Judith Thompson - Judith Thompson

Para el filósofo moral, vea Judith Jarvis Thomson .

Judith Clare Thompson , OC FRS (nacida el 20 de septiembre de 1954) es una dramaturga canadiense que vive en Toronto , Ontario. Ha sido galardonada en dos ocasiones con el Premio del Gobernador General a la dramaturgia y ha recibido muchos otros premios, como la Orden de Canadá, el Premio de Artes Escénicas Walter Carsen, el Premio de las Artes de Toronto, el Premio de Ontario sobre la Epilepsia, el B'nai B'rith Premio, el Dora, los Chalmers, el Premio Susan Smith Blackburn (un concurso mundial a la mejor obra escrita por una mujer en idioma inglés) y el Premio a la Libertad de Expresión de Amnistía Internacional, ambos por Palace of the End, que se estrenó en Canadian Stage, y se ha producido en todo el mundo en muchos idiomas. Ha recibido doctorados honorarios de la Universidad de Thorneloe y, en noviembre de 2016, de la Universidad de Queen en Kingston, Ontario.

Primeros años

Thompson nació en Montreal , Quebec , hija de WR Thompson, un genetista y director del Departamento de Psicología de la Queen's University , y Mary, quien enseñó en el Departamento de Drama de Queens durante muchos años. También es hermana de Bill Thompson , profesor de psicología que compuso la música de varias obras de teatro y de radio de Judith. Thompson se crió en Middletown, Connecticut y luego en Kingston, Ontario . Estudió teatro en Queen's (1973-1976) y luego actuó en la Escuela Nacional de Teatro de Canadá (1976-1979 (NTS) en Montreal. Thompson trabajó como actriz durante un tiempo, pero luego se concentró en la dramaturgia.

Carrera como dramaturgo

Mientras estaba en una clase de máscaras en NTS , Thompson desarrolló el personaje de Theresa, inspirada por una joven que había conocido mientras trabajaba como asistente social durante un verano en Kingston, Ontario . Este personaje debía proporcionar el núcleo de la primera obra de Thompson, The Crackwalker (1980), que se centra en cuatro personas que luchan con dificultades económicas, problemas de ira que resultan en abuso doméstico y actitudes sociales condescendientes. En 1991, el crítico de CBC, Jerry Wasserman, llamó a la producción del Festival Fringe de Vancouver , El diamante entre los guijarros ... Quizás la obra más poderosa jamás escrita en Canadá sobre dos parejas desamparadas en Kingston Ontario que viven en el borde, el borde exterior de respetabilidad, y tratando de encontrar un sentido a sus vidas, para encontrar el amor y una especie de normalidad doméstica en las peores condiciones imaginables. Es una obra muy, muy inquietante y creo que es una obra profundamente trágica sobre las profundidades más bajas que uno pueda imaginar en una ciudad canadiense. Acerca de una producción de Vancouver con el mismo elenco en el Firehall Arts Center en 1993, Barbara Crook de The Vancouver Sun escribió: The Crackwalker no es un teatro para tímidos. La primera obra de Judith Thompson es una visión gráfica y desgarradora de la vida al límite, de personas golpeadas por la pobreza, la ignorancia y la desesperanza. También es una pieza brillante de arte escénico que hace uso de cada palabra bien elegida y de cada momento poderosamente dramático para obligar a los miembros de la audiencia a confrontar sus propios lados más oscuros. Si estás buscando un teatro que te lleve al borde del infierno, The Crackwalker encaja perfectamente.

La segunda obra de Thompson, White Biting Dog (1984), fue una comedia negra expresionista y poética sobre una familia excéntrica y tremendamente autodestructiva. I Am Yours (1987), aunque contiene elementos expresionistas similares, los une a los miedos y fantasías de los personajes centrales, para crear una experiencia teatral aún más poderosa.

