Jayce Salloum - Jayce Salloum

Jayce Salloum
Salloum, segundo desde la izquierda, sosteniendo una cámara de video, trabajando en Panjaw, Bamiyán, Afganistán (2008).
Nació	1958 ( 1958 ) Kelowna , Columbia Británica
Nacionalidad	canadiense
Educación	Universidad de California, San Diego (MFA, 1988), Whitney Museum of American Art , Independent Study Program, (1988), San Francisco Art Institute (BFA, 1980), Banff Center for Arts and Creativity (1978-1979), Banff School de Bellas Artes (1975)
Conocido por	fotografía, cine y video, arte de instalación, comisariado
Premios	Premio del gobernador general en artes visuales y mediáticas (2014)

Jayce Salloum (nacido en 1958) es un artista multidisciplinario canadiense.

Vida temprana

Nieto de inmigrantes sirios de lo que hoy es el valle de Beqaa en el Líbano , nació y se crió en Kelowna y desde 1997 vive en Vancouver. Obtuvo una licenciatura en Bellas Artes del San Francisco Art Institute en 1980, seguida de una Maestría en Bellas Artes de la Universidad de California, San Diego en 1988. Salloum ha vivido y trabajado en Beirut, Nueva York, San Francisco, Toronto y otros lugares. .

Carrera profesional

Artista multidisciplinar, desde 1978 Salloum ha realizado trabajos de instalación, fotografía, video, performance y texto, además de comisariado y coordinado una amplia gama de proyectos culturales.

Su trabajo está incluido en más de cien colecciones permanentes, incluida la Galería de Arte de Ontario , Toronto, el Archivo de Arte de Asia , el Centro Pompidou , París, el Museo J. Paul Getty , Los Ángeles, el Museo de Arte Contemporáneo, Belgrado , el Museo de América, Managua, Nicaragua, Museo de Arte Moderno , Nueva York, Galería Nacional de Canadá , Ottawa, Museo Nacional de Arte Contemporáneo, Atenas , Colección Saradar, Beirut, Líbano, Fundación de Arte Sharjah , Emiratos Árabes Unidos, Galería de Arte de Vancouver , Columbia Británica. Además de estos museos y galerías, el trabajo de Salloum ha sido recopilado por numerosas universidades, incluida la Universidad Americana de Beirut , Líbano, Universidad Birzeit , Ramallah, Palestina, Universidad Carleton , Ottawa, Centro de Estudios Árabes Contemporáneos, Georgetown , Universidad de Columbia , Nueva York, Concordia University , Montreal, Duke University , Carolina del Norte, Northwestern University , Evanston, Illinois, Ontario College of Art & Design , Toronto, University of British Columbia , Vancouver, University of California , University of Pennsylvania , Filadelfia, Yale Film Archive , New Haven, Connecticut.

Después de asistir por primera vez a la Escuela de Bellas Artes de Banff (ahora el Centro de Artes y Creatividad de Banff) en 1975, Salloum regresó en 1978 para estudiar fotografía, después de pasar un año en el Instituto de Arte de San Francisco estudiando dibujo, fotografía y pintura. Bajo la guía de Hubert Hohn (quien trabajó con Ansel Adams y ayudó a Minor White ), Salloum aprendió las complejidades técnicas y formales de hacer una fotografía. El centro, en ese momento, era un sitio de colaboración y camaradería donde los artistas se empujaban unos a otros para desarrollar sus capacidades. Fue en este momento que Salloum comenzó a trabajar con fotografía en color. Su cuerpo de trabajo "ubicación / ubicación (es)", parte de la serie "sin título", comenzó en Banff y continúa hasta la actualidad. Las fotografías constitutivas de la serie "sin título" en curso son en gran parte documentaciones de los márgenes y la periferia de numerosas ciudades. Estas imágenes son variadas y presentan un archivo de la ciudad cuando las instala y exhibe Salloum. Salloum señala que sus fotografías ofrecen "vislumbres parciales o fragmentos de comprensión" y, además, no hay "realización del conocimiento". Después de asistir a la clase magistral de fotografía del verano de 1979 en Banff, Salloum regresó al Instituto de Arte de San Francisco.

