Shamisen -Shamisen

Geisha de Tokio con shamisen , c.  1870
Kitagawa Utamaro , "Flores de Edo: Canto narrativo de la mujer joven al Samisen ", c.  1800
Un japonés tocando un shamisen mientras otro canta
Un shamisen que acompaña a las voces tradicionales, con un solo. (audio)

El shamisen (三味 線) , también conocido como sangen (三絃) o samisen (todos significan "tres cuerdas"), es un instrumento musical tradicional japonés de tres cuerdas derivado del instrumento chino sanxian . Se juega con una púa llamada bachi .

La pronunciación japonesa suele ser shamisen pero a veces jamisen cuando se usa como sufijo, de acuerdo con el cambio de sonido regular (por ejemplo, tsugaru-jamisen ). En los dialectos japoneses occidentales y en varias fuentes del período Edo , se escribe y se pronuncia como samisen .

La construcción del shamisen varía en forma, dependiendo del género en el que se usa. El instrumento que se utiliza para acompañar al kabuki tiene un cuello fino, lo que facilita las exigencias ágiles y virtuosas de ese género. El que se usa para acompañar las obras de títeres y las canciones populares tiene un cuello más largo y grueso, para combinar con la música más robusta de esos géneros.

Construcción

Diagrama de Shamisen :
  1. cabeza ( tenjin )
  2. ebio
  3. cuerdas ( ito )
  4. pieza protectora de cuero ( bachigawa , azumasawari )
  5. membrana ( kawa )
  6. puente ( koma )
  7. nudo de seda sujetando cuerdas ( neo )
  8. hatomune
  9. pico ( nakagosaki )
  10. mangas de clavija ( zagane )
  11. clavija ( itomaki )
  12. clavija ( itomaki )
  13. clavija ( itomaki )
  14. puente superior ( kamikoma )
  15. valle de sawari ( sawari-no tani )
  16. tornillo azumasawari
  17. montaña sawari ( sawari-no yama )
  18. chibukuro
La vista A muestra el cuello y la cabeza de un shamisen Yamasawari . La vista B muestra el cuello y la cabeza de un shamisen de Azumasawari .

El shamisen es un instrumento de cuerda pulsada. Su construcción sigue un modelo similar al de una guitarra o un banjo, con un mástil y cuerdas estiradas sobre un cuerpo resonante. El mástil del shamisen no tiene trastes y es más delgado que el de una guitarra o un banjo. El cuerpo, llamado () , se asemeja a un tambor, tiene un cuerpo hueco que está cubierto por delante y por detrás con piel, a la manera de un banjo. La piel utilizada depende del género de música y la habilidad del jugador. Tradicionalmente, las pieles se hacían con piel de perro o gato, y se prefería la piel de gato para los instrumentos más finos; Aunque el uso de pieles de animales fue común a lo largo del siglo XX, el uso de estas pieles fue perdiendo popularidad gradualmente, a partir de mediados de la década de 2000, debido al estigma social y la disminución de trabajadores capacitados en la preparación de estas pieles en particular. Las pieles shamisen contemporáneas a menudo se preparan con materiales sintéticos, como el plástico.

El sao () , o cuello del shamisen , generalmente se divide en tres o cuatro piezas que encajan y se bloquean, y la mayoría de los shamisen están hechos para desmontarse fácilmente. El mástil del shamisen es una varilla singular que cruza el cuerpo similar a un tambor del instrumento, sobresaliendo parcialmente en el otro lado del cuerpo y actuando como un ancla para las cuerdas. Las clavijas que se utilizan para enrollar las cuerdas son largas, delgadas y de forma hexagonal; aunque tradicionalmente se fabricaron con marfil, debido a la escasez y las regulaciones comerciales que restringen la venta de marfil, muchas ahora se construyen con otros materiales, como madera y plástico.

