Philip Guston - Philip Guston

Philip Guston
Perfil del artista
Guston en un mural en 1940.
Nació
Phillip Goldstein

( 27 de junio de 1913 )27 de junio de 1913
Montreal Canadá
Murió 7 de junio de 1980 (07/06/1980)(66 años)
Woodstock, Nueva York, EE. UU.
Nacionalidad americano
Educación Escuela secundaria de artes manuales de Los Ángeles, Otis Art Institute
Conocido por Pintura, dibujos, murales, grabados
Trabajo notable
El estudio, límites de la ciudad, cabeza y botella, última pieza, zona
Estilo Dibujos animados, Resumen
Movimiento Expresionismo abstracto , Neoexpresionismo , pintura figurativa , Escuela de Nueva York
Esposos) Musa McKim
Premios Académico asociado de la Academia Nacional de Diseño
Patrón (s) David McKee, Galería McKee
Firma (1969)

Philip Guston (nacido como Phillip Goldstein (27 de junio de 1913 - 7 de junio de 1980), fue un pintor, grabador, muralista y dibujante canadiense estadounidense. Al principio de su carrera de cinco décadas, el muralista David Siquieros lo describió como uno de "los pintores más prometedores en los Estados Unidos o México ", en referencia a su fresco antifascista La lucha contra el terror, que" incluye las figuras encapuchadas que se convirtieron en un símbolo de la intolerancia para el artista durante toda su vida ". inspiró la figuración a la abstracción formalmente lograda ", y ahora es considerado uno de los" pintores estadounidenses más importantes, poderosos e influyentes de los últimos 100 años ". También describió con frecuencia el racismo, el antisemitismo, el fascismo y la identidad estadounidense, así como, especialmente en su obra posterior más caricaturesca y burlona, ​​La banalidad del mal. En 2013, la pintura de Guston To Fellini estableció un récord de subasta en Christie's cuando se vendió por 25,8 millones de dólares.

Una figura fundadora en el movimiento de la Escuela de Nueva York de mediados de siglo , que estableció a Nueva York como el nuevo centro del mundo del arte global, el trabajo de Guston apareció en el famoso Ninth Street Show y en la revista de arte de vanguardia It is. Una revista de arte abstracto . En la década de 1960, Guston había renunciado al expresionismo abstracto y ayudó a ser pionero en una forma modificada de arte representacional conocida como neoexpresionismo . "Al llamar al arte abstracto estadounidense 'una mentira' y 'una farsa', se centró en hacer pinturas en un estilo oscuro y figurativo, incluidos dibujos satíricos de Richard Nixon" durante la guerra de Vietnam, así como varias pinturas de miembros del Klan encapuchados, que Guston explicó de esta manera: "Son autorretratos ... Me percibo detrás del capó ... La idea del mal me fascinaba ... Casi traté de imaginar que estaba viviendo con el Klan". Las pinturas de figuras del Klan se establecieron para formar parte de una retrospectiva internacional patrocinada por la Galería Nacional de Arte ; la Tate Modern ; el Museo de Bellas Artes de Houston ; y el Museo de Bellas Artes de Boston en 2020, pero a fines de septiembre, los museos pospusieron conjuntamente la exposición hasta 2024 "hasta un momento en el que pensamos que el poderoso mensaje de justicia social y racial que está en el centro de la obra de Philip Guston se puede interpretar más claramente.

El anuncio impulsó una carta abierta, publicada en línea por Brooklyn Rail y firmada por más de 2.000 artistas. Critica el aplazamiento y la falta de valor de los museos para exhibir o intentar interpretar la obra de Guston, así como la propia "historia de prejuicios" de los museos. Llama a los temas del KKK de Guston un catalizador oportuno para un "ajuste de cuentas" con la supremacía blanca cultural e institucional, y argumenta que es por eso que la exhibición debe continuar sin demora. El 28 de octubre de 2020, los museos anunciaron fechas de exhibición anteriores a partir de 2022.

