John LeKay - John LeKay
John LeKay | |
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 John LeKay
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| Nació | 1 de junio de 1961 |
| Nacionalidad | británico |
| Educación | Universidad Politécnica de Isleworth |
| Conocido por | Arte de instalación |
Trabajo notable |
Spiritus Callidus # 2 (Calavera de cristal) |
John LeKay (nacido el 1 de junio de 1961) es un artista y escultor conceptual y de instalaciones inglés que vive en la ciudad de Nueva York . En 1993, comenzó a hacer calaveras cubiertas de cristal : ha acusado a Damien Hirst de copiar esta y otras ideas. Publica el sitio web, heyokamagazine.
Vida y obra
John LeKay nació en Londres. Se educó en Isleworth Polytechnic , Londres en 1977. Se mudó a Nueva York en 1991. En lugar de una educación artística superior, viajó con un circo y trabajó en Pinewood Studios .
1983–1986, creó una instalación , Non Terrestrial Black Bird of Paradise , que consta de un cuervo disecado , sillas, alambre de gallinero, vasos y fotos: esto se exhibió en el Museo del Bronx .
Inspirado por los primeros trabajos de Francis Bacon y la pintura de un buey sacrificado de Rembrandt , realizó una "serie de carne", 1986-1987. Un ejemplo de esto es la escultura de 1987, Este es mi cuerpo, esta es mi sangre , que consiste en un cadáver de cordero decapitado y cortado, clavado a una pieza de madera contrachapada. Su escultura de 1987, Wind pipe , era una cama doble con una tubería de alcantarillado barnizada.
En 1990 realizó su primera exposición individual, en la Paula Allen Gallery, Nueva York. Las exhibiciones incluyeron un tanque de privación sensorial y también una gran grabadora, cuyo micrófono se colocó dentro de una caja de vidrio acrílico insonorizada para grabar el sonido del silencio. Otra escultura subtitulada Objeto Desaparecido, era una cruz hecha con ambientador de armario, que se evaporó lentamente en una vitrina alta de vidrio acrílico . Roberta Smith escribió en The New York Times :
Como escultor, a John Lekay le interesan los estados cambiantes, la participación del espectador y una intimidad extraña, no siempre cómoda ... Cualquiera que piense que todo esto suena un poco segundo no estaría del todo equivocado. No obstante, estas obras generan una atmósfera de quietud y mayor conciencia, una sensación de que el tiempo pasa y las cosas cambian, que puede absorber y detener momentáneamente la animada escena del SoHo.
A principios de la década de 1990, LeKay editó una revista clandestina titulada Pig , el nombre que se refiere a una cuarteta de Nostradamus sobre hombres con hocicos de cerdo en máquinas voladoras y que representan "Genios políticamente incorrectos". Los principales contribuyentes fueron artistas, incluidos Rachel Harrison, Dennis Oppenheim, Gretchen Faust, Sean Landers, Rikrit Tiravaneja, Fred Tomaselli y Sue Williams, así como jóvenes artistas británicos como Marcus Harvey , Angus Fairhurst y Damien Hirst .
De 1990 a 1994, hizo "pinturas vertidas" con pintura metálica de laca acrílica para automóviles , usando un secador de pelo en algunas y colocando otras en un balancín, mesa giratoria para girar e inclinar las pinturas para crear diferentes formas a medida que la pintura corría. Su inspiración para tales trabajos provino de mirar las diapositivas microscópicas de un catálogo científico de virus , bacterias , SIDA , peste bubónica y cáncer , que describió como "bastante bellas bajo un microscopio". The Watercourse Way de Alan Watts sugirió la idea de un esfuerzo mínimo.
En 1991, expuso en la muestra colectiva The Interrupted Life en el New Museum of Contemporary Life, Nueva York, y mostró Cryonic Suspension Dewar , un recipiente lleno de nitrógeno líquido a -196 ° C, 320 ° F bajo cero, una temperatura que previene la actividad bioquímica y metabólica . La intención de LeKay era que un coleccionista comprara la pieza, para quedar congelada en ella, cuando murieran.
1991-1992, expuso en Feature Gallery y Kenny Schacter Rove Gallery con "sex-pieces", que consistían en copular muñecas hinchables con máscaras de animales caricaturizadas. En 1992, tuvo una exposición en la galería Randy Alexander. El trabajo incluyó un manchado ortopédica colchón cubierto con vibradores , un modelo médico de un enfermo escroto , una prótesis llave de pierna unido a una silla de tres patas, y una silla de ruedas equilibrada en la parte superior de una escalera de aluminio, esta última pieza que representa chamanismo .
La crítica Gretchen Faust escribió: "Hay un humor peculiar subyacente en el trabajo que se invierte sin previo aviso en una malevolencia extraña y cortante". En diciembre de ese año, en una exposición colectiva, Fever , en Exit Art en Nueva York, exhibió un aparato ortopédico para las piernas apoyado en una silla de tres patas.