Las tres cuerdas del shamisen están hechas de seda (tradicionalmente) o nailon . Se estiran entre las clavijas en la cabeza del instrumento y un cordal de tela anclado en el extremo de la varilla que sobresale del otro lado del cuerpo. Las cuerdas se estiran a lo largo del cuerpo, se levantan de él por medio de un puente, o koma () , que descansa directamente sobre la piel tensa. La cuerda más baja se coloca a propósito más abajo en la tuerca del instrumento para crear un zumbido, un timbre característico conocido como sawari (algo que recuerda al "zumbido" de un sitar , que se llama Jivari ). La parte superior del (cuando está en el regazo del jugador) casi siempre está protegida por una funda conocida como dō kake , y los jugadores a menudo usan una pequeña banda de tela en su mano izquierda para facilitar el deslizamiento hacia arriba y hacia abajo del cuello, conocida como un yubikake . La cabeza del instrumento conocido como tenjin también puede estar protegida por una cubierta. El material de las cuerdas dependerá de la habilidad del jugador. Tradicionalmente se utilizan hilos de seda. Sin embargo, la seda se rompe fácilmente en poco tiempo, por lo que está reservada para actuaciones profesionales. Los estudiantes a menudo usan cuerdas de nailon o 'tetron', que duran más que la seda y también son menos costosas.

Variaciones en la construcción y el método de juego.

El heike shamisen en comparación con un shamisen de tamaño mediano o chuzao .

La construcción del shamisen varía en forma y tamaño, dependiendo del género en el que se utilice. El bachi utilizado también será diferente según el género, si es que se utiliza. Los shamisen se clasifican según el tamaño y el género. Hay tres tamaños básicos: hosozao , chuzao y futozao . Ejemplos de géneros de shamisen incluyen nagauta , jiuta , min'yo , kouta , hauta , shinnai , tokiwazu , kiyomoto , gidayu y tsugaru .

Shamisen utilizado para géneros tradicionales de la música japonesa, como jiuta , kouta y nagauta , se adhieren a estándares muy estrictos. Los puristas de estos géneros exigen que el shamisen esté hecho de la madera correcta, la piel correcta y se toque con el bachi correcto , con poco margen de variación. El tsugaru-jamisen , por otro lado, se ha prestado al uso moderno y se utiliza en géneros modernos como el jazz y el rock. Como instrumento más abierto, existen variaciones para mostrar. Las clavijas de afinación, que generalmente están hechas de marfil , y los bachi que están hechos de una combinación de marfil y caparazón de tortuga, por ejemplo, a veces están hechos de material acrílico para darle al shamisen un aspecto más moderno y llamativo. Recientemente, los inventores de vanguardia han desarrollado un tsugaru-jamisen con pastillas eléctricas para usar con amplificadores, como la guitarra eléctrica.

Hosozao

El hosozao (細 棹, literalmente "cuello delgado") , como su nombre japonés lo indica, es el tipo más pequeño de shamisen . El cuerpo es pequeño y particularmente de forma cuadrada, con un cuello particularmente delgado, que se afina fuera de las cuerdas justo cuando se acerca al cuerpo. Generalmente, el hosozao se usa en nagauta , el cuello más corto y delgado facilita los requisitos ágiles y virtuosos del kabuki . Hosozao shamisen construido especialmente para conjuntos de nagauta a menudo se conoce simplemente como nagauta shamisen . El hosozao también se usa a menudo en kouta , donde se depila con las uñas.

Chuzao

El chuzao (中 棹, literalmente "cuello medio") es un tamaño superior al hosozao . Como su nombre lo indica, el cuello es un poco más grueso. A medida que el mástil se acerca al cuerpo del instrumento, la distancia entre las cuerdas y el diapasón se mantiene, a diferencia del hosozao , donde se estrecha. El diapasón termina abruptamente y el resto del mástil se curva bruscamente hacia el cuerpo del instrumento. La curva pronunciada que ocurre justo antes de que el cuello se encuentre con el cuerpo se llama hatomune (鳩 胸, literalmente "pecho de paloma") . El resultado es un diapasón extendido que le da al chuzao un registro más alto que al hosozao . El chuzao es el preferido para tocar al estilo jiuta , con un timbre más amplio y suave. También es un instrumento "completo" que se puede utilizar en muchos géneros.

Futozao

El futozao (太 棹, literalmente "cuello gordo") shamisen se usa en la música robusta de gidayubushi (la música de bunraku ), jōruri min'yo y tsugaru-jamisen . En estos géneros, un cuello más grueso facilita la mayor fuerza utilizada al tocar la música de estos estilos. El futozao de tsugaru-jamisen es una innovación bastante reciente, y está construido a propósito en un tamaño mucho más grande que el estilo tradicional shamisen , y su cuello es mucho más largo y grueso que el tradicional nagauta o jiuta shamisen .