León en las calles (1990) utiliza una estructura similar a Arthur Schnitzler 's La Ronde de seguir los impulsos violentos y crueles de un personaje a otro, la vía que el fantasma de una niña asesinada, Isobel, usos para encontrar a su asesino. Una penúltima escena que Thompson cortó después de la primera producción de taller de la obra, fue restaurada para la producción de Theatre Kingston de 1999 , y desde entonces Thompson ha incluido la escena en todas las ediciones publicadas. Las producciones de la obra se han realizado en una amplia variedad de lugares de América del Norte, incluidos Toronto, Chicago, Nueva York, Los Ángeles, Portland y Vancouver, pero también Łódź , Polonia. En 1991, Thompson adaptada y dirigida Henrik Ibsen 's Hedda Gabler para el Festival Shaw . Una nueva versión de la adaptación de Thompson apareció en Buddies in Bad Times Theatre en 2005. Su adaptación también se realizó en el Mainline Theatre de Montreal en febrero de 2008. Su traducción de Motel Hélène de Serge Boucher apareció en el Tarragon Theatre en 2001.

Sled (1997), que comenzó como una obra de teatro de siete horas llamada The Last Things , pero que luego se redujo a tres horas, intenta nuevamente perseguir la violencia humana hasta sus orígenes. Thompson escribió por primera vez Perfect Pie como un breve monólogo para televisión en 1993, pero en 2000 amplió la historia a un juego de larga duración sobre dos adolescentes cuyas vidas divergen dramáticamente después de un incidente violento. En 2002, Perfect Pie también se convirtió en un largometraje con ese nombre, que, aunque satisfactorio en sí mismo, ofreció una versión más convencional de la extraña historia contada en la obra de Thompson. Habitat , que se estrenó en 2001 en CanStage , el principal teatro regional de Toronto, muestra cómo una comunidad de clase media se divide en facciones cuando se establece un hogar colectivo para jóvenes con problemas en una tranquila calle residencial. Capture Me , que se estrenó a principios de 2004 en el Teatro Tarragon de Toronto, se centra en una maestra de jardín de infantes que, mientras busca a su madre biológica, es acosada por su violento exmarido. Tales Creatures se estrenó en el Theatre Passe Muraille en 2011, y The Thrill se estrenó en el Festival de Stratford en 2013. Escribió e interpretó su obra Watching Glory Die en 2014, que se estrenó en The Cultch en Vancouver, y luego produjo en el Berkley Street Theatre más tarde. año.

En 2007, Thompson creó la obra Body and Soul con 14 mujeres de entre 45 y 80 años, sobre las mujeres y el envejecimiento, utilizando las propias palabras y experiencias de los artistas. La obra se estrenó en Soulpepper y luego tuvo una segunda producción en el Tarragon al año siguiente. Los Juegos Olímpicos de Vancouver llevaron la obra allí durante los Juegos Paraolímpicos, con gran éxito. El éxito de esta obra textual inspiró a Thompson a crear una obra con 9 artistas con síndrome de Down para el Festival Fringe de 2012, llamado Rare. Fue un éxito de The Fringe, y luego Soulpepper la invitó a formar parte de "Winter at the Young". Fue un éxito agotado que se extendió tres veces y estuvo de gira por varios lugares. Fue entonces cuando se formó la compañía de teatro RARE (raretheatre.org) Judith Thompson es la directora artística de este teatro, que se dedica a colaborar con comunidades que rara vez se escuchan y pocas veces se ven en nuestros escenarios. Luego, la compañía produjo una obra en sociedad con Spinal Injury Ontario, con 9 artistas que usan sillas de ruedas. La obra se llamó Borne y se jugó en Soulpepper en el verano de 2014, nuevamente, hasta agotar las entradas. En la primavera de 2015, Rare Theatre recibió una subvención de crecimiento Trillium, que ha permitido a la compañía desarrollar tres nuevos proyectos con artistas BIPOC y con capacidades diferentes. Rare Theatre se está asociando actualmente con Story Planet para crear talleres con niños, lo que eventualmente conducirá a una producción textual completa que se llamará Children Speak. Debido a la pandemia, Children Speak se está desarrollando ahora como un juego de radio. Thompson continúa escribiendo sus propias obras de teatro, incluida Watching Glory Die (2012, Cultch y Berkley st. Theatre) inspirada en la vida y muerte de Ashley Smith. Ashley se estranguló con seis porque observando, ya que les dijeron que no entraran hasta que estuviera azul. Posteriormente, su muerte fue declarada homicidio. Judith realizó esta obra en solitario, interpretando a los tres personajes.