En abril de 1993, con una reputación de "participante en media docena de espectáculos grupales de moda" y un "enfant terrible", realizó una exposición en la Galería Cohen que "evitó sus anteriores artimañas sexuales, mezclando efectivamente humor y horror . " Se denominó La Separación de Iglesia y Estado , consistió en instalaciones a partir de objetos encontrados y se llevó a cabo en dos etapas con fuertes referencias a la iconografía cristiana . Se mostraron dos esculturas en la primera parte de la muestra. La pieza del título era un cruciforme sobre una alfombra manchada con una silla de ruedas en el centro sobre un colchón y Guns N 'Roses emanando de una grabadora. Una cruz formada por elementos como escobas y barras de cortina conectadas a cuatro conjuntos de basura doméstica, como un fregadero de acero inoxidable encima de un armario de cocina sucio, y una escultura de la Virgen y el Niño sin cabeza en un televisor en blanco y negro que descansa sobre un inodoro inclinado. La otra instalación, Lazyboy Jesus, 1991-92 era una imagen de Cristo en una tienda de diez centavos en un sillón Naugahyde La-Z-Boy.
Andrew Perchuk en Artforum vio en la pantalla, "discapacidad psicológica, la incapacidad de experimentar lo espiritual en medio del ruido del materialismo, el kitsch, la televisión y nuestra propia pereza. Al mismo tiempo, sentimos la naturaleza opresiva de gran parte de la religión organizada, que sostiene cumplir la promesa de consuelo espiritual para aquellos que estén dispuestos a pagar ". Observó “cierta elegancia formal”, pero también que “LeKay intenta escandalizar, deleitándose con su evidente mal gusto”, un ejemplo de esto último es Zipperdeedudazipperdeeday, 1991-92 , que se apropió de las voces de los negros sin hogar. George Melrod en Art in America escribió:
En el mundo de LeKay, el daño es omnipresente, todo equilibrio es precario y cada intento de trascendencia huele a kitsch y desesperación. A pesar de todo su melodrama calculado, su trabajo captura algo parecido a la angustia genuina.
LeKay describió These Colors Don't Run, 1991-93 '(una bandera estadounidense sobre un bote de basura) como "una máquina suicida" y que trabajó "en la línea fina donde algo puede ser realmente horrible o realmente hermoso". Damien Hirst entrevistó a LeKay y la transcripción aparece en el catálogo del programa. Ambos estuvieron representados por la Galería Cohen.
En 1993, inspirado en las calaveras mayas , hizo 25 calaveras , usando cristal para crear un efecto reluciente: "Cuando la luz lo golpea, parece como si estuviera cubierto de diamantes". Inicialmente usó paradiclorobenceno , una sustancia que se encuentra con mayor frecuencia como desodorante para inodoros. Mostró por primera vez un cráneo así en la Galería Cohen. Posteriormente desarrolló esta idea, utilizando materiales como jabón y cera, diamantes artificiales y cristales de Swarovski .
En 1994 realizó una exposición, Delires de L'Ange Neutre (“El delirio del ángel neutral”), en la galería Kenny Schachter de Nueva York. La exhibición consistía en un ángel y catorce demonios, cada uno exhibido en su propia vitrina de plexiglás . Las figuras estaban hechas de paradiclorobenceno y esto requirió que LeKay usara una máscara de gas mientras trabajaba en las esculturas. La muestra también fue a la galería de arte de la Universidad de Buffalo y un trabajo similar fue en The Monster Show en el Museo de Arte Contemporáneo de Miami.
En 1996, LeKay expuso con Kenny Schachter en la tercera Feria Internacional de Arte Contemporáneo anual de Gramercy. Descrito como "alto y bastante imponente", llegó con una caja grande que contenía una cabeza hecha de paradiclorobenceno .
En enero de 2005, LeKay inició el sitio web heyoka magazine.com, que hace campaña contra la pobreza y la contaminación ambiental de los nativos americanos y presenta entrevistas con, entre otros, Buffy Saint Marie , Sarita Choudhury y Alex James .
Acusaciones de Damien Hirst
En 2007, cuando Damien Hirst exhibió For the Love of God , un molde de platino de una calavera con la superficie cubierta de diamantes, LeKay acusó a Hirst de copiar su idea: "Cuando escuché que lo estaba haciendo, sentí que me estaban golpeando en el estómago. Cuando vi la imagen en línea, sentí que una parte de mí estaba en la pieza. Estaba un poco sorprendido ". LeKay ha declarado que fue amigo de Damien Hirst entre 1992 y 1994 y compartió un espectáculo mixto con él. LeKay también declaró que Hirst había obtenido otras ideas para su trabajo a partir de una "copia duplicada marcada" de un catálogo de Carolina Biological Supply Company, que le había dado. Un ejemplo fue el trabajo de Hirst Madre e hijo, dividido : una vaca y un ternero cortados por la mitad y colocados en formaldehído : "No tienes idea de cuánto obtuvo de este catálogo. La vaca dividida está en la página 647; es un modelo de un vaca dividida por el centro, como su pieza ". Lekay dijo: "Me gustaría que Damien reconociera que 'John realmente inspiró el cráneo e influyó mucho en mi trabajo'".
Exposiciones individuales
- 1995 Universidad de Buffalo Art Gallery, Buffalo, NY
- 1994 Kenny Schachter, Nueva York
- 1993 Cohen Gallery, Nueva York
- 1991 Randy Alexander Gallery, Nueva York
- 1990 Paula Allen Gallery, Nueva York
Las exposiciones colectivas han incluido el Museo de Arte Moderno de Lisboa, Cabinet Gallery, Londres y Metropol Gallery, Austria.
notas y referencias
enlaces externos
- Sitio oficial de John LeKay (no funciona al 27/11/2013)
- heyokamagazine.com (no funciona al 27/11/2013)