Concierto para piano n. ° 21 (Mozart) - Piano Concerto No. 21 (Mozart)
| Concierto para piano en do mayor | |
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| No. 21 | |
| por WA Mozart | |
 Primera página del manuscrito autógrafo
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| Llave | Do mayor |
| Catálogo | K. 467 |
| Compuesto | 1785 |
| Movimientos | Tres ( Allegro maestoso , Andante , Allegro vivace assai ) |
| Puntuación |
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El Concierto para piano n. ° 21 en do mayor , K. 467, fue completado el 9 de marzo de 1785 por Wolfgang Amadeus Mozart , cuatro semanas después de la finalización del concierto anterior en re menor , K. 466.
Estructura
El concierto está compuesto para piano solo , flauta , dos oboes , dos fagot , dos trompas en Do, dos trompetas en Do, timbales y cuerdas.
El concierto tiene tres movimientos :
- Allegro maestoso; en tiempo común . La marca de tempo está en el catálogo de Mozart de sus propias obras, pero no en el manuscrito autógrafo.
- Andante en fa mayor . Tanto en la partitura de autógrafos como en su catálogo personal, Mozart anotó la métrica como alla breve .
- Allegro vivace assai
El movimiento de apertura comienza silenciosamente con una figura de marcha, pero rápidamente pasa a una melodía más lírica intercalada con una fanfarria en los vientos. La música crece abruptamente en volumen, con los violines asumiendo la melodía principal sobre el tema de la marcha, que ahora es tocado por los metales. Este tema edificante pasa a un interludio breve y más tranquilo que se distingue por un motivo de suspiros en el metal. La marcha regresa, pasando finalmente a la entrada del solista. El solista toca un breve Eingang (un tipo de cadencia abreviada ) antes de resolverse en un trino en la G dominante mientras las cuerdas tocan la marcha en Do mayor. Luego, el piano introduce nuevo material en Do mayor y comienza la transición a la clave dominante de G mayor . Inmediatamente después de que una cadencia orquestal finalmente anuncia la llegada de la dominante, la música cambia abruptamente a Sol menor en un pasaje que recuerda el tema principal de la Sinfonía No. 40 en ese tono. Luego, una serie de escalas cromáticas ascendentes y descendentes hacen que la música pase al verdadero segundo tema de la pieza, un exuberante tema en sol mayor, que también se puede escuchar en el tercer concierto para trompa de Mozart . Sigue el desarrollo y la recapitulación habituales. Hay una cadencia al final del movimiento, aunque el original de Mozart se ha perdido.
El Andante , en la clave subdominante de Fa mayor, se divide en tres partes. La sección de apertura es solo para orquesta y presenta cuerdas silenciadas. Los primeros violines tocan una melodía de ensueño sobre un acompañamiento que consiste en segundos violines y violas tocando tripletes de notas repetidas y los violonchelos y el bajo tocando arpegios de pizzicato. Todo el material melódico principal del movimiento está contenido en esta introducción orquestal, ya sea en fa mayor o en fa menor . La segunda sección presenta el piano solo y comienza en fa mayor. Sin embargo, no es una repetición literal, ya que después de las primeras frases, se intercala material nuevo que se aventura en tonalidades diferentes. Cuando regresa el material familiar, la música está ahora en las claves dominantes de Do menor y Do mayor . Luego modula a G menor , luego B-bemol mayor , luego F menor, que pasa a la tercera sección del movimiento. La tercera sección comienza con la melodía onírica nuevamente, pero esta vez en la tonalidad relativa de la tonalidad paralela de Fa mayor, La bemol mayor . En el transcurso de esta sección final, la música regresa a las teclas tónicas de F menor y luego F mayor y una coda corta concluye el movimiento.
El movimiento rondó final comienza con la orquesta completa adoptando un alegre tema de "salto". Después de una breve cadencia, el piano se suma y elabora más. Es evidente un estilo de "llamada y respuesta", con el piano y el conjunto intercambiando temas. El solista toca figuraciones de escala y arpegio que realzan los temas, así como una breve cadencia que remite al tema principal. El tema principal aparece por última vez, lo que lleva a un torrente ascendente de escalas que termina con una nota triunfal.
Referencias culturales
- El segundo movimiento apareció en la película sueca de 1967 Elvira Madigan . Como resultado, la pieza se ha vuelto ampliamente conocida como el concierto de Elvira Madigan .
- La canción de 1972 de Neil Diamond , " Song Sung Blue ", se basó en un tema del movimiento andante del concierto.
- El segundo movimiento se utilizó como tema principal de «TV Tiempo» del canal Televisión Nacional de Chile (abreviado como TVN).
Referencias
enlaces externos
- Konzert en C KV 467 : Puntuación e informe crítico (en alemán) en el Neue Mozart-Ausgabe
- Concierto para piano núm. 21 : partituras en el proyecto de biblioteca internacional de partituras musicales