Jiuta -Jiuta
Jiuta (地 歌 / 地 唄 / ぢ う た) es un estilo de música tradicional japonesa. En el período Edo (1603-1867), las piezas enestilo jiuta se tocaron en el shamisen , y en su mayoría eran regionales de Kamigata . El nombre jiuta significa 'canción' (歌, uta ) de 'un lugar' o 'una región' (地, ji ) (Kamigata en este caso), y sugiere "no una canción de Edo ".
En el período Edo, el jiuta fue realizado, compuesto e instruido por el Tōdōza , un gremio de ciegos; debido a esto, jiuta también se llama Houshiuta (法師 唄, 'canción de los monjes') . Jiuta , así como nagauta , es una forma típica de Utaimono (歌 い も の, música lírica) en la música tradicional japonesa.
Jiuta remonta sus orígenes más antiguos a la música shamisen , y es el predecesor de varias piezas posteriores del shamisen , que tuvieron una gran influencia en el desarrollo del género a lo largo del período Edo; se puede decir que tanto jōruri como nagauta provienen de jiuta . En la actualidad, la jiuta se ha extendido por todo Japón, y en su curso se ha integrado en sōkyoku (música para el koto ), y tiene fuertes lazos con las tradiciones shakuhachi y kokyū .
A pesar de la gran participación de muchas otras formas de música shamisen en el desarrollo de las artes escénicas tradicionales, como el bunraku y el kabuki , la forma de jiuta conserva un carácter fuerte como música puramente instrumental relativamente independiente de estas tradiciones.
Visión general
Como forma de música shamisen, Jiuta se estableció en la región de Kamigata en su etapa inicial, luego se interpretó en Edo alrededor de la era Genroku . Más tarde, Jiuta cambió su forma como acompañamiento musical de Kabuki en Edo, luego la nueva forma se llamó Nagauta . Además, debido a la popularización de la música de Bunraku , el Jiuta original llegó a tener menos ocasiones de ser interpretado. Hasta el final del período Edo, Jiuta se había extendido no solo por Kamigata sino también, al este, Nagoya , y al oeste, la región de Chūgoku y la región de Kyusyu . Después del período Meiji , nuevamente Jiuta fue promovida a Tokio (antes Edo), luego se expandió rápidamente. Hoy en día, Jiuta es popular en el campo de la música tradicional en todo Japón, excepto en Okinawa . Sin embargo, en Tokio, la impresión de Jiuta es un acompañamiento musical de Jiutamai ('地 歌舞' danza Jiuta), se considera que la música está compuesta de acuerdo con el carácter de Jiutamai; sensación elegante y tranquila. Sin embargo, la verdad es que Jiutamai fue creado como un acompañamiento de baile de Jiuta, no al revés. El repertorio de Jiutamai es solo una parte del repertorio de Jiuta, y la música Jiuta en sí requiere una interpretación más técnica que otras músicas de shamisen, por lo que hay muchas piezas que tienen un fuerte carácter como música instrumental. Habiendo dicho eso, Jiuta también tiene carácter como parte de la música vocal tradicional y se desarrolló junto con ella.
Historia
Los primeros años del período Edo
Introducción de shamisen y origen de Jiuta
Se puede considerar que la introducción de shamisen y el nacimiento de Jiuta ocurrieron casi al mismo tiempo, por lo tanto, Jiuta tiene la historia más larga entre la música shamisen. Sanxian (laúd chino) llegó a Sakai , Osaka a través de Ryukyu cuando el período Sengoku estaba a punto de terminar, luego los músicos ciegos ( Biwa hōshi ) en Tōdōza mejoraron el instrumento y crearon shamisen . Utilizaron la púa del biwa japonés para tocar shamisen, y fue el comienzo de Jiuta como música shamisen. Ishimura-Kengyo es particularmente considerado como el creador de la música shamisen. Después de eso, los músicos, principalmente en Tōdōza , tocaron, compusieron y transmitieron Jiuta. La pieza más antigua existente se considera una obra de los primeros años del período Edo.