En 2001, Salloum fue invitado a exponer en el Museo Canadiense de Civilizaciones . La exposición estaba programada para inaugurarse en octubre de ese año, pero fue cancelada a raíz del 11 de septiembre . Un elemento central de la decisión del museo de cancelar la exposición fue la instalación de video de Salloum, parte sin título 1: todo y nada, en la que Salloum entrevista a Soha Bechara, quien estuvo detenida durante casi diez años en la prisión de Khiam en el sur del Líbano, que en ese momento estaba ocupada por Israel. . En el video, Bechara expresa la necesidad de resistir la ocupación israelí, que fue vista como controvertida por los directores del Museo Canadiense de Civilización. El gesto intolerante de cancelar la exposición y censurar las voces de los artistas árabe-canadienses fue ampliamente condenado por el público. Después de una discusión en la Cámara de los Comunes, en la que el primer ministro Jean Chrétien expresó su apoyo a la exposición, la muestra se inauguró según lo programado.

En 2005, la Galería Alternator de Kelowna le encargó a Salloum que creara un nuevo trabajo de video para su proyecto de video recopilatorio, "Transmisiones temporales", parte de la celebración del centenario de la ciudad en 2005. Salloum creó un video de 38 minutos, sin título parte 4: terra in cognita , que entrevista a los residentes locales de las Primeras Naciones Syilx y documenta la historia y el legado vergonzoso del colonialismo en curso de Canadá. El día anterior a la proyección, la ciudad de Kelowna intentó censurar las obras y canceló la proyección principal programada. Salloum pudo convencer a la Galería Alternator de Kelowna para que proyectara la película esa misma noche, y en las semanas siguientes, después de mucha cobertura de prensa y debate público, la ciudad desmanteló el proyecto de compilación completo y negó la financiación final debido a la galería Alternator. El video fue reclamado por las Primeras Naciones locales como su propia película y presentado en las escuelas como parte de su historia.

En 2014, ganó los premios del gobernador general en artes visuales y mediáticas . En 2016 fue nominado al Premio Scotiabank de Fotografía .

Un archivo vivo

Jayce Salloum, ubicación / ubicación (es): más allá de lo pálido (2017). Vista de instalación. Museo McCord, Montreal.

A partir de 1982, Salloum acumuló grandes cantidades de material de investigación para lo que se convertiría en la instalación Kan Ya Ma Kan / Hubo y no hubo (1995). Para Salloum, este material constituía un archivo vivo que "ponía en tela de juicio las nociones de historia y metodología de la investigación, su papel en el borrado de las historias y el proceso mediado inherente a la representación y (mala) comprensión de otra cultura ..." Esta noción de un archivo vivo se repite a lo largo de la obra de Salloum y se puede ver tanto en su trabajo de instalación como en sus compromisos curatoriales. Las intervenciones de archivo son un modo de producción artística en el Líbano natal de Salloum que se convirtió en un lugar común después de la Guerra Civil Libanesa de 1975-1990, y gran parte del trabajo de los colegas de Salloum, en particular, Walid Raad , Akram Zaatari , Joana Hadjithomas y Khalil Joreige , y Lamia Joreige —está de alguna manera orientada hacia el archivo. Los archivos empleados en la serie sin título de Salloum , por ejemplo, no son estáticos sino dinámicos.

Gran parte de la serie sin título en curso se centra en cuestiones de resistencia y representación. Las huellas que uno deja en su lugar, las huellas del yo que forman lo que Salloum llama las historias del yo, son grabadas en video por Salloum en un esfuerzo por llevar el espacio personal al "contexto del sitio social y político intrínseco". . " Como señalan Jim Drobnick y Jennifer Fisher, "la práctica de Salloum de tomar fotografías funciona como una especie de diario visual del acto de 'pasar'. Contrarrestando las instantáneas turísticas de 'primera vista', se compromete a conocer bien un lugar antes de fotografiarlo ". Salloum representa el papel de un "curador-coleccionista" en su serie "sin título", en la que no solo participa activamente en la realización de la fotografía, sino que también se agrupa con otros. Las imágenes adquieren otro significado cuando se juntan, como archivo de la ciudad y sus márgenes. Cuando se exhiben, las fotografías "sin título" de Salloum son "constelaciones" de la ciudad, donde el significado es múltiple e incierto, que será determinado en parte por los propios espectadores. Mostradas como tales, las fotografías de Salloum dan la impresión de ver mientras se camina por una ciudad. Las fotografías se organizan de diversas formas, incluso aisladas individualmente, emparejadas o recopiladas en grupos. Esta estrategia de representación presenta no simplemente un archivo estático de la ciudad, sino un archivo vivo, dinámico y en constante cambio que el espectador está invitado a recorrer o pasar.