Biografía

Primeros años

Hijo de padres judíos que escaparon de la persecución al emigrar a Canadá desde Odessa , Guston nació en Montreal en 1913 y se mudó a Los Ángeles en 1919. La familia estaba al tanto de las actividades regulares del Ku Klux Klan contra judíos y negros y que tenían lugar en California. En 1923, posiblemente debido a la persecución o la dificultad para obtener ingresos, su padre se ahorcó en el cobertizo y el joven encontró el cuerpo.

El interés de Guston por el dibujo llevó a su madre a inscribirlo en un curso por correspondencia de la Escuela de Dibujos Animados de Cleveland. En 1927, a la edad de 14 años, Guston comenzó a pintar y se inscribió en la Escuela Secundaria de Artes Manuales de Los Ángeles , donde conoció a Jackson Pollock , quien se convirtió en un amigo de toda la vida. Los dos estudiaron con Frederick John de St. Vrain Schwankovsky y fueron introducidos al arte moderno europeo, la filosofía oriental, la teosofía y la literatura mística. Más tarde, la pareja publicó un artículo oponiéndose al énfasis de la escuela secundaria en los deportes sobre el arte, lo que llevó a las expulsiones, aunque Pollock finalmente regresó y se graduó.

Aparte de su educación secundaria y una beca de un año en el Otis Art Institute en Los Ángeles, que lo dejó insatisfecho, Guston siguió siendo un artista en gran parte autodidacta, influenciado, entre otros, por el pintor italiano Giorgio de Chirico , a quien Guston reconoció repetidamente. a lo largo de su carrera. Murió en 1980 a la edad de 66 años, de un infarto, en Woodstock, Nueva York.

Trabaja

Murales políticos

Guston esbozando un mural para el Proyecto de Arte Federal de la WPA en 1939.
Philip Guston pinta otro mural del Federal Art Project en 1940.

Uno de los primeros activistas, en 1932, Guston, de 18 años, produjo un mural interior con el artista Reuben Kadish en un esfuerzo del John Reed Club de Los Ángeles, afiliado al comunismo, para recaudar fondos en apoyo de los acusados ​​en el juicio de Scottsboro Boys . nueve adolescentes negros acusados ​​falsamente de una violación en Alabama y condenados a muerte ". El mural fue luego desfigurado por las fuerzas policiales locales, organizadas en violentos escuadrones rojos anticomunistas . El fallo judicial posterior no encontró culpa por parte de la policía de Los Ángeles, incluso aunque se sufrieron daños irreversibles en muchas obras de arte.

En 1934, Philip Goldstein (como se conocía entonces a Guston) y el artista Reuben Kadish se unieron al poeta y amigo Jules Langsner en un viaje a México, donde se les encargó pintar un mural de 93 m 2 (1,000 pies cuadrados ) en una pared. en el antiguo palacio de verano del emperador Maximiliano en la capital del estado de Morelia . Produjeron la impresionante La lucha contra el terror , cuyos temas antifascistas estaban claramente influenciados por la obra de David Siqueiros . Una reseña de dos páginas de la revista Time citó la descripción que hizo Siqueiros de ellos: "los pintores más prometedores de Estados Unidos o México". En México también conoció y pasó tiempo con Frida Kahlo y su esposo Diego Rivera .

En 1934-1935, Guston y Kadish también completaron un mural que permanece hasta el día de hoy en City of Hope Medical Center , un hospital de tuberculosis en ese momento, ubicado en Duarte, California.

Murales WPA

En septiembre de 1935, a los 22 años, se trasladó a Nueva York donde trabajó como artista en el programa WPA durante la Gran Depresión. En 1937, se casó con el artista y poeta Musa McKim , a quien conoció en Otis, y colaboraron en varios murales de la WPA. Durante este período, su trabajo incluyó fuertes referencias a pintores del Renacimiento como Piero della Francesca , Paolo Uccello , Masaccio y Giotto . También fue influenciado por regionalistas estadounidenses y pintores murales mexicanos. En 1938 pintó un mural de la oficina de correos en la oficina de correos de EE. UU. En Commerce, Georgia , titulado Early Mail Service and the Construction of Railroads , y en 1944, completó un mural para el edificio de la Seguridad Social en Washington, DC.