Período Edo medio
Aparición de Nagauta
Alrededor de la era Genroku , apareció Nagauta (canción larga '長 歌'), que tiene una historia consistente. Aparentemente, Kengyo ('検 校' funcionario ciego que a menudo se dedicaba a la música) comenzó a componer Nagauta en Edo. Los compositores famosos son Asari-kengyo y Sayama-Kengyo, y parece que en poco tiempo los compositores de Kamigata también tomaron este estilo para su trabajo. Con el paso del tiempo, Nagauta llegó a utilizarse como acompañamiento musical de Kabuki.
Aparición de Tegotomono
Otra marea en esta época, se enfocó intensamente el aspecto instrumental así como la composición vocal, por lo que las piezas tomaron una parte instrumental sin vocal, típicamente se ubicaba en la parte media de una canción. Este interludio musical, parte instrumental entre canto se llama 'Tegoto' ('手 事' realizado a mano, no vocal), y este estilo se llama 'Tegotomono' ('手 事 も の' cosa de Tegoto). En las primeras etapas de esta aparición de Tegotomono, los trabajos simples eran comunes, sin embargo, este estilo se desarrolló enormemente a finales del período Edo y obtuvo el estatus de corriente principal de Jiuta.
Aparición de Hauta y su auge
También se compusieron piezas misceláneas que no están categorizadas como arriba. Este tipo de piezas se llaman 'Hauta' (canción marginal '端 歌'). Hauta contiene algunos elementos de música popular y música ligera, este carácter del estilo se convirtió en los puntos de contacto entre Jiuta y canciones populares. No solo músicos profesionales ciegos, sino también músicos aficionados componían este tipo de piezas, y esas obras eran generalmente piezas líricas. A mediados del siglo XVIII, gran número de Hauta se compusieron por tanto sofisticados, y el centro de ese boom fue Osaka . Piezas notables fueron 'Yuki' ('雪' nieve), 'Kurokami' ('黒 髪' cabello negro), 'Tsuru no koe' ('鶴 の 声' voz de grulla).
Conjunto Sankyoku y Sankyoku
Originalmente, los músicos ciegos se dedicaban a tres instrumentos utilizados en Jiuta - shamisen , koto y kokyū - desde los primeros años del período Edo, y el término completo para esos tres instrumentos es ' Sankyoku ' (pieza '三 曲' para tres). Esos tres instrumentos desarrollaron su propio curso y género musical individualmente (shamisen para Jiuta, koto para Soukyoku, kokyu para Kokyugaku), luego el conjunto que incluía los tres no existía en los primeros años. En la era Genroku, Ikuta-kengyou en Kioto inició el conjunto con shamisen y koto, de ahí que Jiuta y 'Soukyoku' (pieza '筝 曲' para koto) se desarrollaran simultáneamente después. La mayoría de las piezas existentes están compuestas por shamisen y luego se agregó parte de koto, por lo que se puede considerar que Jiuta creó inicialmente como música shamisen, luego Soukyoku se desarrolló con Jiuta al mismo tiempo o después. En ese curso, kokyu se usaba a menudo junto con otros, finalmente tres instrumentos, shamisen, koto, kokyu, a saber, el conjunto Sankyoku ('三 曲 合奏') nació aquí.
Aparición de Utaimono e influencia de Noh y Jōruri
A finales del siglo XVIII, Fujio-koutou ('勾当' koutou es oficial ciego, clase más baja que kengyo) compuso muchas piezas que contienen letras e historias de Noh . Esto se llamó Utaimono. Y desde la era Genroku hasta finales del siglo XVIII, se introdujeron elementos musicales de Jōruri en Jiuta. Por lo tanto, Jiuta tiene alguna relación con las artes escénicas como Noh y Jōruri.
Aparición de Sakumono
Casi al mismo tiempo, surgió un género llamado 'Sakumono' ('作 も の'). Este género tiene contenidos cómicos. Por ejemplo, animales como la rata, el caracol y el perro mapache son protagonistas y se esfuerzan por escapar de situaciones difíciles. La narratividad domina este género y se utilizan efectos de sonido. Por lo tanto, Sakumono se refiere a una categoría especial dentro del campo Jiuta y requiere una variedad de habilidades técnicas altamente capacitadas.
