Jubiläum -Jubiläum

Jubiläum
Música orquestal de Karlheinz Stockhausen
Hannover Opernhaus.jpg
Ópera de Hannover
Catálogo 45
Ocasión 125 jubileo de la ópera
Compuesto 1977 ( 1977 )
Dedicación Péter Eötvös
Realizado 10 de octubre de 19770 ( 10/10/1970 )
Duración 15 minutos.

Jubiläum (Jubilee) es una composición orquestal de Karlheinz Stockhausen , obra número 45 en el catálogo de obras del compositor.

Historia

Jubiläum es una obra relativamente corta de unos 15 minutos de duración, escrita en 1977 por encargo de la celebración del 125 aniversario de la Ópera de Hannover y, por lo tanto, ha sido denominada Obertura del festival de ópera de Stockhausen . Fue estrenada el 10 de octubre de 1977 por la Orquesta Regional de Baja Sajonia , dirigida por George Albrecht. En febrero de 1980, Stockhausen revisó la partitura y esta versión se interpretó por primera vez el 9 de mayo de 1980 en el Royal Festival Hall de Londres por la Philharmonia Orchestra dirigida por Andrew Davis . La partitura está dedicada a Péter Eötvös .

Carácter de la obra

En Jubiläum , Stockhausen compuso un evento sonoro orquestal con capas superpuestas de diferentes velocidades, grados de ruido, grados de indeterminación e integración, y transiciones simultáneas de ordenado a desordenado y viceversa. La obra se basa en una fórmula , anunciada al principio como un canto masivo parecido a un himno en los metales y cuerdas bajas. El lenguaje armónico de Jubiläum recuerda a la música del maestro de Stockhausen, Olivier Messiaen , y el uso dramático del espacio recuerda a Héctor Berlioz . La fórmula se presenta principalmente en una serie de texturas densas superpuestas con brillantes glissandos y rápidas figuraciones melódicas, en una "mezcla de majestuosa confianza y actividad inquieta" que produce una cualidad de "impresionante esplendor que es solo de Stockhausen".

La fórmula de Jubiläum tiene la apariencia de un coral con una melodía que contiene 15 tonos agrupados en cinco segmentos de 1 + 2 + 3 + 4 + 5 tonos:

(C) + (FF ♯ ) + (G ♯ D ♯ A) + (C ♯ BA ♯ E) + (GEB ♭ DG).

Los cinco segmentos tienen duraciones de 2, 3 (1 + 2), 6 (3 + 1 + 2), 10 (2 + 4 +1 + 3) y 15 (4 + 1 + 2 + 3 + 5) entrepiernas , y cada uno es seguido por un "silencio de colores" de 2, 3, 4, 6 y 9 entrepiernas. Estas coloraciones se realizan en los instrumentos inferiores (trompas, violas, violonchelos) por glissandos armónicos , en el registro medio por glissandos armónicos naturales en los violines y en el registro más alto por arpegios en cinco triángulos y un juego de campanillas de vidrio.

Cada nota de esta melodía está acompañada por un acorde, y estos acordes fluctúan en densidad entre dos y cinco notas según una distribución en serie: 2 3 4 5 5 4 3 2 3 4 5 5 4 3 2 notas por acorde. Estos acordes forman colectivamente una doble "onda" armónica, cuyas densidades de acordes suben y bajan dos veces. Al mismo tiempo, una sola onda de nivel de disonancia aumenta primero desde un unísono al principio hasta una novena menor en el medio, y luego disminuye de nuevo a consonancias perfectas ( octava y quinta perfecta ) al final.

Formulario

Hay cuatro capas instrumentales superpuestas correspondientes a diferentes procesos musicales . Cada capa es efectivamente un "bucle" melódico de quince notas, que se repite constantemente pero se transforma en tono y velocidad.

La orquesta se organiza en la plataforma de acuerdo con el registro, con los instrumentos más profundos a la izquierda, avanzando por el escenario hasta los instrumentos más altos a la derecha, análogo al teclado de un piano. Comienza una capa de tenor (trompetas, trompas, violas y violonchelos). con una declaración lenta de la fórmula, y luego los jugadores comienzan a repetir la fórmula independientemente unos de otros, aumentando gradualmente la velocidad hasta que las quince notas de la fórmula se comprimen en una "banda de sonido giratoria".