Heike shamisen

El heike shamisen (平 家) es un shamisen especialmente diseñado para la interpretación de la canción Heike Ondo , una melodía folclórica originaria de Shimonoseki , prefectura de Yamaguchi . El mástil del heike shamisen tiene aproximadamente la mitad de la longitud de la mayoría de los shamisen , lo que le da al instrumento el rango alto necesario para tocar Heike Ondo . Es posible el uso de shamisen más típicos , pero deben ajustarse adecuadamente con un dispositivo de cejilla para elevar su tono y hacerlos adecuados para su uso. Hoy en día, las cuerdas están hechas de acero para hacer un mejor sonido y los parches de los tambores están hechos de plástico para evitar roturas en una actuación.

Variaciones en bachi

El bachi () , la púa utilizada para tocar el shamisen , también difieren en tamaño, forma y material de un género a otro.

El bachi utilizado para nagauta shamisen puede estar hecho de tres materiales posibles: madera, plástico o marfil. Si bien muchos maestros de nagauta generalmente no aprueban el uso de plástico, si el marfil es inalcanzable y la madera todavía está fuera del rango de precios, el plástico se considera aceptable para su uso.

Los jiuta bachi están hechos completamente de plástico o marfil, plástico y carey ( bekko ), o marfil y carey. Los jiuta bachi son los más fáciles de identificar, ya que son los más largos, los más anchos y también tienen una hendidura profunda donde el caparazón de tortuga se encuentra con el mango. A veces también hay jiuta bachi que se elaboran con un mango de cuerno de búfalo. El material, sin embargo, no hace ninguna diferencia en el sonido.

El estilo gidayu shamisen usa el bachi más pesado y grueso , aunque el nagauta bachi es más ancho.

El bachi utilizado para tsugaru-jamisen es el más pequeño y casi siempre tiene una punta de carey.

En la foto: bachi para min'yo , tsugaru y heike shamisen .

Otras variaciones estructurales

El koma () , o puente, se puede fabricar con bambú envejecido, marfil, hueso de buey ( shari ), palo de rosa, cuerno de búfalo, madera de kōki , cualquier combinación de los anteriores o plástico para el nivel de estudiante. Koma viene en muchas alturas. Cuanto más alto sea el koma , más fuerte será el sonido y más difícil será controlar un sukui rápido . Los koma superiores no se consideran adecuados para principiantes.

El koma usado para nagauta usa una altura entre 3.2 y 3.6. Los koma para nagauta están hechos de solo tres materiales: marfil, hueso y plástico. El marfil es el más caro y produce el sonido y la amplificación más deseables, pero debido a su alto precio normalmente solo se usa en presentaciones. El hueso de buey o shari es el material de koma más popular para practicar y con los estudiantes que están actuando. Debido al volumen y la vibración del marfil, normalmente lo usa un maestro o tate-jamisen ( shamisen de plomo ), para que los otros jugadores puedan seguir su tono y señales. Los koma de plástico son cada vez más duros en la actualidad, ya que se considera que el material produce un sonido indeseable en comparación con el shari koma . Shari no es mucho más caro que el plástico, y la mayoría de los maestros expresan abiertamente su disgusto con el koma de plástico y exigen shari .

El koma usado para jiuta varía entre 2.6 y 2.8, aunque se pueden pedir especialmente otras alturas. Los koma para jiuta están hechos de unos pocos materiales selectos, como el cuerno de búfalo de agua amarillo o negro ( suigyu ), que son el estándar para jiuta . El cuerno de búfalo de aguas negras no tiene una diferencia de sonido significativa cuando se corta en el estilo jiuta koma , y es mucho menos popular. El suigyu amarillo es el más utilizado para el shamisen estilo jiuta , tanto en la práctica como en la interpretación. El plástico está disponible debido al precio más alto del suigyu . Mucha gente cree que para jiuta , no hay una gran diferencia de sonido entre los dos, pero hay un gran cambio en la vibración. El plástico hace un sonido más apagado , que no es el más favorable para la jiuta . Shari se usa de vez en cuando en la práctica, pero nunca para las actuaciones de jiuta .