Últimos años del período Edo
Madurez del Tegotomono
Como se escribió anteriormente, desde la mitad hasta el final del período Edo, se compusieron piezas que tienen un alto rendimiento musical. Interludio largo, parte instrumental entre bloques de la parte vocal denominada Tegoto especialmente desarrollada y se han transmitido una gran cantidad de piezas en este campo, llamadas Tegotomono . Minesaki-koutou, activo a finales del siglo XVIII en Osaka, logró el éxito en el campo del Tegotomono. Definió a Tegoto como una parte instrumental larga y técnica dentro de una pieza y compuso una gran cantidad de piezas que se centraron en la ejecución técnica del shamisen. Su seguidor, Mitsuhashi-koutou, aumentó la parte de Tegoto dentro de una pieza, luego Tegoto se volvió más largo y lleno de variedad que nunca; así Jiuta llegó a haber enfatizado la parte instrumental en el curso de su desarrollo.
Inicio de la composición polifónica y desarrollo del conjunto.
Alrededor de la era Bunka , Ichiura-kengyo de Osaka elaboró la interpretación en conjunto del koto. La mayoría de las composiciones habían sido casi al unísono en el conjunto de koto, luego comenzó la composición polifónica. La parte polifónica (o más bien, debería llamarse contrapunto, tal vez) se llama 'Kaete' ('替手' para cambiar de mano). Yaezaki-kengyo sofisticado este estilo. La interpretación en conjunto de shamisen también fue popular en esa época, y también se compuso Kaete para shamisen. Otro estilo similar fue 'uchiawase'; composición de otra pieza basada en pieza original para tocar al mismo tiempo.
Desarrollo importante de Kyoumono
Más tarde, la corriente principal de la composición del Tegotomono se trasladó a Kioto . Al principio, Matsuura-kengyo compuso una serie de sofisticados Tegotomono al estilo de Kioto, desde entonces, el Tegotomono que se compuso en Kioto se llamó 'Kyoumono' ('京 も の' cosa de Kioto) o 'Kyouryu Tegotomono' ('京 流 手事 も の 'Tegotomono al estilo de Kioto). Además, Kikuoka-kengyo (1792-1847） compuso Tegotomono y contribuyó a su desarrollo en Kioto. Yaezaki-kengyo (1776-1848), quien también estuvo activo en la misma época, compuso koto parte de la mayoría de las piezas y arregló la composición de Kikuoka. Esos dos músicos contribuyó en gran medida al desarrollo. No es exagerado decir que crearon los mejores días de Jiuta, y al mismo tiempo, integraron Jiuta y Soukyoku juntos. Aquí Jiuta alcanzó la perfección de su oficio en cuanto a la música usada en shamisen.
Mejora de la púa de shamisen
Alrededor de esta época, Tsuyama-kengyo de Osaka inventó una púa mejorada utilizada en la ejecución de Jiuta.
Aparición de Soukyoku independiente
Mitsusaki-kengyo, miembro junior de Kikuoka-kengyo, estaba activo en ese momento. También fue alumno de Yaezaki-kengyo. Se centró en el koto porque tenía la posibilidad de desarrollarse más que Jiuta, que se había desarrollado lo suficiente y parecía que había un poco de espacio para desarrollarse más. Compuso algunas piezas con koto solo, y esto se convirtió en un detonante para desarrollar Soukyoku de forma independiente. Yoshizawa-kengyo se hizo cargo y promovió este movimiento, luego comenzó a desarrollarse gradualmente.
Partes integradas
Mitsusaki-kengyo compuso Jiuta tradicional, y en sus obras originales, compuso ambas partes de shamisen y koto por él, solo un compositor, fue la primera vez en la historia. Así, las partes instrumentales se integraron y refinaron. Sus seguidores más jóvenes también se hicieron cargo de este método. Uno de sus seguidores, Yoshizawa-kengyo, fue más allá; compuso tres partes instrumentales de shamisen, koto y kokyu solo él mismo. En los últimos años del período Edo, Jiuta se hizo popular en todo Japón y se introdujeron todos los estilos locales.