Jayce Salloum, لِ که سوز ندارد, دلِ نیس, el corazón que no tiene amor / dolor / generosidad no es un corazón (fragmentos) (2008-14). Vista de la instalación, Galería Nacional de Canadá, 2014.

En 1992, dos años después del final de la Guerra Civil Libanesa , Jayce Salloum visitó el Líbano con su entonces asistente, el artista Walid Raad . A lo largo del año, Salloum grabó más de 200 horas de video, así como varios miles de fotografías. También acumuló media tonelada de documentos y encontró película. Este archivo formaría la base de dos películas, This is Not Beirut (1994) y Up to the South (Talaeen a Junuub) (1993), así como de la serie de fotografías titulada (sitios +) demarcaciones (1992-1994). Basándose en grandes volúmenes de medios, desde fotografías hasta videos, las instalaciones de Salloum intentan capturar la cantidad significativa de imágenes que intentan capturar (y representar) la región MENA . La instalación de 1995 Kan ya ma Kan (كان يا ما كان) (Hubo y no hubo) fue la culminación de un proceso de acumulación desde 1982 en adelante, e incluyó parte del material de 1992, y exploró la producción de la historia de Oriente Medio y conocimiento y el papel del artista en la producción de dicha historia. Se animó a los espectadores del museo a interactuar físicamente con el material. Podían tocar y reorganizar lo que se presentaba frente a ellos, convirtiéndose en parte de la exposición y reconstrucción de una historia.

Representando la Resistencia

Gran parte de la práctica de archivo fotográfico y de vídeo de Salloum se refiere a cuestiones de representación visual. Por ejemplo, la serie de videos sin título se enfrenta a problemas de representación llevando la mirada hacia los márgenes, pidiéndonos que nos involucremos con —y miremos— lo que hay en la periferia. Lo que se encuentra en los límites del ser nos pide que reconsideremos cualquier distinción significativa entre modos de hecho y modos de ficción. Su primera película Introducción al final de un argumento / Hablando por uno mismo ... Hablando por los demás ... (مقدمة لنهائيات جدال) (1990), codirigida con la cineasta palestina Elia Suleiman, marca el interés de Salloum en rechazar cualquier distinción entre modos. de documental y arte contemporáneo. El documental se desdibuja en lo ficticio en su continua investigación de los términos de la representación.

Soha Bechara, del video sin título de Jayce Salloum de 2001, parte 1, todo y nada .

Entrelazado con el tema de la representación está, para Salloum, el tema de la resistencia. En su video sin título parte 1: todo y nada (2001), Salloum entrevista a Soha Bechara , miembro de la Resistencia Nacional Libanesa / Frente de Resistencia Libanesa que fue detenido en el campo de detención de Khiam en el sur de Líbano entre 1988 y 1999. El campamento estaba dirigido por el Ejército del Sur del Líbano y las Fuerzas de Defensa de Israel, que ocupaban el sur del Líbano en ese momento . A lo largo de la década, Amnistía Internacional emitió numerosos informes sobre las miserables condiciones del campo, y Sallum señala que "varias torturas infligidas a los detenidos incluyeron descargas eléctricas (en los dedos de las manos, la lengua, los lóbulos, la nariz, los dedos de los pies, los senos, los pezones, los genitales), palizas, confinamiento en un cubo (3 'cuadrado), remojo, ahorcamiento y privación prolongada del sueño ". La entrevista en video de Salloum con Bechara proporciona una representación de la resistencia, tanto en la capacidad de Bechara para dar testimonio de las condiciones en Khiam, como en su capacidad para ser una figura de resistencia como figura popular en el Líbano.

