de grises y negros. En la impresión de 1959 de Kerslake "The Witnessed Image", la abstracción comienza a dar paso a "formas orgánicas interpenetradas con fuertes connotaciones sexuales", a la manera de las pinturas de Arshile Gorky , según el curador Larry David Perkins. A principios de la década de 1960, las imágenes de Kerslake se volvieron grotescamente figurativas en grabados como "The Shape of Anxiety" de 1962 y "Anxiety Devouring Itself" de 1963, donde la inspiración del artista surgió de obras como la historia de Kafka La metamorfosis y la impresión de Breughel Large Fish Eat Small Pescado.
La primera incursión del artista en el medio de la litografía fue en la primavera de 1964, cuando Kerslake basó algunas litografías en pinturas que había creado en respuesta al asesinato del presidente Kennedy el 22 de noviembre de 1963. Con una beca otorgada por Tamarind Institute , Kerslake pasó seis semanas en el Herron Art Institute en Indianápolis creando las impresiones bajo la tutela del maestro litógrafo Garo Antreasian . Los grabados de Kerslake "Altars of Man: Armageddon", "Altars of Man: The Glass Display Case" y "November 22" son parte de esta suite. Su siguiente serie importante, "Anatomía del hombre con lentejuelas de estrellas", incorporó imágenes de la cultura pop en cinco grandes grabados creados entre 1967 y 1971. Una vez más, trabajando en el medio de huecograbado, Kerslake amplió su repertorio de técnicas para incluir el grabado fotográfico y el relieve. También agregó color a sus técnicas de grabado estándar.
Carrera media
Mientras que el trabajo de las décadas de 1950 y 1960 se refería a grandes problemas de la cultura contemporánea y la ansiedad existencial, las obras de Kerslake de la década de 1970 comenzaron a adquirir un tono más personal. El color y el uso de la reproducción fotomecánica también priman en las impresiones de esa década. Kerslake le dio crédito a su colega Todd Walker , profesor de fotografía y grabado en la Universidad de Florida, por despertar su interés en el uso de procesos fotográficos en el grabado. En "La casa mágica del deseo del corazón", Kerslake combinó imágenes de una mansión histórica ubicada en su ciudad natal de Mt. Vernon; imágenes gemelas de su esposa e hijos (ubicadas en rondeles debajo de la imagen central) y un ojo que todo lo ve (protector) que se cierne sobre todo. Las imágenes transmiten nostalgia, responsabilidades familiares en el presente y un deseo de asegurar el futuro. El sentimiento del artista por el lenguaje del anhelo culmina en su “Cecelia: la madre del artista como una mujer joven” creada en el año siguiente a la muerte de su madre. La impresión presenta un fotograbado de una niña sonriente de pie en una llanura rocosa mientras las gaviotas vuelan sobre su cabeza. Según Larry D. Perkins, ex curador de colecciones del Museo de Arte Samuel P. Harn en Gainesville, Florida, las aves se refieren a “la trascendencia del espíritu, mientras que los rectángulos que enmarcan el retrato pueden sugerir el paso del tiempo. o estados alternos de existencia ".
En 1982, Kerslake inició una serie de perfiles de un anciano calvo y nariz romana con el que afrontaba la mortalidad humana. La serie comenzó con monotipos, a los que se fueron sumando paulatinamente las técnicas de huecograbado. A veces, la cabeza se superpone a un fondo escrito en el que las palabras solo son legibles ocasionalmente, las palabras posteriores aparecen como leyendas debajo de los perfiles que hacen referencia al proceso de pensamiento o al estado del ser del anciano.
Trabajo atrasado
A fines de la década de 1980, Kerslake pasó el verano enseñando con el Programa de Verano de Estudios en el Extranjero de la Universidad de Georgia en Cortona, Italia. En el ambiente desconocido de Cortona, asimiló “las minutas y las relaciones humanas” de su entorno, y quedó impresionado por la importancia de la plaza italiana en la vida social de las personas. Al comparar la plaza con una “gran sala de estar al aire libre”, el artista disfrutó viendo a la gente reunirse allí por la noche para discutir los eventos del día con un café y un vino. Al regresar a los Estados Unidos, Kerslake decidió que lo más parecido al ambiente social relajado de la plaza se podía encontrar en el patio de su patio trasero. Esta idea inspiró una serie de pinturas y grabados cuyo tema, los arreglos soleados de los muebles del patio en el pequeño cuadrado de concreto fuera de su casa, lo ocupó durante más de diez años. El artista escribió que los arreglos, de los cuales la figura humana siempre estuvo ausente) pretendían sugerir que las sillas vacías habían sido ocupadas recientemente por amigos conversando, amantes abrazados y algún que otro soñador solitario. Las obras de esta serie también exploran las posibilidades abstractas de las líneas simples de los muebles y las sombras entrecruzadas que arroja sobre el pavimento brillante. Serie relacionada centrada en ramos de flores y árboles a plena luz del sol. Éstas, según el artista, son continuaciones de su interés "por la cualidad transformadora de la luz [y] el juego entre el objeto sólido y la sombra efímera". Los viajes de Kerslake también inspiraron series basadas en turistas estadounidenses. Se representan caminando, relajándose o estudiando mapas. Estas actividades se desarrollan en lo que el artista denominó "espacios indeterminados": "Son en realidad figuras que buscan una conexión, un sentido de lugar, un significado y una experiencia válida".
En 1990, Kerslake se interesó en la vitreografía (grabado editado a partir de matrices de vidrio) cuando fue invitado como artista en residencia para crear en la técnica en Littleton Studios en Spruce Pine, Carolina del Norte. Durante los siguientes diez años visitó Littleton Studios seis veces más para crear un total de veinticinco ediciones impresas utilizando técnicas de vitreografía y grabado digital . Estos grabados fomentaron la exploración tanto del patio como de la serie turística.
Después de 2000, las imágenes de Kerslake se basaron en fotografías de antepasados para contemplar su lugar en el continuo de su historia familiar.
Compañeros y estudiantes
Los colegas de Kerslake en la Universidad de Florida incluían a los fotógrafos Jerry Uelsmann y Todd Walker , los pintores Hiram Williams y Lennie Kesl y el escultor Jack Nickelson. Uelsmann y Walker fueron particularmente influyentes para el arte de Kerslake. El primero lo introdujo en las posibilidades artísticas de la fotografía y las técnicas de cuarto oscuro, y el segundo fue compañero investigador en el grabado fotográfico. Los estudiantes notables de Kerslake incluyen al pintor John Caputo de Albany, Nueva York; el pintor y fotógrafo Robert W. Fichter de Fort Myers, y el pintor y grabador Michael Kemp de Gainesville, Florida.
Colecciones
El trabajo de Ken Kerslake ha sido recopilado por numerosas instituciones públicas, incluido el Museo de Brooklyn , la Biblioteca del Congreso , la Galería Nacional , Washington, DC; Galería de Arte de la Universidad de Yale , New Haven, Connecticut; el High Museum of Art , Atlanta, Georgia y el Museo de Bellas Artes , Boston, Massachusetts. Sus honores incluyeron un premio a la trayectoria a la excelencia en la educación en grabado del Southern Graphics Council en 2004.
Personal
Ken Kerslake se casó con Sarah “Sally” Allen en 1956. Adoptaron dos hijos: Scott Paul en 1963 y Katharine Rachel en 1964.