Después del período Meiji
Trastorno después de la Restauración Meiji y popularización de Jiuta
En la era Meiji , Soukyoku se desarrolló de forma independiente y la composición de Jiuta declinó. Obviamente, toda la composición de jiuta no desapareció, existieron algunos compositores que crearon sus propias obras, sin embargo las melodías compuestas solo para koto aumentaron abrumadoramente. Las razones de esta tendencia se pueden describir de la siguiente manera: la música Jiuta ya había alcanzado su perfección y Koto podía lidiar fácilmente con los elementos de la escala tonal de la música occidental y la música china. Y el espíritu alegre y fresco de esa época era más adecuado para el tono del koto que el del shamisen, cuyo tono recordaba a la gente los distritos amorosos y placenteros.
Y además, desde que el nuevo gobierno disolvió Todoza, los músicos perdieron su estatus, protegidos por un sistema privilegiado, y en consecuencia la actividad musical. Este fue un gran cambio en esa época.
Así, los kengyos que perdieron su autoridad enfrentaron dificultades, tuvieron que ganarse la vida apareciendo en el teatro popular. Mientras tanto, la música jiuta volvió a tener la oportunidad de ser bien conocida por la gente en general específicamente en la parte oriental de Japón, como Tokio, donde la jiuta no se interpretó tanto. Muchos músicos de la parte occidental de Japón, como la región de Kyusyu y Osaka, llegaron a Tokio.
Más tarde, después de que desapareció el período en el que las cosas occidentales se valoraban exclusivamente, la jiuta se convirtió en una música popular que se extendió por todo el país, así como soukyoku y shakuhachi, y obtuvo una amplia gama de oyentes. Mientras tanto, la nueva composición de jiuta se reduce. Sin embargo, el koto ha tenido un papel principal en lugar del shamisen, y se han compuesto no pocas piezas en estilo jiuta acompañadas de shamisen. El compositor notable es Michio Miyagi .
Hasta el día de hoy, los compositores han intentado introducir varias formas (como la sonata de música clásica occidental) al estilo jiuta. Hoy en día, el conjunto de Sankyoku consiste en shamisen , koto y shakuhachi . Shakuhachi ha reemplazado el papel principal de kokyū en el conjunto de Sankyoku hoy en día. Obviamente, el conjunto de Sankyoku con kokyu no desapareció en absoluto, kokyu también se usa hoy en día.
Característica musical
Piezas introspectivas
La mayoría de las piezas han sido compuestas por músicos ciegos, por lo que jiuta se considera una expresión de emoción, no una impresión visual. Y la jiuta se ha desarrollado como un estilo musical puro sin relación con las artes escénicas, la expresión general en consecuencia es introspectiva y delicada, la expresión dramática es menos.
Tocando en conjunto polifónico y diverso
Jiuta tiene aspectos más fuertes como conjunto instrumental entre la música tradicional japonesa moderna, la mayoría de las piezas se tocan en conjunto. Junto con el progreso del Tegotomono, se ha desarrollado la ejecución de conjuntos polifónicos y complejos. La mayoría de las piezas tienen partes para shamisen, koto y shakuhachi, y algunas incluyen una parte "kaete" (contrapunto) para shamisen.
Característica instrumental fuerte
El tegotomono, que tiene un interludio instrumental largo sin una parte vocal, es el estilo de jiuta más común y más interpretado. Esto se debe a que Tegoto, la parte instrumental, tiene prioridad sobre la parte vocal. Algunas piezas hacen un uso completo del rango de tres octavas del shamisen, lo que ha llevado al desarrollo de piezas de shamisen técnicamente desafiantes. Pocas piezas son puramente instrumentales; la mayoría incluye una parte vocal. Algunas piezas instrumentales para koto, llamadas 'Danmono' ('段 も の' cosas de partes y versos), están arregladas para shamisen. La mayoría de las piezas de este estilo se consideran altamente artísticas como pura música instrumental, no como una simple descripción de la naturaleza y la emoción.
Técnica de Shamisen
Amplia gama de octavas
Existe algún Tegotomono que requiere hasta el uso de 3 octavas, o 3 octavas y 3 grados en el caso más extremo.
Técnicas que requieren habilidad alta y fina.