Trabajos seleccionados

Video / Película

• "... En ausencia de héroes ..." Parte IV: Guerra / Un caso para el contexto - Introducción , 60:00, VHS a 3⁄4 ”1984
• "... En ausencia de héroes ..." Parte IV: Guerra / Un caso para el contexto , 43:00, VHS a 3⁄4 ”1984
• "El ascenso del hombre ..." 24:00, Parte I: Correr en silencio, 4:42; Parte I: Apéndice, 4:40; Parte II: Condiciones de misericordia, 6:15; Parte III: Actos de consumo, 8 : 00, VHS a 3⁄4 ”, 1985-1987
• Una vez que haya disparado el arma, no podrá detener la bala , 8:00, cinta de video de 8 mm y película Super-8, 1988
• Muqaddimah Li-Nihayat Jidal (Introducción al final de un argumento) / Hablando por uno mismo ... Hablando por otros, 41:41, 8 mm y VHS, inglés, árabe, francés y hebreo (codirigido por Elia Suleiman), 1990 (1988)
• (Talaeen a Junuub) / Up to the South, 60:00, Hi-8 & Reg-8, BetacamSP final, árabe, inglés y francés (codirigido por Walid Raad), 1993 (1992)
• (Esto no es Beirut) کان ها پا کان Kan Ya Ma Kan // Hubo y no hubo, 49:00, Hi-8, VHS y 35 mm originales, BetacamSP final, árabe e inglés, Líbano / EE. UU. / Canadá, 1994 (1992)
• parte sin título 1: todo y nada , 40:40, DVM, árabe y francés con subtítulos en inglés, Francia / Canadá (con Soha Bechara), 2001 (1999)
• parte sin título 2: belleza y oriente , 50:15, DVM. Antigua Yugoslavia (Bosnia-Herzegovina, Croacia, Macedonia, Serbia y Montenegro, Eslovenia), Austria, Estados Unidos, Canadá, 2003 (1999)
• parte sin título 3a: territorios ocupados, 23:00, DVM, árabe con subtítulos en inglés, Líbano / Canadá,
• parte sin título 3b: (como si) la belleza nunca termina ... , 11:12, árabe con subtítulos en inglés, Líbano / Canadá, (2000, 1992, 1982, 2002)
• parte sin título 4: terra (in) cognita , 37:30, DVM, N'Syilx'cen & English, Syilx (Okanagan), Canadá, 2005
• parte sin título 5: no todo está perdido, pero algunas cosas pueden haberse perdido en el camino (o) de los finales y comienzos y algunos puntos intermedios , 113: 00, DVM, Territorio de Syilx (Okanagan), Canadá
• parte sin título 6: sobre la resonancia / peso de las historias , 146: 45, HD, Aotearoa / Nueva Zelanda (con Te Miringa Hohaia), 2010 (2009)
• parte sin título 7.1: escenas / escenarios , 5:11, de: el corazón que no tiene amor / dolor / generosidad no es un corazón (fragmentos), HD, 2010 (2008)
• parte sin título 7.2: asamblea , 14:13, de: el corazón que no tiene amor / dolor / generosidad no es un corazón (fragmentos), Deri / Farsi & Hazaragi subtitulado en inglés, HD, 2010 (2008)
• parte 7.3: shahnameh / band-e-amir , 30:30, de: el corazón que no tiene amor / dolor / generosidad no es un corazón (fragmentos), Deri / Farsi & Hazaragi subtitulado en inglés, HD, 2010 (2008 )
• parte sin título 7.4: interiores de cuevas , 4:42, de: el corazón que no tiene amor / dolor / generosidad no es un corazón (fragmentos), HD, 2010 (2008)
• parte 7.5 sin título: fragmentos de estatua , 6:16, de: el corazón que no tiene amor / dolor / generosidad no es un corazón (fragmentos), HD, 2010 (2008)
• parte sin título 8: esquina caliente, 11:55, español con subtítulos en inglés, DVM, 2016 (2003)
• parte sin título 9: esta vez , 6:13, Deri / Farsi & Hazaragi con subtítulos en inglés, Afganistán / Canadá, HD, 2020 (2008)