En el verano de 2018, 4th Line Theatre produjo su última obra, Who Killed Snow White ?. La obra está inspirada en tragedias como la muerte de Reteah Parsons, una niña de Nueva Escocia que fue violada y luego acosada cibernéticamente, y finalmente se suicidó. El escenario en 4th Line es al aire libre, con varios graneros y campos. Había niños locales interpretando a los personajes a una edad temprana (estaban protegidos del tema) y un núcleo de ocho profesionales, incluida Grace Thompson, la hija de Judith Thompson, como el personaje central, Serena. El espectáculo tocó la fibra sensible del público local, conmoviendo a cada público a llorar, reír y recibir una ovación de pie.

El trabajo de Thompson abarca elementos viscerales y subconscientes de la experiencia humana que rara vez se ven en el escenario. Si bien la ambición de su alcance ocasionalmente puede resultar en obras que parecen algo difíciles de manejar en su forma, ella tiene un don asombroso para brindar experiencias teatrales que alcanzan de manera incisiva los recovecos más profundos de la imaginación de su audiencia.

Actualmente es profesora de estudios de teatro en la Universidad de Guelph, en la Escuela de Estudios de Inglés y Teatro.

Premios y honores

Thompson ganó el Premio del Gobernador General de Drama en 1985 por su obra White Biting Dog , y en 1989 por una colección de sus obras, The Other Side of the Dark. Ha ganado un Premio de las Artes de Toronto y el Premio de la Asociación de Autores de Canadá . Ha recibido varios premios Floyd S. Chalmers Canadian Play , incluido uno en 1987 por I Am Yours y en 1991 por Lion in the Streets. Tornado ganó un premio al Mejor Drama de Radio en 1988. Thompson ha recibido varios premios Dora Mavor Moore de la Alianza de Toronto para las Artes Escénicas. En 2005, fue nombrada Oficial de la Orden de Canadá , y en 2007 recibió el Premio Walter Carsen a la Excelencia en las Artes Escénicas por el Consejo de las Artes de Canadá. En 2008 se convirtió en la primera canadiense en recibir el premio Susan Smith Blackburn , que reconoce cada año a dramaturgas destacadas.

La Universidad de Thorneloe le otorgó un doctorado honorario en letras sagradas .

Trabajos mayores

  • El Crackwalker - 1980
  • Perro blanco que muerde - 1984
  • Volviendo a la piedra - 1986
  • Soy tuyo 1987
  • León en las calles - 1990
  • Trineo - 1997
  • Pastel perfecto - 2000
  • Hábitat - 2001
  • Perdidos y delirantes - 2001
  • Captúrame - 2004
  • Enoch Arden, de Alfred Lord Jabber y su cantante catatónica - 2005
  • Palacio del Fin - 2007
  • Tales criaturas - 2010
  • La emoción - 2013
  • Viendo morir a Glory - 2014
  • Casa caliente - 2016
  • Quién mató a Blancanieves - 2018

Notas

Referencias

  • Craig Walker , "Judith Thompson: Social Psychomachia", en The Buried Astrolabe: Canadian Dramatic Imagination and Western Tradition , McGill-Queen's UP, 2001
  • Ric Knowles, ed., Judith Thompson: Perspectivas críticas sobre el teatro canadiense en inglés, vol. 3 , Dramaturgos Canadá Press, 2005

enlaces externos