Expresionismo abstracto

Expresionismo abstracto y neoexpresionismo
Zone, 1953-1954, óleo sobre lienzo, The Edward R. Broida Trust, Los Ángeles
Cerezas III, 1976, óleo sobre lienzo, Museo de Arte de Honolulu

En la década de 1950, Guston logró el éxito y la fama como expresionista abstracto de primera generación , aunque prefirió el término Escuela de Nueva York . Durante este período, sus pinturas a menudo consistían en bloques y masas de trazos gestuales y marcas de color que flotaban dentro del plano de la imagen, como se ve en su pintura Zone , 1953-1954. Estas obras, con marcas a menudo agrupadas hacia el centro de la composición, recuerdan las composiciones de "más y menos" de Piet Mondrian o los lienzos de Nymphea de Monet .

Guston utilizó una paleta relativamente limitada que favorecía el blanco y negro, los grises, los azules y los rojos. Era una paleta que seguiría siendo evidente en su trabajo posterior a pesar de los intentos de Guston de expandir su paleta y reintroducir la abstracción en su trabajo, al final de su vida, como se evidencia en algunos de sus trabajos sin título de 1980 que tienen más azules y amarillos.

Neoexpresionismo

En 1967, Guston se mudó a Woodstock, Nueva York. Estaba cada vez más frustrado con la abstracción y comenzó a pintar de nuevo de manera representativa , pero de una manera personal, caricaturesca . "Desilusionó a muchos cuando regresó a la figuración con aplomo, pintando imágenes misteriosas en las que se representaban tazas, cabezas, caballetes y otras visiones de aspecto caricaturesco sobre fondos beige vacíos. La gente susurraba a sus espaldas:" Está loco, y esto no es arte ”, dijo el curador Michael Auping. "Pudo haber arruinado su reputación, y algunas personas dijeron que lo hizo". La primera exposición de estas nuevas pinturas figurativas se realizó en 1970 en la Galería Marlborough de Nueva York. Recibió críticas mordaces de la mayor parte del establecimiento artístico. Memorablemente, el crítico de arte del New York Times Hilton Kramer ridiculizó el nuevo estilo de Guston en un artículo titulado "Un mandarín que pretende ser un stumblebum", refiriéndose a "mandarin" en el sentido de una figura influyente y "stumblebum" que significa una persona torpe. Llamó al acto de cambiar de estilo una "ilusión" y un "artificio". La reacción inicial de Robert Hughes , crítico de la revista Time , que luego cambió de opinión, se plasmó en una crítica mordaz titulada " Ku Klux Komix".

Según la biografía de Musa Mayer sobre su padre en Night Studio, el pintor Willem de Kooning fue uno de los pocos que entendió instantáneamente la importancia de estas pinturas, y le dijo a Guston en ese momento que eran "sobre la libertad". Cherries III de 1976, que se encuentra en la colección del Museo de Arte de Honolulu , es un ejemplo de sus pinturas representativas de estilo tardío. Aunque las cerezas son un tema mundano, sus tallos puntiagudos pueden ser una metáfora de la crudeza y brutalidad de la vida moderna.

Como resultado de la mala recepción de su nuevo estilo figurativo, Guston se aisló aún más en Woodstock, lejos del mundo del arte que había entendido tan mal su arte.

En 1960, en la cúspide de su actividad como abstraccionista, Guston dijo: "Hay algo ridículo y miserable en el mito que heredamos del arte abstracto. Que la pintura es autónoma, pura y por sí misma, por eso habitualmente analizamos sus ingredientes y definimos sus límites. Pero la pintura es 'impura'. Es el ajuste de 'impurezas' lo que fuerza su continuidad. Somos creadores de imágenes y llenos de imágenes ". A partir de 1968, tras alejarse de la abstracción, creó un léxico de imágenes como miembros del Klan, bombillas, zapatos, cigarrillos y relojes. A finales de 2009, la galería McKee, el antiguo comerciante de Guston, montó una muestra que revelaba ese léxico en 49 pequeñas pinturas al óleo sobre tabla pintadas entre 1969 y 1972 que nunca se habían exhibido públicamente.