Proyectos de instalación, escultura y fotografía

• Fotografías de noche / día: San Francisco, Valle de la Muerte y área , fotografías de gelatina de plata en tonos de selenio, 1977–78
• a través de la quietud que vuela detrás de mí .. , 50 impresiones de gelatina de plata en tonos selenio, (1978-1979)
• SX-70 Polaroid & Type 58 & 59, fotografías Polacolor, (1981-1982)
• Aquiescencia precaria , (1981-1983)
• “..La Ascensión del Hombre ..” (Actos de Consumo), dimensiones variables, (1985-1988)
• mapas recientes y etapas presentes / rutas progénicas, de un grupo de 30 impresiones de gelatina de plata, (1980-1985)
• “... En ausencia de héroes ...” Parte I: rutas progénicas , de un grupo de 55 fotografías cromogénicas, (1980-1983)
• "... En ausencia de héroes ..." Parte III: Cambios paradigmáticos , fotografías de 30 "x 40", (1984)
• “... En ausencia de héroes ...” Parte IV: Verdad implacable (Guerra / Un caso para el contexto ), tinta y fotografías, maquetas de técnica mixta; impresiones por cortesía, Public Archive Canada, (1984)
• Valores predeterminados de diseño instantáneo, desde un caso para el contexto . Fotografías Polaroid de 8 "x 10", (1982)
• aquiescencia precaria , collage de 8.5 "x 11" en páginas de papel de carta, serie, (1982)
• re-membering you (mute pictures) , reproducciones de fotografías en blanco y negro pintadas / entintadas de 8 ”x 10” e instalación de bucle de sonido. Dimensiones variables, (1987-1988)
• reenganches , fotografías cromogénicas de 16 x 20 ”de cinta de video con texto superpuesto, (1988)
• Placeres estúpidos ... , 20 "x 24" (50,8 x 61 cm), fotografías Polaroid con texto, (1988-1989)
• Fotografías sin título: NYC (varios títulos: TO THE TRADE, 22 oz Thunderbolt, HOMEMADE CHOCOLATE, Neutro / Frenos / Dirección, Fotografías cromogénicas de Ektacolour. Dimensiones variables, (1988-2003)
• کان ها پا کان Kan ya ma Kan (Había y no había) , documentos, reproducciones, fotografías, películas, videos, objetos, acrílico, vidrio, dimensiones variables, (1995-2005)
• (sitios +) demarcaciones .. , 75 - fotografías cromogénicas de 16 ”x 20” con textos, (1992)
• mapa del mundo , instalación de esculturas, documentos, fotografías, materia orgánica, dibujos, objetos, tinta, tablero de tentest. 98 x 144 pulgadas (243,8 x 365,8 cm), (1999-2009)
• todo y nada y otras obras del proyecto en curso 'sin título' , video instalación multicanal, tamaño variable, (2001-2009)
• Fotografías sin título: afinidades subjetivas. Fotografías Giclée. Dimensiones variables, (2003-)
• Fotografías sin título: ubicación / ubicación (es), fotografías digitales. Dimensiones variables, (2004-2013)
• el corazón que no tiene amor / dolor / generosidad no es un corazón , fotografías de inyección de tinta digital, bucles de video, pinturas, dibujos, objetos, documentos, (con Khadim Ali), (2008-2012)
• no todo está perdido, pero algunas cosas pueden haberse perdido en el camino (o) de los finales y comienzos y algunos puntos intermedios, y otras obras de la cinta de video en curso, sin título, 1999 en curso , instalación de video multicanal, tamaño variable , (2010)
• Fotografías sin título: ubicación / ubicación (es): promesas contingentes , (2012-2013)
• Kan ya ma Kan (Había y no había) (fragmentos), documentos, reproducciones, fotografías, película, video, objetos, acrílico, dimensiones variables, (2013-2015)
• Fotografías sin título: ubicación / ubicación (es): espacios de recolección , (2014)
• Una historia de la fotografía , MKG127 Gallery, Toronto, (2016)
• Fotografías sin título: ubicación / ubicación (es): más allá de lo pálido , (2017)
• Fotografías sin título: ubicación / ubicación (es): verosimilitud (es) y permutaciones , (2019)
• el corazón que no tiene amor / dolor / generosidad no es un corazón (fragmentos) , fotografías de inyección de tinta digital, bucles de video, dibujos, objetos, documentos, (2014-2015)
• Esculturas de papel rasgado : papel y papel fotográfico, (2017-2020)