Un grupo de mezzosoprano (flautas, clarinetes y violines) toca la fórmula en un perfecto undécimo más alto. Esta capa comienza con los instrumentos tocando de forma independiente y muy rápido, disminuyendo gradualmente y sincronizándose en el medio, luego acelerando y volviéndose independientes nuevamente al final. Un grupo muy alto, que recuerda el color del "sonido de estrella" del Formel de Stockhausen , que consta de glockenspiels, piano (solo agudos, con pedal de sostenimiento) y celesta, toca la fórmula dos octavas y una séptima mayor más alta que el grupo de bajos, y comienza como el grupo de registro medio, tocando rápido e independiente el uno del otro. También disminuyen la velocidad y comienzan a diferenciar los valores rítmicos de la fórmula, pero lo hacen más gradualmente que el grupo de registro medio, logrando el tempo más lento solo cerca del final, concluyendo con una declaración sincronizada de la fórmula en su tempo más lento, que dura unos dos minutos. Estas tres capas despliegan una forma combinada en la que el coral lento se presenta en escalones sucesivamente más altos.

El cuarto grupo instrumental más bajo (placas de campana, fagot y contrabajos) toca la fórmula siete veces como un bajo de tierra , sincronizado cada vez con uno de los otros tres grupos:

  1. con el grupo de bajo, muy lento
  2. con el grupo de bajo, acelerando
  3. con el grupo medio, ritardando
  4. con el grupo medio, muy lento
  5. con el grupo medio, acelerando
  6. con el grupo alto, ritardando
  7. con el grupo alto, muy lento

Los bajos rompen el tejido musical con un enunciado de la fórmula desde el fondo de la sala (o desde un balcón saliente en la parte trasera o lateral) a poco más de tres minutos del comienzo, y los cuatro oboes tocan de manera similar. desde fuera del escenario alrededor de nueve minutos y medio a través de la pieza. El compositor llama a estos eventos "ventanas de sonido". Los cuatro grupos instrumentales concluyen el trabajo con una declaración de fórmula sincrónica, casi cuatro veces la velocidad del tempo más lento, para terminar en un modo "festivo, brillante y confiado".

Estos elementos se combinan para producir una forma simétrica de nueve secciones más la declaración final (décima):

  1. coral tenor, ca. 2 minutos.
  2. accel./rit., ca. 1½ minutos.
  3. primera ventana (trombones y tuba, parte trasera de la sala), ca. 1 minuto.
  4. rit./accel., ca. 1½ minutos.
  5. coral mezzosoprano, ca. 2 minutos.
  6. accel./rit., ca. 1½ minutos.
  7. segunda ventana (oboes fuera del escenario), ca. 1 minuto.
  8. rit./accel., ca. 1½ minutos.
  9. coral alto, ca. 2 minutos
  10. tutti coda , ca. 37 segundos

En la versión revisada de 1980, uno tras otro, seis instrumentos solistas salen de la orquesta, comenzando en la segunda etapa con el primer cuerno. En la cuarta etapa (justo después de la primera ventana), comienza una acumulación, primero con un dúo, luego un trío, cuarteto, quinteto y finalmente un sexteto, uniendo las capas polifónicas a través de todos los registros y horizontalizando sus armonías en melódicas y concisas. figuras rítmicas.

  • en la segunda etapa, el primer cuerno
  • desde la cuarta etapa, agregando el primer trombón
  • desde la quinta etapa, agregando el primer violín
  • desde la sexta etapa, agregando la primera flauta
  • desde la octava etapa (justo después de la segunda ventana), agregando el primer oboe
  • desde la novena etapa, agregando el piano

Como el resto de la orquesta, estos instrumentos están claramente separados en el espacio. Mientras que la primera versión de la partitura se basó únicamente en medios acústicos para lograr un equilibrio dinámico, la amplificación se convirtió en un requisito para la interpretación después de la adición de los solistas en la versión revisada.