La Fundación Guston compiló un catálogo razonado del trabajo del artista en 2013, coincidiendo con el interés académico reciente que exploró los períodos que pasó en Italia.

Legado

Colecciones públicas

Afiliaciones académicas

Guston fue conferencista y profesor en varias universidades, y se desempeñó como artista residente en la Escuela de Arte e Historia del Arte de la Universidad de Iowa de 1941 a 1945. Luego se desempeñó como artista residente en la St. Louis School of Fine Arts en la Washington University en St. Louis , Missouri hasta 1947. Continuó con su docencia en la New York University y en el Pratt Institute en Brooklyn y, de 1973 a 1978, dirigió un seminario de posgrado mensual en Boston. Universidad.

Entre los estudiantes de Guston había dos graduados de la Universidad de Iowa, los pintores Stephen Greene (1917-1999) y Fridtjof Schroder (1917-1990), así como Ken Kerslake (1930-2007), quien asistió al Instituto Pratt. Rosemary Zwick era estudiante en Iowa. Entre los que asistieron a sus seminarios de posgrado en la Universidad de Boston se encontraban el pintor Gary Komarin (1951–) y la artista de nuevos medios Christina McPhee (1954–).

También fue elegido póstumamente para la Academia Nacional de Diseño como académico asociado.

Controversia 2020

En el otoño de 2020, Philip Guston Now , una retrospectiva itinerante planificada durante mucho tiempo del trabajo de Guston, que incluía 24 de las pinturas del Klan, fue pospuesta hasta 2024 por las cuatro instituciones patrocinadoras de la muestra itinerante: la Galería Nacional de Arte ; la Tate Modern ; el Museo de Bellas Artes de Houston ; y el Museo de Bellas Artes de Boston . En un comunicado de prensa conjunto emitido por los museos, escribieron "El movimiento de justicia racial que se inició en los EE. UU. Y se irradió a países de todo el mundo, además de los desafíos de una crisis de salud global, nos ha llevado a hacer una pausa", explicando que el La gira internacional ya reprogramada debido al coronavirus se retrasó mejor "hasta un momento en el que pensamos que el poderoso mensaje de justicia social y racial ... se puede interpretar con mayor claridad". La respuesta pública provocó una "avalancha de críticas desde el interior del mundo del arte", así como importantes artículos en New York Magazine , New York Times , CNN , Artforum , Tablet y Wall Street Journal , entre otras publicaciones.

La respuesta más mordaz fue colectiva y organizada en una carta abierta, publicada en línea por Brooklyn Rail . La carta incluía una "lista de signatarios [que] se lee como una lista de los artistas estadounidenses más consumados vivos: viejos y jóvenes, blancos y negros, locales y expatriados, pintores y otros", incluidos Matthew Barney , Nicole Eisenman , Charles Gaines , Ellen Gallagher , Wade Guyton , Rachel Harrison , Joan Jonas , Julie Mehretu , Adrian Piper , Pope.L , Martin Puryear , Amy Sillman , Lorna Simpson , Henry Taylor y Christopher Williams . "Criticando enérgicamente la falta de valor de los museos para exhibir la obra, intentar interpretarla o llegar a un acuerdo con la propia "historia de prejuicios" de las instituciones, los firmantes describieron unánimemente la exposición como un momento oportuno para un "ajuste de cuentas", por lo que debe realizarse según lo programado. El 3 de octubre de 2020, más de 2.000 artistas habían firmado la carta, pero los organizadores de la exposición no respondieron hasta que reprogramaron la exposición para fechas que comienzan en 2022.

Cultura popular

En "El gato y la niña versus el arte contemporáneo ", parte de la serie de cómics web Gato y niña , la autora Dorothy Gambrell critica la dificultad y el propósito de encontrar el significado detrás del arte usando la pintura icónica de Cabeza y Botella de Guston .

Registro de subasta

En mayo de 2013, Christie's estableció un récord de subasta por la obra del artista To Fellini , que se vendió por 25,8 millones de dólares.

Ver también

Referencias

Otras lecturas

enlaces externos