Los koma que se utilizan tanto para tsugaru como para min'yo shamisen suelen tener una altura de 2,6, aunque a veces de 2,7 o 2,8. Tsugaru koma son fácilmente identificables debido a su estructura única y al uso de dos materiales diferentes. Los tsugaru koma tienen un ancho muy delgado y no son muy altos. La base generalmente está hecha de bambú, bambú ahumado o de algún tipo de madera, mientras que la mitad superior por la que pasan las cuerdas puede estar hecha de marfil, hueso o carey. Debido al grosor tanto de las cuerdas como del cuello del futozao shamisen , el puente tsugaru en general tiende a ser más largo que los demás. Tanto el gidayu koma (el koma más alto hecho, elaborado con cuerno de búfalo negro) como el kiyomoto koma (que se parece exactamente al nagauta koma , salvo por su ancho) a veces se confunden con el tsugaru koma .

Variaciones en el juego

Un músico callejero tocando un shamisen en Sydney , Australia.
Bachi , o la púa utilizada para tocar el shamisen

En la mayoría de los géneros, las cuerdas del shamisen se pulsan con un bachi . El sonido de un shamisen es similar en algunos aspectos al del banjo americano , en el sentido de que el similar a un tambor amplifica el sonido de las cuerdas. Como en el estilo de clawhammer del banjo estadounidense, el bachi se usa a menudo para golpear tanto la cuerda como la piel, creando un sonido altamente percusivo. Al tocar kouta (小 唄, literalmente "pequeña canción") en el shamisen , y ocasionalmente en otros géneros, el shamisen se puntea con los dedos. A veces, el shamisen se inclina con un arco de violín, similar al kokyū , un instrumento similar.

Afinación

El shamisen se toca y afina según el género, con la nomenclatura de los nodos en una octava también varía según el género. Existen varios estilos de shamisen en todo Japón, y las afinaciones, la tonalidad y la notación varían hasta cierto punto. Tres de las afinaciones más comúnmente reconocidas en todos los géneros son honchoshi (本 調子) , ni agari (二 上 が り) y san sagari (三 下 が り) .

Honchoshi

Honchoshi significa "afinación inicial " o "afinación base", y se llama así porque se considera que otras afinaciones derivan de ella. Para honchoshi , la primera y la tercera cuerda se afinan con una octava de separación, mientras que la cuerda del medio se afina al equivalente de una cuarta, en términos occidentales, de la primera cuerda. Un ejemplo de esto es D, G, D.

Ni agari

Ni agari significa "subido dos" o "subido segundo", refiriéndose al hecho de que el tono de la segunda cuerda se eleva (de honchoshi ), aumentando el intervalo de la primera y segunda cuerdas a una quinta (a la inversa, disminuyendo el intervalo entre el segunda y tercera cuerdas a una cuarta). Un ejemplo de esto es D, A, D.

San sagari

San sagari significa "bajado tres" o "bajado tercero", refiriéndose a afinar el shamisen a honchoshi y bajar la tercera cuerda (la cuerda con el tono más alto) un paso completo, de modo que el instrumento se afina en cuartos, por ejemplo, D, G, C.

En lugar de tener una afinación establecida, como en una guitarra (es decir, E, A, D, G, B, E) o un violín (es decir, G, D, A, E), el shamisen se afina de acuerdo con el registro de la cantante, o simplemente al gusto del jugador. El intérprete de shamisen puede sintonizar el shamisen en cualquier registro que desee, siempre que se sigan las convenciones anteriores.

Notación musical

Tablatura vertical de shamisen , leída de derecha a izquierda. Los nodos de la 3ª cadena se indican con números arábigos, los de la 2ª cadena con números chinos y los de la 1ª cadena con números chinos precedidos por.
Tablatura horizontal de shamisen , leída de izquierda a derecha. Similar a la tablatura de guitarra, tres líneas horizontales representan las cuerdas del shamisen . Los nodos se representan con números arábigos y las subdivisiones de notas se indican con líneas debajo de ellos.