Instrumentación

  • 4 (o 2) flautas (cuarto flautín doblado)
  • 4 (o 2) oboes
  • 4 (o 2) clarinetes
  • 3 (o 2) fagotes
  • 1 contrafagot
  • 4 (o 2) cuernos ( cuernos dobles B ♭ / F)
  • 3 (o 2) trompetas (todas con silenciadores rectos, de copa y wawa)
  • 4 (o 2) trombones (o 3 trombones y 1 trompeta adicional: primer trombón con válvula F )
  • 1 tuba
  • 2 glockenspiels (con pedal)
  • 1 juego de campanas de vidrio colgantes
  • 5 triángulos de diferentes tamaños
  • 2 percusionistas:
  • 1 juego cromático de placas de sonido (o campanas de placa, o un juego cromático de gongs y tamtams afinados)
  • 1 piano
  • 1 celesta
  • primeros violines
  • segundos violines
  • violas
  • violonchelos
  • contrabajos
  • (+ 10 micrófonos, 6 altavoces y mesa de mezclas para director de sonido)

Las cadenas se duplican como 8-8-8-6-6 o 10-10-8-6-6.

Discografia

  • Stockhausen, Karlheinz. Jubiläum für Orchestre; Tierkreis : Zehn Sternzeichen für Orchestre; Tierkreis für das historische Glockenspiel des Kölner Rathauses . Orquesta Sinfónica de la BBC, cond. Oliver Knussen ( Jubiläum ). Orquesta Mozart (Bolonia), cond. Oliver Knussen ( Tierkreis para orquesta); Carillón del Ayuntamiento de Colonia, programado por Bert Augustus (adaptación de una versión de Tierkreis de Kathinka Pasveer y Suzanne Stephens ). Stockhausen Complete Edition CD 100. Kürten: Stockhausen-Verlag, 2010.

Referencias

Fuentes citadas

  • Griffiths, Paul . 1980. "Stockhausen: Festival Hall". The Times (10 de mayo): 10.
  • Kurtz, Michael. 1992. Stockhausen: A Biography , traducido por Richard Toop. Londres y Boston: Faber y Faber. ISBN  0-571-14323-7 (tela); ISBN  0-571-17146-X (pbk).
  • Maconie, Robin . 2005. Otros planetas: la música de Karlheinz Stockhausen . Lanham, Maryland; Toronto; Oxford: The Scarecrow Press, Inc. ISBN  0-8108-5356-6 .
  • Stockhausen, Karlheinz. 1978. " Jubiläum für Orchestre (1977)". En su Texte zur Musik 4, editado por Christoph von Blumröder, 341–44. DuMont Dokumente. Colonia: DuMont Buchverlag. ISBN  3-7701-1078-1 .
  • Stockhausen, Karlheinz. 1989. " Jubiläum (1977) für Orchestre". En su Texte zur Musik 5, editado por Christoph von Blumröder, 126–35. DuMont Dokumente. Colonia: DuMont Buchverlag. ISBN  3-7701-2249-6 .

Otras lecturas

  • Frisius, Rudolf. 2008. Karlheinz Stockhausen II: Die Werke 1950-1977; Gespräch mit Karlheinz Stockhausen, "Es geht aufwärts" . Mainz, Londres, Berlín, Madrid, Nueva York, París, Praga, Tokio y Toronto: Schott Musik International. ISBN  978-3-7957-0249-6 .
  • Hewett, Ivan. 2010. "Viaje problemático a las alturas del resplandor: Proms 2010". Daily Telegraph (30 de julio): 31.
  • Rigoni, Michel. 1998. Stockhausen: ... un vaisseau lancé vers le ciel , 2ª edición, revisada, corregida y ampliada. Lillebonne: Ediciones Millénaire III. ISBN  2-911906-02-0 .

enlaces externos

  • Henkel, Georg. 2011. " Stockhausen-JUBILÄUM ". Revisión de Stockhausen Complete Edition CD 100. Musik an sich.de (enero). (Consultado el 6 de junio de 2012). (en alemán)
  • Yáñez, Paco. 2011. " Se completa la Edición Stockhausen ". Revisión de Stockhausen Complete Edition CD 100. Mundoclasico.com (26 de septiembre) (Consultado el 8 de noviembre de 2011). (en español)