Arte publico

• Man'oeuvre : 9 - 30 "x 40" fotografías cromogénicas, azulejos con espejo originales, Cameron Public House, Toronto, (1985)
• 17 de mayo de 1998 , instalación de texto y fotografía de ruinas de bosque al aire libre en la antigua finca Cornish, Cold Spring, Nueva York, (1988)
• Territorio , Artspeak & Presentation House, 30 imágenes mostradas en los espacios de señalización retroiluminados del refugio de tránsito de la ciudad de Vancouver, comisariada por Melanie O'Brian y Helga Pakasaar, Vancouver, (1988)
• Footprints Community Art Project , mosaicos comunitarios en las aceras, produjo y diseñó el mosaico "Heart of the City" en Main & Hastings St. y el "mosaico conmemorativo" en Oppenheimer Park, Downtown Eastside, colectivo desmedia, Vancouver, (2001)
• materiales (no) clasificados : un archivo público; historias presentes / historia del presente, Vancouver Art Gallery (comisión), (2005)
• Territorio , Artspeak & Presentation House, 30 imágenes mostradas en los refugios de tránsito de la ciudad de Vancouver, Vancouver, (2006)
• Costero , 30 fotografías a gran escala de ubicación / ubicación (es) en refugios de tránsito, productor: Comisión de Arte Público de la Ciudad de Vancouver, (2016)
• Perspectivas culturales , Seattle Municipal Tower Gallery, Seattle, (2016)
• siempre cerca , Plataformas 2020: Obras Públicas: serie de 4 imágenes en 18 vallas publicitarias digitales, Comisión de Arte Público de la Ciudad de Vancouver
• más allá de ahora , The Pandemic es un portal , comisariado por cheyanne turions, SFU Galleries, Vancouver; Prácticas de BIPOC durante Covid19 , Investigación de historias de arte etnocultural, Universidad de Concordia, Montreal; & Strength In Numbers , MKG127 Gallery, Toronto (en línea), (2020)

Actuación

• ' ... En ausencia de héroes ...': Parte IV: Verdad implacable (Guerra / Un caso para el contexto) , Toronto, Winnipeg, Vancouver, (1984-1985)
• light-cone , San Diego y San Francisco, (1988)
• concretar lo efímero / efímero lo concreto: arrojar la 'identidad' con el agua del baño (y la tina) mientras se continúa en el baño , Vancouver & Bristol, Inglaterra, (2002-2003)
• representando lo irrepresentable: no hay arte árabe , Zenith Foundation, Barbican Museum, Londres, Inglaterra, (2004)
• autopsia del oblicuo en una disección de intención: imágenes de muerte en una genealogía limitada , Universidad del Sur de Florida, Tampa, (2004)
• sans titre / sin título , Université du Québec à Montréal, Montréal, (2004)
• derechos humanos y autodeterminación , Universidad de Columbia Británica, Vancouver (2004)
• genealogía del presente: sin título , Alternator Gallery, Kelowa, (2005)
• interrumpiendo el orientalismo: negando la trayectoria , Centro A, SFU Theatre, Vancouver, (2008)
• representando lo irrepresentable: afinidades subjetivas I : Govett-Brewster Art Gallery, New Plymouth, Nueva Zelanda, (2008)
• representando lo irrepresentable: afinidades subjetivas III : We Declare / Flying University, Gallery Gachet, Vancouver, (2008)
• Enmarcar la cultura / Involucrar a la comunidad, la producción y el proceso a través de la gran brecha o afinidades subjetivas y dónde eligen ubicarse o ubicarse ..., Universidad Simon Fraser, Vancouver, (2010)
• afinidades subjetivas: concretar lo efímero - una convergencia social , Shift Symposium, Strandline Curatorial Collective, MacKenzie Art Gallery, Regina, (2011)
• cartografistas tangibles: sobrevivir a lo colonial / bienvenido a mi casa , (con Manuel Pina), Performing Utopias Conference, The University of British Columbia, Vancouver, (2014)
• agentes secretos ... trabajando dentro / fuera de fotografías sin título: ubicación / ubicación (es): espacios de recolección , Universidad de Carleton, Ottawa, (2015)

Referencias

enlaces externos

• Trabajo de video en Vimeo