La música para el shamisen se puede escribir en notación musical occidental, pero más a menudo se escribe en notación de tablatura . Si bien las afinaciones pueden ser similares en todos los géneros, la forma en que se nombran los nodos en el mástil del instrumento (llamados tsubo () en japonés) no lo es. Como consecuencia, la tablatura para cada género se escribe de manera diferente. Por ejemplo, en el estilo min'yo shamisen , los nodos en el shamisen se etiquetan desde 0, la cadena abierta llamada "0". Sin embargo, en el estilo jiuta shamisen , los nodos se subdividen y nombran por octava, siendo "1" la cuerda al aire y la primera nota en una octava, comenzando de nuevo en la octava siguiente. Los nodos también están etiquetados de manera diferente para el shamisen estilo tsugaru . Para aumentar la confusión, a veces los nodos se pueden "afilar" y, dado que los nombres de los nodos y sus posiciones son diferentes para cada género, estos también variarán. En consecuencia, a los estudiantes de un género de shamisen les resultará difícil leer tablaturas de otros géneros de shamisen , a menos que estén especialmente capacitados para leer este tipo de tablaturas.

La tablatura se puede escribir en la notación tradicional japonesa vertical de derecha a izquierda, o se puede escribir en una notación horizontal de izquierda a derecha más moderna, que se asemeja a la tablatura de guitarra moderna. En la notación tradicional vertical, se utilizan caracteres chinos y los símbolos de mayor edad para la dinámica, sin embargo la notación de notación musical al estilo occidental, tales como nombres italianos para la dinámica, de compás y los calderón se han importado. La afinación que requiere una obra suele indicarse en la tablatura.

Historia y géneros

El shamisen japonés se originó en el sanxian chino ( chino :三弦). El sanxian se introdujo a través del Reino Ryūkyū ( Okinawa ) en el siglo XVI, donde se convirtió en el sanshin de Okinawa (三 線) , del cual deriva en última instancia el shamisen . Se cree que el antepasado de los shamisen se introdujo en el siglo XVI a través de la ciudad portuaria de Sakai , cerca de Osaka .

El shamisen se puede tocar solo o con otros shamisen , en conjuntos con otros instrumentos japoneses, con cantos como nagauta , o como acompañamiento de teatro, en particular kabuki y bunraku . Tanto hombres como mujeres jugaban tradicionalmente el shamisen .

El más famoso y quizás el más exigente de los estilos narrativos es el gidayū , que lleva el nombre de Takemoto Gidayū (1651-1714), quien estuvo muy involucrado en la tradición del teatro de títeres bunraku en Osaka . El gidayū shamisen y su púa son los más grandes de la familia shamisen , y el cantante-narrador debe hablar sobre los roles de la obra, así como cantar todos los comentarios sobre la acción. El papel de cantante y narrador suele ser tan exigente que los intérpretes cambian a la mitad de una escena. Hay poco anotado en los libros ( maruhon ) de la tradición, excepto las palabras y los nombres de ciertas respuestas shamisen genéricas apropiadas . El intérprete de shamisen debe conocer perfectamente toda la obra para poder responder eficazmente a las interpretaciones del texto por parte del cantante-narrador. Desde el siglo XIX, las intérpretes femeninas conocidas como onna-jōruri u onna gidayū también continuaron con esta tradición de conciertos.

A principios del siglo XX, los músicos ciegos, incluidos Shirakawa Gunpachirō (1909-1962), Takahashi Chikuzan (1910-1998) y músicos videntes como Kida Rinshōei (1911-1979), desarrollaron un nuevo estilo de interpretación, basado en en canciones folclóricas tradicionales ( min'yō ) pero con mucha improvisación y un llamativo trabajo con los dedos. Este estilo, ahora conocido como tsugaru-jamisen , en honor a la región de origen de este estilo en el norte de Honshū , sigue siendo relativamente popular en Japón. El estilo virtuoso tsugaru-jamisen a veces se compara con el banjo bluegrass .

kouta (小 唄) es un estilo de shamisen históricamente desarrollado y realizado principalmente por geishas y maiko . Su nombre significa literalmente "pequeña canción", que contrasta con el género musical de nagauta que se encuentra en bunraku y kabuki; aunque tanto las maiko como las geishas que se entrenan para tocar el shamisen también aprenderán naguata y ocasionalmente realizarán nagauta en banquetes, la gran mayoría de las presentaciones musicales que se ven en las fiestas y eventos a los que asisten son kouta .