Hay un amplio uso de técnicas de adorno como el portamento, el trémolo en Tegoto y algunas otras técnicas especiales para expresar el sonido de la naturaleza, como el sonido del viento o los insectos. Mientras tanto, la técnica de percusión, que crea un efecto dramático al tocar para las artes escénicas, es rara.
Cambio frecuente de modulación y afinación
La mayoría de las piezas tienen modulación al menos una vez, incluso si la pieza es corta, y las piezas de duración media tienen una modulación frecuente. Las modulaciones comunes son clave dominante y clave subdominante, sin embargo, no siempre. La mayoría de las piezas de duración superior a media tienen un cambio de afinación en medio de la melodía al menos una vez. Las piezas largas cambian de afinación casi dos veces, y tres veces no son pocas. El propósito del cambio de afinación es la modulación y cambiar el tono del sonido.
Técnica vocal
Articulación
El canto suele utilizar el estiramiento de cada nota y su tono de vocal largo acompaña cierta articulación. Hautamono presenta especialmente habilidad de articulación. Y también, algunas piezas de Tegotomono se centran en la articulación del canto. La melodía vocal se basa en la entonación del dialecto de Kansai, donde nació Jiuta.
La melodía vocal emplea una amplia gama de octavas
Por lo general, alrededor de 2 octavas. El carácter de la pieza decide si usar tonos altos con más frecuencia o tonos bajos, depende de la intención de la canción, por ejemplo, una canción para mujer o para un réquiem.
Narración
La pieza que contiene una parte vocal narrativa es muy rara.
Expresión menos dramática
Jiuta se ha desarrollado sin tener relación con las artes escénicas, por lo que la expresión dramática es menos utilizada.
Misc
En la música japonesa moderna temprana que implica el uso de shamisen, una de las características es cantar con el acompañamiento de shamisen del propio jugador. Jiuta floreció en la región de Kioto y Osaka, por lo que se llama 'Kamigatauta' ('上方 唄' canción de Kamigata ) o 'Houshiuta' ('法師 唄' canción de monje) interpretada por un grupo de ciegos, ver Tōdōza .
Después de la Edad Media del período Edo, Sankyoku - Jiuta, soukyoku, kokyugaku - comenzó a contener piezas comunes para tocar en conjunto, luego se integraron gradualmente y finalmente se consolidaron entre sí. Después de las últimas edades del período Edo, Soukyoku, que se había estado desarrollando junto con Jiuta, marcó un desarrollo avanzado, por lo que Jiuta a veces se incluye en Soukyoku. Sin embargo, la Jiuta original fue creada para la música shamisen, la música temprana orientada al koto, como ' Rokudan no shirabe ', en consecuencia, no es una Jiuta en su origen.
Clasificación de piezas
Gran cantidad de piezas y una larga historia hacen que Jiuta tenga muchos subestilos. Por lo tanto, la clasificación se realiza no solo por el estilo musical, sino también por la variedad de puntos de vista, por lo que una pieza puede pertenecer a una clase diferente. A continuación se muestran algunos ejemplos.
- Clase de estilo musical
- Canciones de Nagauta （'長 歌' con una historia sólida, las piezas largas son comunes）
- Hauta （'端 歌' piezas misceláneas, piezas relativamente cortas y líricas）
- Tegotomono （'手 事物' piezas con parte de Tegoto）
- Pieza instrumental （sin parte vocal）
- Clase de contenido musical y sentimiento.
- Sakumono （'作 も の' piezas con historias cómicas, a menudo emplea Tegoto）
- Shishimono （'獅子 も の' piezas que tienen el sufijo 'shishi', que significa león, en su título, presenta un sentimiento solemne y esplendoroso. Todas las piezas de este tipo pertenecen a Tegotomono）
- Clase por ubicación
- Osakamono （'大阪 も の' Tegotomono compuesto en Osaka）
- Kyomono （'京 も の' Tegotomono compuesto en Kyoto）
- Nagoyamono （'名古屋 も の' piezas compuestas por Yoshizawa-kengyo y sus seguidores）
- Kyusyumono （'九州 も の' piezas compuestas en Kyusyu）