Jiuta (地 唄, literalmente "canción regional") es un estilo más clásico de música shamisen .

Shamisen en géneros no tradicionales

Un jugador de shamisen contemporáneo , Takeharu Kunimoto (1960-2015), tocó música bluegrass en el shamisen , después de haber pasado un año estudiando bluegrass en la Universidad Estatal de East Tennessee y actuando con una banda de bluegrass con base allí. Otro intérprete que utiliza el tsugaru-jamisen en géneros no tradicionales es Michihiro Sato , que improvisa libremente con el instrumento.

El pianista de jazz japonés-estadounidense Glenn Horiuchi tocó shamisen en sus actuaciones y grabaciones.

Un dúo popular en Japón conocido como los Yoshida Brothers desarrolló un estilo enérgico de tocar el shamisen , fuertemente influenciado por solos rápidos y agresivos que enfatizan la velocidad y el tañido, generalmente asociado con la música rock en la guitarra eléctrica.

El guitarrista de metal Marty Friedman ha utilizado a menudo un shamisen en sus grabaciones para darle un sonido más exótico a su música.

Takeshi Terauchi & Bunnys utilizaron shamisen interpretado por Michiya Mihashi en combo con su grupo de rock instrumental en su sencillo "Tsugaru Jongara Bushi" con "Dark Eyes".

La banda japonesa de metal extremo Zenithrash tocó shamisen y shakuhachi en su último álbum para lograr el ideal de la banda de metal extremo japonés.

El músico de rock japonés Gackt abrió sus conciertos "Sixth Day Seventh Night" en 2004 sentado en el escenario con un shamisen , acompañado por dos músicos de su banda, GacktJOB, que también tocaban shamisen .

El músico de rock japonés Miyavi también ha tocado el shamisen en varias ocasiones, incorporando su uso en álbumes y durante conciertos (por ejemplo, durante el concierto debut en vivo de la superbanda S.KIN en la convención 2007 Anime Expo en Long Beach, California el 29 de junio de 2007). .

La banda de folk rock / metal japonesa Wagakki Band toma varios instrumentos japoneses tradicionales diferentes y los combina con canciones de rock occidental y Vocaloid . Uno de sus miembros, Beni Ninagawa, toca un tsugaru-shamisen en álbumes y conciertos.

La banda canadiense de death metal Quo Vadis usó un shamisen en la canción Ego Intuo Et Servo Te (la novena y última canción de su álbum de 2004 Defiant Imagination), con el shamisen interpretado por Bart Frydrychowicz.

El guitarrista y guitarrista estadounidense de tsugaru-jamisen Kevin Kmetz dirige una banda de rock llamada God of Shamisen, que tiene su sede en Santa Cruz, California , y también toca el instrumento con la banda Estradasphere .

El músico japonés tradicional y de jazz Hiromitsu Agatsuma incorpora una mezcla diversa de géneros en su música. Arregló varios estándares de jazz y otras famosas canciones occidentales para el shamisen en su álbum Agatsuma Plays Standards en 2008. Sus grabaciones anteriores, como Beyond de 2004, mostraban estilos tradicionales japoneses mezclados con funk , techno y rock.

El shamisen también se utiliza en la música de la banda de pop speed metal Babymetal ; se puede ver en sus videos musicales y se reproduce en vivo en el escenario.

La banda francesa de Metal GaidjinN utiliza el shamisen en sus composiciones. Una de sus canciones Illusion Of Love se basa en la canción tradicional de jiuta Rokudan No Shirabe . El guitarrista principal, Guillaume Fiat, también es jiuta shamisen .

Un shamisen mágico aparece en la película de 2016 Kubo and the Two Strings . En la película, el personaje principal (Kubo) usa su poder para derrotar a sus enemigos y completar su búsqueda. El instrumento aparece en la versión de Regina Spektor de " While My Guitar Gently Weeps ", que se reproduce sobre los créditos finales y se incluye en la banda sonora de la película.

Shinobu Kawashima toca el shamisen en una versión de "What is hip" de Tokyo Groove Jyoshi.

Ver también

Shamisen maker con un cliente, 1909

Referencias

Bibliografía

enlaces externos

Audio